Арнольд Шенберг (arnold schoenberg)

Arnold Schoenberg

Всю темряву і провину світу нова музика взяла на себе. Всі її щастя в тому, щоб пізнати нещастя; вся її краса в тому, щоб відмовитися від видимості краси.
Т. Адорно

Створюючи свою нелегку і глибоко вистраждане мистецтво, Шенберг був до фанатизму твердий у переконаннях. Все життя він йшов по шляху найбільшого опору, борючись з глузуванням, знущаннями, глухим нерозумінням, терплячи образи, гірку нужду. «У Відні 1908 року, - місті оперет, класиків і пихатого романтизму - Шенберг поплив проти течії», - писав Г. Ейслер. Це був не зовсім звичайний конфлікт художника-новатора з обивательським середовищем. Мало сказати, що Шенберг був новатором, які поставили собі за правило говорити в мистецтві лише те, що не було сказано до нього. Як стверджують деякі дослідники його творчості, нове виступило тут в надзвичайно специфічному, згущеному варіанті, у вигляді якоїсь есенції. Надконцентровану вразливість, яка потребує адекватного ж якості від слухача, пояснює особливу складність шенберговской музики для сприйняття: навіть на тлі своїх сучасників-радикалів Шенберг - найбільш «важкий» композитор. Але це не заперечує цінності його мистецтва, суб'єктивно чесного і серйозного, повставати проти вульгарного сладкозвучія і легковажною мішури.

Шенберг поєднував в собі здатність до сильного відчуванню з безжально дисциплінуючим інтелектом. Цим поєднанням він зобов'язаний переломною епохи. Віхи життєвого шляху композитора відображають послідовну спрямованість від традиційно-романтичних висловлювань в дусі Р. Вагнера (інструментальні твори «Просвітлену ніч», «Пеллеас і Мелізанда», кантата «Пісні Гурре») до нового, строго вивіреному творчого методу. Втім, романтична родовід Шенберга позначалася і пізніше, даючи імпульс підвищеної збудженості, гіпертрофованої експресивності його творів кордону 1900-10 рр. Така, наприклад, монодрама «Очікування» (1909, минулого жінки, яка прийшла в ліс на побачення з коханим і знайшла його мертвим).

Постромантична культ маски, рафінована афектація в стилі «трагічного кабаре» відчуваються в мелодрамі «Місячний П'єро» (1912) для жіночого голосу і інструментального ансамблю. У цьому творі Шенберг вперше втілив принцип так званого мовного співу (Sprechgesang): сольна партія хоча і зафіксована в партитурі нотами, але звуковисотний лад її приблизний - як в декламації. І «Очікування» і «Місячний П'єро» написані в атональної манері, що відповідає новому, екстраординарному складу образів. Але знаменно і відмінність між творами: оркестр-ансамбль з його скупими, але диференційовано виразними фарбами відтепер притягує композитора більше, ніж повний оркестровий склад пізньоромантичного типу.

Однак такий і вирішальним кроком на шляху до строго економного листа послужило створення двенадцатітоновой (додекафонной) системи композиції. В основі інструментальних творів Шенберга 20-40-х рр. таких, як Сюїта для фортепіано, варіації для оркестру, концерти, струнні квартети, - лежать серії з 12 неповторюваних звуків, взяті в чотирьох основних варіантах (техніка, висхідна до старовинного поліфонічного варіювання).

Додекафонія метод композиції придбав чимало шанувальників. Свідченням резонансу шенберговской винаходи в культурному світі послужило «цитування» його Т. Манном в романі «Доктор Фаустус»; там же говориться про небезпеку «інтелектуального холоду», яка підстерігає композитора, який використовує подібну манеру творчості. Універсальним і самодостатнім цей метод не став - навіть для його творця. Точніше він був таким лише остільки, оскільки не заважав проявитися природного інтуїції майстра і накопиченому їм музично-слухового досвіду, часом тягне за собою - всупереч усім «теоріям уникнення» - різноманітні асоціації з тональної музикою. Розставання композитора з тональної традицією взагалі не було безповоротним: відома сентенція «пізнього» Шенберга про те, що багато ще можна сказати в до мажорі, цілком це підтверджує. Занурений в проблеми композиторської техніки, Шенберг в той же час був далекий від кабінетної замкнутості.

Досить значними композиторськими задумами відгукнулися в ньому події другої світової війни - страждання і загибель мільйонів людей, ненависть народів до фашизму. Так, «Ода Наполеону» (1942, на ст. Дж. Байрона) являє собою гнівний памфлет проти тиранічної влади, твір виконано вбивчого сарказму. Текст кантати «Вцілілий з Варшави» (1947), мабуть, найбільш відомого твору Шенберга, відтворює справжній розповідь одного з небагатьох людей, які пережили трагедію варшавського гетто. Твір передає жах і відчай останніх днів в'язнів гетто, завершуючись старовинною молитвою. Обидва твори яскраво публіцистічни і сприймаються як документи епохи. Але публіцистична гострота висловлювання не відсунула в тінь природної схильності композитора до філософствування, до проблематики надвременного звучання, яку він розробляв за допомогою міфологічних сюжетів. Інтерес до поетики і символіки біблійного міфу проявився ще в 30-і рр. в зв'язку з проектом ораторії «Драбина Якова».