Чауріна троянда, азбука живопису, журнал «Мистецтво» № 12

Мета уроку: на прикладі картини показати «кухню» роботи художника; навчити школярів вчитися.

Пропонований матеріал може бути використаний для уроку-тренінгу або уроку-показу на тему: «Як навчитися розуміти, про що картина?» Виходячи з рівня підготовленості учнів класу, вчитель може вибрати методичні прийоми на свій розсуд.

Один з варіантів - проведення уроку з допомогою учнів. Учитель готує вступне слово і розповіді про картини Аркадія Пластова «Фашист пролетів» і «Весна», а п'яти учням (або трьом-чотирьом, в залежності від кількості обраних картин) роздає матеріал про картинах, щоб вони підготували виразне читання або переказали його на уроці близько до тексту. Природно, що кожен з учнів має право висловлювати і свою думку про картину.

Шкільне навчання, як відомо, починається з букваря. А там написано «яблуко» - і намальовано яблуко, написано «зима» - і намальована картинка: сніг на гілках дерев, малюки катаються на санках, старші хлопці - на лижах. Учневі кажуть: «Розкажи, що тут намальовано». Він старанно перераховує: «Сніг, санки, лижі, рукавиці. »І поступово звикає до того, що на всіх картинках намальовані реально існуючі предмети, і все, що намальовано, повністю відповідає дійсності. Для нього немає різниці між картинкою (малюнком) в інструкції про користування кавомолкою і картинкою - твором образотворчого мистецтва, що зображує перший сніг.

Але як роман відрізняється від підручника, так і картина відрізняється від картинки. Різниця це в художніх засобах виразності. Якщо на зображенні лінії і фарби передають лише обриси і колір, то на картині того чи іншого художника вони служать засобом для створення художнього образу. Щоб зрозуміти ідейний задум художника, слід задуматися головним чином не про те, що на картині, а відповісти на питання «Про що картина?» Це - азбука живопису.

Спробуємо відповісти на питання «Що на картині?» І «Про що картина?», Взявши для прикладу кілька робіт відомого художника Аркадія Олександровича Пластова (1893-1972), героями або повноправними учасниками яких є діти.
Діти. Про них розмова особлива. Художник не тільки писав картини і дитячі портрети, він малював для них книжки-картинки. На сторінках цих книг були коні і корови, кури і гуси, кішки і собаки - то у ставу, то у дворі, то на лузі. Діти любили розглядати ці дивовижні книжки-картинки. А ще вони подовгу могли милуватися дерев'яними скульптурами, створеними руками Аркадія Пластова. З коренів бруслини, сучків, грибних березових наростів, в які вже сама природа вписала контури образів, у художника-скульптора народжувалися герої українських казок, народних переказів, давньогрецьких міфів. Ось красуня-русалка; чортик з трьома химерними рогами корчить страшну пику; миється в бані шишига, обливаючи потворно викривлену спину водою з балії; кентавр викрадає Деяниру. В основі цього захоплення майстра лежали яскрава фантазія і загострене почуття художника.

Пластів знав всіх хлопчиків і дівчаток свого села. Можна сказати, знав з пелюшок, знав кожен їхній життєвий крок. І не дивно, бо це були діти, внуки і правнуки його друзів і знайомих з рідного села. Приволзькому село Пріслоніха - це мала батьківщина художника. Тут він народився, тут прожив майже все життя, тут помер і похований.

Діти теж добре знали і любили Аркадія Олександровича. Збереглися фотографії, на яких художник оточений дітлахами. Кожен раз, побачивши його на краю села з мольбертом і папкою для малювання, - підбіжать, оточать, просять показати, що зробив. І з подивом і радістю дізнаються в його малюнках рідні місця, односельців і. самих себе. Ось сором'язлива Валя Тоньшіна. Ось спокійний Ванюшка Рєпін в військовому кашкеті з червоним околишем. А ось Вовка-неслушнік - руки в кишені, вихор з-під кепки. Цей темноокий, білявий представник наймолодшого покоління в пластовской серії портретів і справді забіяка, неслушнік. Але посмішка у хлопчаки хороша.

А яка веселка фарб в портретах сільських дітей! З якою любов'ю ці портрети виконані! «Сміється ось така дівчинка, - говорив Пластов, показуючи кому-небудь з гостей портрет, - і неможливо зрозуміти, звідки взялася така краса. Квітка це прекрасний розцвів, виблискує чи дорогоцінна раковина? »
Картини Аркадія Пластова - це епопея селянського життя-буття, правдивий пам'ятник свого часу. За портретів зображених ним людей можна безпомилково визначити, в які роки минулого століття відбувається дія. В образах, найбільш сприйнятливих до всяких життєвих змін, це виразилося особливо яскраво. Так, його завзятий, лукавий хлопчисько Ванюшка Рєпін з розумним, проникливим поглядом сильно відрізняється від юного господаря колгоспного стада Віті-підпаска, а ще більше - від дітлахів 30-х років в картині «Колгоспне свято».

