Багатий досвід бідного студента

Художній образ вистави.

Часто під поняттям «художній образ вистави» мається на увазі художнє оформлення вистави - декорації, світло, звук. Почасти це вірно.

Але художній образ вистави не обмежується тільки лише зовнішнім середовищем. Це поняття більш масштабне, що включає в себе безліч компонентів.

«Художній образ - специфічна для мистецтва форма вираження дійсності і вираження думок і почуттів художника. Художній образ народжується в уяві художника, втілюється в створюваному їм творі в тій або іншій матеріальній формі (пластичної, звуковий, жести-мімічної, словесної) і відтворюється уявою сприймає мистецтво глядача, Новомосковсктеля, слухача ».

(Словник. Естетика. Київ 1989)

З цього формулювання випливає, що художній образ визначений в першу чергу задумом художника. У театрі - режисером. Саме його думки, враження, життєвий досвід лягають в основу задуму вистави. Іншими словами, в уяві режисера, при прочитанні п'єси, складається певна і досить яскрава картина життя. Враження від цієї картини спонукають художника відтворити її для глядача.

У кожному окремо взятому випадку це будуть дуже індивідуальні враження, несхожі ні на чиї інші. І саме в цьому їх цінність, т. К. Художній образ народжується на рівні підсвідомого. У кожного творця він - свій, т. К. Природа окремо взятої людини вимагає саме цього конкретного втілення.

Якими ж матеріальними засобами користується режисер, щоб втілити те, що існує в його уяві.

Актор - перший і головний інструмент режисера в театрі.

Актор - виконавець ролі, творець образу. Образ, створений актором, містить в собі смислове, емоційне і ідейну складову вистави, а, отже, впливає на глядача найсильніше.

Завдання режисера, як носія задуму вистави, об'єднати образи, створені акторами, в єдиний ансамбль, домогтися від акторів єдиного стилю гри, єдиного способу існування у виставі. І це дуже важлива умова, що працює на створення художнього образу вистави. Тільки при наявності акторського ансамблю, можливе створення цілісного твору.

Сценографія - мистецтво створення зорового образу спектаклю.

Сценографія - це не тільки декорація, а й костюм актора, освітлення, використання постановочної техніки.

Декорація - позначає місце дії п'єси, організовує простір сцени, допомагає створити середовище, в якій діє актор; впливає на уяву глядача, працюючи тим самим на втілення режисерського задуму.

Декорація не може бути самостійною роботою художника-сценографа, ніяк не пов'язаної з режисерської розробкою п'єси. Художнє оформлення вистави - це втілення події, про який розповідає спектакль. Значить, будь-яка деталь сценографії повинна працювати на завдання втілення конкретної події.

Декорація повинна допомагати грати акторові, доповнювати і посилювати роботу акторського ансамблю. В іншому випадку, вона вступає в дисонанс з тим, що відбувається на сцені, і заважає глядачеві сприймати сенс п'єси. Декорація, будучи частиною спектаклю, не повинна порушувати цілісність художнього образу вистави, не повинна вступати в конфлікт з акторським існуванням.

Крім тих випадків, коли режисер свідомо використовує такий дисонанс, як прийом для загострення драматичного конфлікту. У цьому випадку не тільки декорація, а й все середовище вистави може конфліктувати з текстом або дією.

Наприклад, на тлі картини безтурботної природи можуть відбуватися події трагічного масштабу - припустимо, смерть героя.

Театральне освітлення - ще один важливий елемент сучасного театру, що допомагає створенню художнього образу.

Світло в театрі вирішує масу різноманітних завдань.

Він створює загальне освітлення, дозволяє передати час доби - день чи ніч, підкреслює характери героїв. За допомогою променя світла ми можемо виділити будь-якого героя в ході дії, дозволити глядачам сконцентрувати увагу на групі дійових осіб.

Крім того, за допомогою світла можна змінювати простір сцени. Висвітлюючи певні її ділянки, ми можемо візуально збільшити або обмежити простір.

Висвітлюючи майданчик поперемінно ми можемо створити ефект двох дій йдуть одночасно на одній сцені.

Світлова партитура безпосередньо впливає і на атмосферу вистави. Вона здатна загострити драматизм окремо взятих сцен і, навпаки, створити радісний настрій в інших сценах. Варіюючи способи освітлення, ми можемо впливати на ритм спектаклю.

Світло - це один з компонентів, що надає художньому образу вистави динаміку. Адже образ існує в розвитку. Він живе і змінюється протягом усього спектаклю, а світлова партитура створює і підкреслює ці зміни.

Театральна музика - активний учасник формування художнього образу вистави.

Один з найчастіших та найбільш розповсюджених способів використання музики у виставі - ілюстративний. Це той випадок, коли режисер підбирає до певних моментів вистави відповідну музику, наприклад, «трагічну», загострюючи і підкреслюючи те, що відбувається на сцені. У такому варіанті музика, безсумнівно, допомагає акторові грати, а при необхідності вона здатна і замінити актора.

