Будівля, студія театрального мистецтва
З початку XIX століття на місці «Студії театрального мистецтва» знаходилася знаменита на всю Україну золотоканітельная фабрика сім'ї Алексєєвих. Вона виробляла Золотошвейна пряжу, церковні прикраси, ялинкові іграшки. Золота нитка - «тяганина» - служила багатьом промисловим потребам. Алексєєва навіть поставляли продукцію царського двору, і в Москві існувала приказка - «Багатий, як Алексєєв».
В кінці століття керівником фабрики став правнук її засновника К.С. Алексєєв, в світовому мистецтві відомий під прізвищем Станіславський.
Всі знають Станіславського як видатного режисера і актора, мало хто - як захопленого інженера, хоча саме таким він і був. Костянтина Сергійовича дуже цікавила техніка, він вивчав пристрій машин і верстатів, відвідував в цехах майстрів і робітників, навчався у них основ металургійного виробництва та технології золочення. Завдяки цьому Станіславський зі знанням справи реформував всі аспекти життя фабрики. Наприклад, в 1892 році він відправився на «екскурсію» по заводах Німеччини та Франції і писав звідти батькам, що «дізнався, як можна золотити без золота - і багато, багато інших курйозів». Через два роки на фабриці Алексєєвих була запущена ця «курйозна» технологія, в науковому світі відома як гальванічне золочення.
Станіславський налагодив і культурне життя робітників. За його рішенням на фабриці з'явилися Новомосковскльня, читання з «туманними картинками» (тобто з показом діапозитивів) і хор з робітників, репетиції якого проводилися чотири рази на тиждень.
У 1895 році з ініціативи Станіславського на фабриці був створений театр для робітників (щоб вони не «Тяганина»). А так як поліція подібних вільностей не дозволяла, його замаскували під вивіскою «Рогожское відділення 1-ого Московського Товариства тверезості».
Серед перших постановок створеного Станіславським фабричного театру - «Бідність не порок» О. М. Островського та «Пропозиція» по А. П. Чехову. Інтерес робочих до театру був величезним: зал завжди був переповнений, часто глядачі стояли біля вхідних дверей і в проходах.
Незабаром Станіславський прийняв дивне і сміливе для директора виробництва рішення - купити сусідню з фабрикою ділянку і віддати його під будівництво театрального будинку.
У 1905 році під час революційних заколотів в фабричному театрі, створеному Станіславським, влаштовувалися мітинги, внаслідок чого московський генерал-губернатор закрив театр. Пустувало будівля недовго, і вже через два роки в ньому давалися спектаклі, в тому числі і відомого оперного театру Сергія Зіміна.
У 1909 році золотоканітельная фабрика почала перебудовуватися під випуск кабелів і проводів. Потрібні були додаткові площі. Правління поставило питання про ліквідацію фабричного театру. Після довгих суперечок Станіславський змушений був погодитися з думкою правління, але за умови надання за рахунок фабрики деякої кількості місць для робітників в Московському Художньому театрі.
За радянських часів фабрика була націоналізована і названа заводом «Електропровід».
Головним завданням, яке ставив Олександр Боровський при реконструкції театру, було з'єднати дух фабрики і домашній затишок. За «фабричних» відповідає цегла минулого століття (його поштукатурити і пофарбували в білий колір), склепіння Моньє (стельові «арки» під стелею в фойє і в залі для глядачів), зовнішня мідна проводка і незаймана старовинна вентиляційна система.
Розташування сцени і місць для глядачів залишилося таким же, як при Станіславському. А арка на сцені, теж залишилася з часів фабричного театру, кожен раз «грає» по-новому в наших спектаклях: то в неї поміщають бюст Гоголя ( «Гравці»), то закладають цеглою ( «Москва-Петушки») ...
Щоб створити домашню атмосферу, Олександр Боровський придумав великий сімейний стіл в буфеті. За ним наші глядачі часто знайомляться, пробують домашнє варення (перед спектаклем «Три літа»), картоплю в мундирі, п'ють чай з алюмінієвих кухлів (перед спектаклем «Річка Потудань» ...) А старі меблі для фойє збирали на блошиних ринках - за столом немає і трьох однакових стільців.
У крісел в залі теж є своя історія. Ось що про їх появу розповідає Олександр Боровський: "Спочатку була ідея зробити якийсь реверанс в сторону МХАТу, відновити справжні шехтелевскіе крісла - не ті вузькі, на яких все мучилися після ремонту 80-року, а ті, що стоять в музеї МХАТ. І ми зробили зразок: комфортне, з м'яким сидінням крісло, але в підсумку було прийнято інше. Крісла, які зараз у нас в залі, - пам'ять про філію МХАТ. Це, я думаю, 30-і роки. Зараз оригінал стоїть у мене в кабінеті. Коли розбирали філія, виносили і викидали звідти все і вся. Крісла теж викинули на вулицю, вони лежали в купі сміття. І одне крісло я «підрізав». Воно багато років стояло у тата в майстерні, потім у мене на дачі. Ось за його зразком і зробили наші крісла ".
При реконструкції ми намагалися зберігати все, що було. Залишили і старі швелера, і дерев'яну балку між другим і третім поверхом (стяжка між станами), яку будівельники весь час поривалися відрізати. Реставрували старі цегляні стіни. У репетиційній залі (він же - Мала сцена), цегла було покладено хвилями, що давало відчуття якоїсь ірреальності. А на двох стінах залишилися «борозни» від попередніх будівництв - сліди старих дахів, які врізалися в стіни. Ми вирішили їх залишити, так як шрами прикрашають не тільки чоловіків. Уже через рік після відкриття будівлі підсвічений «шрам» став метафорою річки Потудань в нашій однойменній постановці.
«Мені дуже подобається, - каже він, - момент заповнення театру глядачами. Три людини, десять, сто ... Хтось на дивані розмовляє, за столом п'ють чай з булочками, ось молода людина відкрила книжкову шафу, а ось дівчина надкусила яблуко ... Є відчуття свята. Щовечора в цьому будинку як ніби день народження. І кожен спектакль - як новосілля ».