бранці жанру
Фото Сергія Іванова
Любов наших громадян до комедійного жанру всякий раз підтверджується в ході фестивалю кінокомедій «Усміхнись, Україно!», Який проходив в різних містах країни - від Сахаліну до Астрахані. На останньому 13-му фестивалі зали не вміщали охочих посміятися різного віку і професій. А вже що стосується дітей, то хочеться зняти капелюх перед працівниками кінотеатрів Тули, де проходив кіноогляд: іноді в залі виявлялося людина на 30 більше, ніж крісел, і тоді приносили стільці, а самих дрібних розсаджували по двоє. Президент фестивалю Алла Сурикова любить розповідати про те, як один з її знайомих на зауваження «кинув би ти горілку» відповідав, що кинув би, та не на кого. Так і з комедією, каже Алла Іллівна, «кинула б, та не на кого», а щоб було на кого, фестиваль вітає і підтримує дебютантів, уважно відзначаючи все хороше, що є в кожному їхньому фільмі. Тому присуджується безліч призів: за ансамбль, за саму ексцентричну, ліричну, добру і т.д. комедію. На цей раз в програмі було три дебюту. Гран-прі як «самий-самий смішний фільм» отримав також дебютант - невибагливий фільм «Моя шалена родина», поставлений продюсером Ренатом Давлетьярова. Молодий театральний режисер Василь Бархатов зняв фільм «Атомний Іван». І, нарешті, «Варення з сакури», режисерський дебют в повнометражному кіно Юлії Ауг, актриси, яка отримала світову популярність, знявшись в картині Олексія Федорченко «Вівсянки», яка завоювала кілька призів на Венеціанському фестивалі, в тому числі приз ФІПРЕССІ. Юлія АУГ розповіла кореспонденту «НГ» Тетяні СЄМАШКО про свій фільм і комедійному жанрі вУкаіни.
- Юлія, вам не здається, що комедія - це доля? Знявши першу комедію, режисер, як правило, стає полоненим жанру і називається комедіографом.
- Я із задоволенням би так називалася, хоча не думаю, що все життя буду знімати комедії, мені подобається змішувати жанри як в житті, так і в кіно. Адже я і актриса, і режисер, працюю і в театрі, і в кіно. Може бути, це йде від бажання багато випробувати в житті, а вона неймовірно коротка. Хоча сценарій, з яким я запускати в Києві, - це весела і позитивна історія, хай і не комедія в усій чистоті жанру. Дві комедії я поставила в театрі. Одну з них - три роки тому в Казахстані, і вона до сих пір годує трупу.
- У програмі фестивалю було дві комедії, дія яких розгортається в офісі: ваше «Варення з сакури» і фільм Сергія Осіпьяна «Хлопець з Марса». Існує жанр «офісна комедія»?
Особливості національного офісу у фільмі "Варення з сакури".
Кадр з фільму
- У чому особливості національного офісу?
- Уміння нічого не робити і отримувати за це гроші. У сценарії це вміння навіть поставлялося на імпорт, і всі працівники офісу стали консультантами в зарубіжних компаніях і вчили цьому навику іноземних фахівців.
- Що ви можете сказати про стан сучасної комедії на основі програми фестивалю «Усміхнись, Україно!»?
- Як не сумно, зараз можна говорити про те, що у нас є втрата самоідентифікації і самостійності в комедії. Американські сценарні схеми працюють безвідмовно, але до нас вони мають дуже поверхневе відношення. Мені, наприклад, «Самка» Григорія Константинопольського значно ближче, ніж альманах «Ялинки» та комедія Давлетьярова «Моя шалена родина».
- У нашій комедії є різні напрямки, біля витоків яких стоять Гайдай, Данелія, Рязанов, Сурікова. Яке вам ближче?
- Я можу нескінченно дивитися «Кін-дза-дзу» Данелії і кожен раз якісь речі сприймаю по-іншому. Вважаю, що Данелія - це вищий пілотаж в комедії. А творчо, думаю, мені ближче всіх Алла Сурикова. З одного боку, її комедії - дуже жіноче кіно, а з іншого - вона така хуліганка! Жіночність проявляється в тому, як в її фільмах виникає любов. У фільмі «Будьте моїм чоловіком» чудово тонко збудовані взаємини між персонажем Андрія Миронова і Олени Проклова. Все починається з сварки, яка потім стає проявом жіночого кокетства, що проявляється через свободу і незалежність і в той же час бажання бути слабкою ... Це настільки точно передає жіночий характер!
- Кілька років тому офісна комедія була у нас дуже актуальна. А яка комедія актуальна сьогодні?
- Сьогодні суперактуален фільм «День виборів». Але події, які відбувалися на самих виборах та після них, занадто болючі. Зараз я не стала б прив'язуватися до часу і, вважаю, що комедії поки краще піти від політики. Має пройти час, і тоді можна буде зняти політичну комедію, як це чудово роблять і в Європі, і в Америці. Я відчуваю дисонанс між людьми, які виходять на вулиці, і тими, хто знаходиться на трибуні. Відчуття таке, що перші цікавіше і змістовніше друге. Я була на Пушкінській площі після виборів. Проїжджаючи на машині по місту, була вражена кількістю військової техніки, ОМОНу, внутрішніх військ, які були введені в центр оточеної Червоній площі. Я не можу зрозуміти, проти кого ввели війська в Москву? Я, скажімо, беру участь в мітингах. Але ні у мене, ні у моїх друзів - прекрасних акторів, режисерів, кінокритиків, яких я там зустрічаю, - немає бажання йти проти когось зі зброєю ... Словом, має пройти час, щоб ми зрозуміли, як про це потрібно знімати кіно.
- Де межі дозволеного в комедії?
- Дуже складне питання для сучасного кіно і особливо для комедії. Просто лезо бритви. Як спіймати себе в той момент, коли закінчуються культурні рамки і починається самоцензура? Самоцензура згубна для художника. Але «я не буду цього робити, тому що це не пройде» - одне, а «я не буду цього робити, тому що для мене це неприйнятно» - інше. Хоча навіть за багато речей, які в загальноприйнятому сенсі вважаються неприйнятними, я б взялася. Мистецтво - в певному сенсі завжди провокація, провокація людини на емоцію, на думку. Іноді якісь речі, може бути, дуже жорсткі, прикордонні, можуть викликати у людини правильну реакцію. Межі дозволеного визначаються вихованням. Я не стала б в кадрі мучити дітей і тварин, навіть в умовах гри для мене це неприйнятно. Доросла людина, особливо якщо це актор, йде на такі речі свідомо. Я щиро дивуюся тому, як кінематографістам в Америці і Європі вдається створити образ людини, який, здавалося б, не гідний ні співчуття, ні любові, але ти йому співчуваєш, любиш. Я б не стала створювати такого героя.
- Як сталося, що ви, успішна актриса, вирішили піти в режисуру?
- Ви відомі насамперед як актриса, яка зіграла в «вівсянка» роль, яка для багатьох була б табу, - мертву героїню ...
- Ще сценарію не було, мені прислали повість Дениса Осокіна. Було відчуття, що це не моя історія. Я досить жорстка людина, самостійно приймає рішення, а героїня повісті - жінка - відображення, втілення покори і спокою. Тим більше що в цей момент я знімала «Варення з сакури». Але, коли я зустрілася з режисером Олексієм Федорченко, ми проговорили, напевно, годин п'ять. Вирішальним фактором для мене стала особистість режисера, а не сценарій, роль. Виникло відчуття, що це твій чоловік і ти можеш йому абсолютно довіряти.
- Ви зіграли і в наступній картині Федорченко «Небесні дружини».