Музична партитура вистави нарівні зі світловою створює атмосферу вистави, підтримує його темп і ритм, висловлює особливості жанру.

Але, крім усього перерахованого, музика ще організовує і структурує спектакль - пов'язує між собою окремі сцени та епізоди, що створює безперервність дії і працює на цілісність всього художнього образу вистави.

Дуже важливо підібрати вірну музику на початок вистави і на фінал.

Музика, яка звучить на початку, готує глядача до сприйняття, вводить в атмосферу дії, будить відповідні емоції.

У фіналі ж, музика підводить підсумок всього, що відбувається, ставить крапку в спектаклі.

Чи буде фінальний музичний фрагмент перегукуватися з фрагментом на початок, або ж, навпаки, буде з ним контрастувати - вирішувати режисерові в залежності від його цілей і завдань, але в будь-якому випадку, музика буде сприяти створенню певної форми вистави. А чітка форма дає найбільш конкретний образ спектаклю.

Деталі костюма можуть бути знаковими і виявляти якусь певну рису характеру персонажа, на якій режисер або актор хоче зробити акцент.

Характер персонажа змінюється з плином дії. Разом з ним змін зазнає і костюм. Він, як і кожна деталь, складова образ вистави, існує в розвитку і завдання художника передбачити ці зміни при створенні костюма.

Точно побудована мізансцена здатна дати глядачеві всю інформацію про те, що відбувається навіть при відсутності тексту. У цьому її головна відмінність від інших виразних засобів вистави.

Режисер за допомогою мізансцени дає глядачеві в один момент масу інформації:

позначає сторони конфлікту, розповідає про характер боротьби, виявляє переживання персонажів, розкриває взаємини героїв, визначає подальший розвиток подій.

Мізансцена - на тільки режисерський прийом, що допомагає постановці спектаклю, а й вірний помічник актора. Саме мізансцена дозволяє йому фіксувати знайдене дію з вистави у виставу, закріплювати його і розвивати в разі потреби.

Будучи дуже ємним і, в той же час, лаконічним, виразним засобом, мізансцена доносить ідею вистави протягом усієї дії, а в фіналі стверджує її. Фінальна мізансцена особливо важлива - вона запам'ятовує образ вистави в душі глядача.

Розглянувши деякі виразні засоби режисури, ми бачимо, що в театрі художній образ виражений безліччю компонентів - образи, створені акторами; світло; звук; живопис; архітектура та ін.

Необхідно, щоб всі ці компоненти знаходилися один з одним в гармонії. Режисер зобов'язаний відібрати з різноманіття виразних засобів тільки ті, за допомогою яких він зможе максимально повно виразити свій задум. Не потрібно тягнути в спектакль все підряд, сподіваючись зробити його яскравіше і інформативніше. Велика кількість режисерських знахідок часто забиває смисл і не дає розкритися акторові.

«Досконалість не тоді, коли нема чого додати, а коли нічого прибрати» - цей вислів не дарма є постановочним принципом багатьох режисерів.

Повнота і глибина художнього образу залежить від рівня піднятою в спектаклі проблеми, а не від різноманіття форм, що виражають цю проблему.

Художній образ - це не набір виразних засобів, зібраних в одній постановці, а самостійна одиниця. Він народжується в процесі вистави, розвивається і існує в часі разом зі спектаклем. Але його суттєва відмінність від самого спектаклю в тому, що він продовжує жити в свідомості глядача і після закінчення вистави.

Життя самого спектаклю обмежена рамками сценічного часу, життя художнього образу - виходить за ці межі. Вона триває до тих пір, поки глядач зберігає враження від вистави.

Кожен художній образ суто індивідуальний. Це залежить і від особистості художника, і від особливостей драматургії. Кожна п'єса вимагає своєї форми втілення, своїх виразних засобів.

Поряд з індивідуальністю, одна з особливостей художнього образу - його типовість. Образ повинен бути життєвим і реалістичним, повинен будити конкретні емоції і викликати певні асоціації у глядача. Те, про що говорить художник, має бути близько глядачеві.

Типовий художній образ завжди конкретний. Для його позначення досить одного словосполучення - «осінній ліс» або «потопаючий корабель». Якщо глядач може висловити свої враження від вистави подібним чином, то режисерові вдалося створити конкретний і ємний образ вистави.

Ще одна характерна риса художнього образу - його багатозначність. Образ містить в собі ряд смислів і явищ, об'єднаних спільною темою п'єси. Завдяки цій особливості, у кожного глядача він здатний будити переживання і спогади, близькі лише йому одному. Таке суб'єктивне сприйняття підсилює враження від вистави і дозволяє глядачеві винести своє головне із загального контексту п'єси.

Отже, художній образ вистави виникає в уяву режисера, втілюється в процесі вистави всіма виразними засобами театру і продовжує жити в уяві глядача.