Бетховен «Егмонт» історія, відео, цікаві факти, слухати

Людвіг ван Бетховен «Егмонт»

У 1809 році Бетховен отримав цікаву пропозицію від дирекції Придворного театру Відня на створення музики до постановки драми Гете «Егмонт». Композитор з радістю погодився на виконання замовлення, відмовившись від прибутку в знак поваги до творчості письменника.

Репетиції вистави йшли одночасно з написанням музики. Для виконання Клерхен була обрана Антонія Адамбергер, що має досить гарну освіту і гострий розум. Коли Бетховен підійшов до актриси, і першим, чим він поцікавився, чи вміє вона співати. З невимушеній посмішкою Антонія відповіла, що не вміє. Людвіг був в повному подиві, він запитав, як же тоді вона зуміє зіграти цю партію. На що Адамбергер відповіла, що заспіває, як вийти, а якщо йому не сподобатися, то вона якось переживе це. Потім вона сіла за фортепіано, дістала ноти знаменитої в той час арії і спокійно проспівала композицію. Композитор був у замішанні, він нічого не сказав, крім: «Бачу, виконувати пісні Ви все-таки можете, піду і напишу ці пісні».

Використання музики в кінофільмах

Концепція «подолання», явно виражена в даній композиції, не могла залишити байдужими сучасних режисерів, тому музику можна почути в наступних кінострічках:

Змістовна сторона композиції повністю відповідає драмі Гете. Дія переносить глядача в XVI століття, за часів, коли Нідерланди перебували під гнітом католицької Іспанії. Втомившись від постійних інквізиції і насильства над власним народом, нідерландці вирішують повстати проти іспанців. Егмонт є головним організатором, бажаючим звільнення країни. Він молодий і закоханий в чудову дівчину на ім'я Клерхен, яка також хоче боротися за майбутнє власної країни. Разом вони піднімають народ, Егмонта посадили в тюрму, а потім стратили. Клерхен не може пережити цю подію і вирішується на самогубство. Народ витримує всі натиски і перемагає іспанців.

Увертюра "Егмонт" яскраво демонструє шлях від страждання до радості. Даний задум названий, як концепція подолання, і характерна для симфонічного творчості Бетховена (особливо твір перегукується з симфонією №5, яка була закінчена два роки тому). Шлях формується протягом явно виражених трьох розділів увертюри:

Повільне вступ (Sostenuto ma non troppo) характеризується двома контрастними темами: іспанців і нідерландців. Тема іспанців є мелодію в ритмі сарабанди в тембрі низьких струнних, вона пронизана інтонаціями страждання. Тема нідерландців, навпаки, рухома мелодія в тембрі дерев'яно-духових інструментів.
У сонатної allegro триває розвиток тим, що пролунали у вступі. Тема нідерландців стала міцнішою і звучною по динаміці. Уже в побічної партії знову відбудеться зіткненні двох світів, яке призведе до трагічної кульмінації, що виражала смерть героя.
Коду (allegro con brio) означає тріумф нідерландців над іспанцями, загальний тріумф народу.

Всі знають увертюру «Егмонт» Бетховена, але мало хто віддає справжнє значення іншим музичним номерам, які зроблені не менш професійно. Так велику роль в спектаклі Бетховен віддавав саме антракту між діями. Він хотів створити певну психологічну зв'язок розділів, і досягти подібного ефекту композитору вдалося, Бетховен зробив антракт з декількох музичних розділів, зазвичай перший розділ включав в себе матеріал з попереднього акту, а другий розділ створював настрій для подальшого дії. Частини контрастні між собою: перший розділ найчастіше був наповнений ліричними інтонаціями, а другий включав в себе войовничий марш. Так, кожен антракт ніс власну функцію в створенні атмосфери сценічної дії:

Антракт №1. Любов Бракенбурга і Клерхен на тлі бурхливих народних хвилювань.
Антракт №2. Експозиція величі влади.
Антракт №3. Трагічна розв'язка нерівної боротьби.
Антракт №4. Марш верховного величі сплітається з молитвою Клерхен про порятунок Егмонта.

Антракт №1 - слухати

Антракт №4 - слухати

Окрасою вистави стали дві пісні Клерхен, кожна з яких має власний характер:

Пісня «Шумлять барабани» є прикладом декламационного мотиву, підкресленого наявністю маршу. Зміна характеру музики досягнута чергуванням мінорних і мажорних тональностей. Композиція є наскрізним номером в I акті.
Пісня «Радість і горе» зберігає в собі постійну зміну характеру, яскравість контрастів. Героїня метається між мріями і поривами, тому мелодія, то піднімається, то різко падає вниз.

«Шумлять барабани» - слухати

Не менш яскраві номери, пов'язані з заключними монологами головних героїв. Оркестровий епізод «Смерть Клерхен» не має яскравого емоційного сплеску, швидше нагадує повільне згасання людини. «Переможна симфонія» стала гімном, ефектно завершив спектакль. В даному епізоді композитору вдалося втілити не тільки патріотичну гордість, а й солодке відчуття перемоги над гнобителем.

«Переможна симфонія» - слухати

На даний момент часу музика є самостійним твором, не пов'язаним з драмою Гете, яку сьогодні ставлять досить рідко.

«Егмонт» - це музика, що розповідає про двох найважливіших історичних подіях. З одного боку перемога Нідерландів над гнітом Іспанії, з іншого боку принизливий мир Франції та Австрії. Майстерність Бетховена полягало в тому, що за допомогою музичних засобів йому вдалося не тільки повністю відобразити задум драми Гете, а й зробити твір по-справжньому актуальним. Торжество справедливості, свобода духу і воля до перемоги - ось, що робить увертюру «Егмонт» Бетховена безсмертним і вічним твором.

Ми раді вам запропонувати симфонічний оркестр для виконання Увертюри «Егмонт» на вашому заході.