Чорне море, весілля на Україні - біографія і

"Чорне море"

У 1881 році Айвазовський створив одне з найбільш значних творів - картину "Чорне море". Море зображено в похмурий день; хвилі, виникаючи у горизонту, рухаються на глядача, створюючи своїм чергуванням, величавий ритм і піднесений лад картини. Вона написана в скупий, стриманою кольоровій гамі, що підвищує її емоційний вплив. Недарма Крамськой писав про цей твір: "Це одна з найграндіозніших картин, які я тільки знаю". Картина свідчить про те, що Айвазовський вмів бачити і відчувати красу близької йому морської стихії не тільки в зовнішніх мальовничих ефекти, але і в ледь вловимим строгому ритмі її дихання, в ясно відчутної потенційної потужності її.

Життя Айвазовського була поглинена величезним творчим працею. Його творчий шлях - це безперервний процес вдосконалення живописної майстерності. Разом з тим не можна не відзначити, що саме на останнє десятиліття падає основна кількість невдалих робіт Айвазовського. Це можна пояснити і віком художника і тим, що саме в цей час він почав працювати в не властивих його даруванню жанрах: портрет і побутова живопис. Хоча і серед цієї групи творів є речі, в яких видно руку великого майстра.

"Весілля на Україні"

Взяти, наприклад, невелику картину "Весілля на Україні" (1891). На тлі пейзажу зображено весела сільська весілля. У хати, критої соломою, йде гуляння. Натовп гостей, молоді музиканти - все висипали на повітря. І тут, в тіні великих розлогих дерев, під звуки нехитрого оркестру триває танець. Вся ця строката маса людей дуже вдало вписана в пейзаж - широкий, ясний, з прекрасно зображеним високим хмарним небом. Важко повірити, що картину створив художник-мариніст, настільки вся жанрова частина її зображена легко і просто.

До глибокої старості, до останніх днів життя Айвазовський був сповнений нових задумів, які хвилювали його так, ніби це був не вісімдесятирічний великодосвідчений майстер, який написав шість тисяч картин, а молодий, починаючий художник, тільки встав на шлях мистецтва. Для живої діяльної натури художника і збереглася непрітупленності почуттів характерний його відповідь на запитання одного з друзів: яку ж з усіх написаних картин сам майстер вважає найкращою. "Ту, - не задумуючись, відповів Айвазовський, - що стоїть на мольберті в майстерні, яку я сьогодні почав писати ..."

В його листуванні останніх років є рядки, що говорять про глибоку хвилюванні, супроводжувати його праці. В кінці одного великого ділового листа в 1894 році є такі слова: "Вибачте, що пишу на шматочках (паперу). Пишу велику картину і жахливо стурбований". В іншому листі (1899): "Я дуже багато в цьому році напісал.82 року змушують мене поспішати ..." Він був у тому віці, коли ясно усвідомлював, що час його закінчується, але він продовжував працювати з дедалі більшою енергією.

В останній період творчості Айвазовський неодноразово звертається до образу А.С. Пушкіна ( "Прощання Пушкіна з Чорним морем" (1887), фігура Пушкіна написана І.Є. Рєпіним, "Пушкін у Гурзуфських скель" (1899)), у віршах якого художник знаходить поетичне вираження свого ставлення до моря.