Девід Боуї - біографія і факти з життя

Марсіанина Девід Боуї

Ця людина потрапив до першої тридцятки найбільших британців, став одним з кращих вокалістів всіх часів, при цьому відмовився від нагороди Командора Британської імперії і лицарського титулу, заявивши, що це зовсім не те, заради чого він все життя працював. Такий був Девід Боуї.

Девід-хамелеон

Тим, хто знайомий з музикою Девіда Боуї поверхнево, може здатися, що крім глем-року і електроніки він нічим більше не займався. Але його творчість насправді всеосяжне і багатогранне. Варто тільки уявити коло його послідовників, щоб в цьому переконатися. Якось один з музичних критиків сказав, що все, що було в рок-музиці за останні десятиліття - лише недоїдки з бенкету Девіда.

Секрет його кар'єри легко пояснити. По-перше, Боуї став одним з батьків-засновників року, тому суспільство обожествило його, як і The Beatles. Він був в числі піонерів глем-року і найактивнішим популяризатором цього

стилю. По-друге, неможливо не відзначити його харизматичну особистість. Девіду з перших кар'єрних кроків вдалося створити і підтримувати образ такого собі потойбічного прибульця, ніби він з'явився з паралельної реальності, щоб повідомити людству щось важливе. Навіть через багато років, коли він відійшов від цього образу, сприймати його по-іншому було дуже складно. По-третє, екстраординарний Боуї завжди мав «нюх» на хітові пісні. Навіть без сценічного антуражу вони злітали в рейтингах і мали грандіозний успіх у публіки. І потрібно сказати, що музика його завжди бере за живе, це не просто популярна пісня сезону. Він не виходив на сцену заради престижу, вигоди або моди. Девід Боуї змушував людей слухати, думати і вчитися.

Девіда відрізняло і те, що він як би завжди заново породжував свій індивідуальний стиль. Починав він з ритм-н-блюзу та соулу, потім звернувся до метал-року і навіть індастріалу. Але він ніколи не говорив, що тяжіє до певного жанру. Навіть від глем-року він пізніше відійшов, незважаючи на те, що його сценічний образ Зіггі Стардаста вважається його месією. За еклектичність стилів і напрямків у творчості Боуї прозвали Девідом-хамелеоном.

інопланетний гість

Новий стимул до захоплення музикою з'явився у хлопчика, коли батько приніс в будинок колекцію платівок американської музики, серед яких були Елвіс Преслі. Літл Річард, Фетс Доміно, групи The Platters і The Teenagers. Девід Боуї пізніше згадував, що після пісні «Tutti Frutti» Літтл Річарда, йому здавалося, що він почув самого Бога. А коли його кузина, яку зазвичай неможливо було зрушити з місця, запально стала танцювати під Елвіса Преслі, Девід зрозумів, що музика має силу. З тих пір він сам став збирати пластинки.

Через рік йому вдалося обзавестися гавайської гітарою і інструментом під назвою ти-чесних-бас, також Девід навчився грі на фортепіано і почав з друзями грати «скіффл» (тип народної музики). Сценічні номери юнаки заворожували глядачів, які вже тоді називали це чимось інопланетним.

дебютний альбом

Девід твердо вирішив пов'язати своє життя з музикою. Першу рок-групу він організував в 15 років, хоча відомий

всьому світу образ народився не відразу. До початку сольної кар'єри Девід співав і грав в декількох поп- і рок-колективах, кожен з яких тепер відомий тільки тим, що їх учасником колись був Боуї. Спочатку музикант виходив на сцену під ім'ям Дейві Джонс, але таке ж ім'я було у одного з вокалістів гурту The Monkees. Це породжувало плутанину. Тоді Девід покінчив з цим і вибрав собі псевдонім від назви американського ножа - боуї, а знаряддя в свою чергу було названо на честь Джеймса Боуї - героя американської революції.

У 1967 році Девід записав свій перший альбом з простим і одночасно досить претензійною назвою для дебюту - «David Bowie». Ця платівка зробила його суперзіркою.

Король глем-року Девід Боуї

Кілька років знадобилося Боуї для того, щоб скласти свій унікальний сценічний імідж, який магнітом притягував публіку. А коли в 1969 році його пісня "Space Oddity" виявилася на вершині хіт-парадів, тоді про Девіда дізналися буквально

Усе. Слідом за піснею вийшов однойменний альбом.