ЩО зображено на картині? Суворе і просте в своїй скорботи полотно є одним з найбільш емоційно-виразних творів про Велику Вітчизняну війну.
Нападаючи на нашу країну, гітлерівці хотіли не перемогти нас, а знищити. Фашистські солдати мали при собі інструкцію, в якій говорилося: «У тебе немає серця і нервів, на війні вони не потрібні. Знищуй в собі жалість і співчуття - вбиваючи будь-якого українського, радянського, не зупиняйся, якщо перед тобою старий або жінка, дівчинка або хлопчик, - вбивай ». І фашисти вбивали.
Аркадій Пластов відчував потребу розповісти про звірства ворогів, про їх безглуздої жорстокості, про вбивство ні в чому не винних людей похилого віку і дітей. І в 1942 році він пише картину «Фашист пролетів».
. Пізня осінь. Низьке похмурий ранок. Жовте листя на тонких молодих берізках, поруділа трава. Зелений оксамит озимих хлібів, що прокидаються до життя.
У небі, далеко, серед сірих хмар видно ледве помітний силует відлітає фашистського літака, який тікає, як нашкодив пес. А на землі, на цій добрій землі, - вбитий хлопчик-пастушок. Зіщулившись в безпорадний грудочку, він припав щокою до сухої рубав траві. Лежить ніяково. Рука підвернена. Далеко відлетіли батіг і шапка. Червона кров на його вихорах. Міцно притулився пастушок до рідної землі, немов шукаючи в неї захисту. Виє поранена собака над убитим іншому, задерши кошлату морду до неба. Жалібно мукають вцілілі корови, злякано вдивляючись в незвично нерухомого підпаска.
Кілька приглушений колорит, побудований на світло-коричневих і жовтих барвах, згасаючий світло дня відповідають драматизму сюжету, допомагають передати настрій.
ПРО ЩО картина? На картині немає ні гармат, ні танків, ні окопів, ні прапорів. Тим жахливіше злодіяння фашистів, який не в бою, не в рукопашній сутичці, а мимохідь, ніби для забави, різонув із кулемета свинцевим вогнем по сільському стаду і хлопчику-пастушкові. Так чинять не солдати, а вбивці.
Ця картина про звірину сутність фашизму. А якщо людина - звір, він гірше звіра.
Одного разу побачивши, цю картину неможливо забути. Вона звучить як набат. Адже навіть сьогодні, коли з дня Перемоги пройшло більше півстоліття, ми ділимо життя на «до» і «після», посеред - «війна».

ЩО зображено на картині? Картина написана в 1945 р - в рік закінчення Великої Вітчизняної війни.

Ще стояла тьма німа,
В тумані плакала трава.
Дев'ятий день великого травня
Вже вступив в свої права.
. І хтось співав,
І хтось плакав,
І хтось спав в землі сирій.
Раптом тишу нахлинула наскрізна,
І в повноправною тиші
Заспівав соловей, ще не знаючи,
Що він співає не на війні.

ЩО зображено на картині? В поле, у скирти обідають старезний дід і дітлахи. З душевною теплотою і проникливістю створює художник образи сільської дітвори. На її незміцнілі плечі ліг нелегкий селянську працю. Як не по-дитячому серйозні особи, з якою діловитої неквапливістю потрудилися людей їдять дітлахи просту їжу! Виразні і розпатлана голова старого, і його кострубаті, огрубілі за довгі роки роботи руки. Навіть погляд собаки, з жадібним нетерпінням дивиться на їжу, переданий дивно вірно.
З любов'ю і повагою до матеріальної красі світу зображує Пластов притулені до стогу граблі і коси, увіткнені в стіг серпи, що лежить на білій ганчірці нехитрий обід. А з якою майстерністю написав художник відбиту емаль на старій синій гуртку, саморобну дерев'яну ручку ножа. Скільки у всіх цих деталях людської теплоти і життєвої правди. І це не дивно. Адже про життя селян Аркадій Пластов знав не з чуток. Він говорив: «Мені пощастило жити серед цих чистих серцем людей. Разом з ними я працював в поле - сіяв, жав, косив, і я не знаю більш звабливого праці, ніж праця хлібороба ». А ми додамо, що художник-трудівник написав в цілому більше десяти тисяч картин.
«Жнива» з її класично врівноваженою композицією створює враження епічного спокою, стриманою мужньої сили.
Колорит картини - це колір дозрілих хлібів: від ніжно-золотистого в стерні і в стозі до темно-коричневого в скиртах необмолоченних жита.
ПРО ЩО картина? Ось що говорив про задум картини сам художник: «Мінімум всього: фарб, жестів, дії. Приходили люди подивитися картину. Всі вони стояли мовчки: їм було незрозуміло - що мені за потреба була все це мазати. Ну, сидять і їдять. Який тут інтерес? Коли я пробував пояснити річ в тому плані, в якому вона задумана, чому тут сидять ті, кому ще рано полем займатися, і ті, кому вже пізно за нього братися, люди оживали, відразу входили в саму суть справи. Страшні роки війни і загибель наших людей вставали у кожного перед очима у всій їх трагічності ».
І дійсно, адже картина «Жнива» написана в рік закінчення Великої Вітчизняної війни, тому зовсім не випадково, що у скирти один дід та швидше за все його внуки; і збиральних машин не видно; і обід бідніший не придумаєш. Розорив ворог землю, залишилися на селі тільки старий та малий. Підніми-но господарство такими руками! Підняли. Дівчата підросли - стали умілими доярками або агрономами, хлопчаки - трактористами або комбайнерами.

Домашнє завдання. Відповісти на питання «Що зображено на картині?» І «Про що картина?» По одній з робіт Аркадія Пластова.
При підготовці домашнього завдання вітається використання книг або статей про художника і його картинах.

* А.А. Пластів створив цикл ілюстрацій до поеми Н.А. Некрасова «Мороз - Червоний ніс».