Музикант продовжував працювати в студії, і результатом його праць в 1970 році стала третя пластика під назвою «The Man Who Sold the World». Цей альбом складався в будинку Девіда - особняку едвардіанської епохи, переробленому в багатоквартирний будинок. Квартира Боуї більше нагадувала вітальню графа Дракули, і це накладало на його творчість особливого відтінку.

Сам Девід був у цей час поглинений відносинами з дружиною Анжелою, тому музичними аранжуваннями займалися гітарист Мік Ронсон і басист Тоні Вісконті. Останній згодом оцінив вийшов альбом як один з кращих спільних проектів з Девідом поряд з альбомом «Scary Monsters», який вийшов в 1980 році.

Платівка «The Man Who Sold the World» вплинула на розвиток готик-року і Дарквейв. А Курт Кобейн говорив, що вона в числі його найулюбленіших альбомів. Пізніше група Nirvana навіть записала кавер-версію на головну пісню платівки Девіда Боуї. Багато хто вважає, що глем-рок народився в той момент, коли Боуї випустив цей альбом.

Зіггі Стардаст

Під час американського туру в підтримку альбому Девід Боуї познайомився з музикантами, які

надихнули його на створення свого знаменитого сценічного образу Зіггі Стардаста. Це були Іггі Поп і Лу Рід. Боуї змінив сутність рок-музики свого часу і породив грандіозний культ в поп-музиці. У дивовижному костюмі з зачіскою Маллет і волоссям вогненно-червоного кольору Боуї почав переможний хід з альбомом «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars». Шоу співака користувалося безпрецедентною популярністю, так Девід Боуї створив свій культ особистості. Однак зворотним боком медалі стало те, що незабаром під впливом наркотиків співак перестав відрізняти свою справжню життя від сценічного образу.

Худий блідий герцог

У 1974 році Девід Боуї перебрався в США, випустив там альбом «Diamond Dogs», якому вдалося стати лідером британських чартів і № 5 в Америці. На підтримку альбому він організував дороге шоу з театральними ефектами і професійною хореографією. На концертах музикант виглядав

виснаженим і блідим, адже тур збігся з його надмірним захопленням кокаїном. Хвороблива залежність привела до важкого фізичного виснаження виконавця і параної.

Щоб остаточно позбутися образу Зіггі Стардаста, Девід створив собі нове альтер-его Худого блідого герцога в альбомі «Station to Station». Він був одягнений в білу сорочку, чорні штани і жилетку, надривно виконував пісні про кохання, але нічого при цьому не чувствал. Про це образі Девіда говорили, як про «шаленому аристократа» або «аморальній зомбі», але для самого Боуї він був «людожером, який пожирав його самого».

Втеча в Берлін

Наркотики знищували Девіда фізично і психічно. Щоб врятуватися від цього вбивчого впливу, він спочатку поїхав до Парижа, потім оселився в Берліні. Там народилася його знаменита «берлінська трилогія», після якої він став не супер-зіркою, а мега-стар.

Альбом «Low» вийшов в 1977 році і, незважаючи на негативні відгуки критиків, піднявся в хіт-парадах на друге місце. Другий альбом того періоду ( «Heroes») об'єднав два стилю (поп-музику і рок) в грандіозний коктейль.

Він відбив дух епохи і «холодну війну», символом якої став розділений надвоє Берлін. Заключною платівкою німецького триптиха був альбом «Lodger», який виявився таким собі поверненням до тих року і поп-музиці, які Девід Боуї виконував до свого «втечі» в Берлін.

Тріумфальний хід Девід продовжив піснею «Ashes to Ashes» з альбому «Scary Monsters». А в 1981 році разом з групою Queen він записав легендарну композицію "Under Pressure". Це десятиліття було для музиканта фантастично успішним. Він випускав чудові альбоми і сингли, співпрацював Тіною Тернер. Пітом Таунсенд і The Rolling Stones. При цьому він тримався осібно і ніколи не зараховував себе до клубу зірок будь-який з тих музичних епох, свідком і безпосереднім учасником яких він став.

Патріарх сучасної музики

Паралельно Девід розвивав і свою акторську кар'єру. Фільмографія Боуї рясніє кількома картинами, які стали знаковими в світовому кінематографі. До речі, його син Данкан став кінорежисером.