Античний театр давня греція і рим, мистецтво стародавнього світу
Античний театр є театральним мистецтвом Древньої Греції, Древнього Риму та ряду інших країн Близького Сходу, у яких культура розвивалася під потужним грецьким впливом епохи еллінізму. Це період, який почався в IV столітті до н. е. і завершився в 30 роки до н. е. завоюванням цих країн Римом.
Майже ціле тисячоліття охоплює історія античного театру (з VI ст. До н. Е. По IV-V ст. Н. Е.).
У цей період зав'язалося європейське театральне мистецтво в тому вигляді, в якому воно живе в наш час: виникла драматургія, почали формуватися основні принципи акторського мистецтва, з'явилися стаціонарні театральні споруди, сценічна техніка, і були отримані основи в оформленні театру і вистав.
Театральні вистави зароджувалися ще в глибоку давнину, під час зборів хліборобів і мисливців на ігрища, свята, де влаштовувалися обрядові дійства.
Історія античного театру
У Стародавній Греції на батьківщині театру прийнято було під час святкових гучних процесій на честь бога виноробства Діоніса розігрувати сценки з його життя. Вони розповідали про те, як Діоніс приніс грекам виноградну лозу, як він боровся з ворогами, як загинув і воскреснувши здобув перемогу над своїми ворогами.
У театральних дійствах зображували прибуття Діоніса на кораблі, який пізніше римлянами був прозваний корабельної візком (каррус наваліс), звідси пішла назва "карнавал". Навколо Діоніса завжди зображувалася натовп його супутників у вигляді ряджених в маски і козлячі шкури.
Сама маска мала символічний сенс, це "личина", яку вважали символом театру. Ну і природно, що там, де гра є і правила гри цієї гри, вони також формувалися поетапно. Одним з перших важливих правил був поділ на акторів і глядачів.
Грекам стало зрозуміло, що у театрального дійства з'явилася важлива суспільна роль - збирати навколо себе людей, об'єднувати їх в єдиному почутті. Театр міг повідомляти цим людям щось дуже важливе, загальнозначуще і робив це відразу всім.
Багато часу пройшло, перш, ніж театр став самостійним і відокремився від обряду і релігійних культів. Стали з'являтися театральні будівлі та подання в них організовували спеціально. Під відкритим небом стародавні театри займали величезні площі і вміщували багато людей.
Наприклад, театр Діоніса в Афінах міг вмістити близько 17 тисяч осіб. І в наш час збереглися ще античні театри, де донині влаштовують вистави (прикладом служить театр грецького міста Епідаврі). Всі народи світу з давніх часів мають в своїй історії свята, які пов'язані з щорічними циклами відродження і завмирання природи, зі збором врожаю. Такі свята і стали основою драми і театру Греції і Риму.
У Греції такі свята присвячувалися богу Діонісу, де хор ряджених і заспівувач, не тільки виконували пісні, а й вели діалог. Це і був свого роду драматичний першоелемент, який з віками придбав літературну обробку. А де діалог - там і дію, і активна міміка.
Акторами мали право бути тільки чоловіки, їм же діставалися і жіночі ролі. Цю традицію шанували в різних культурах і країнах, адже таким був театр часів Шекспіра, японський, а також китайський театр. Актор в античному театрі міг протягом акту грати кілька ролей, володів мистецтвом танцю і співу, а також добре Новомосковскл.
Сцена античного театру
Сцена античного театру
Адже драматурги в уста міфологічних героїв намагалися вкладати слова, які стосуються найактуальніших проблем тієї сучасності. З цієї причини драматична поезія (абсолютно всі комедії і трагедії в Греції писали віршами), змогла віднести на другий план інші літературні жанри, причому на ціле століття.
Трагедія - в дослівному перекладі - "пісня козлів", виникла з дифірамба, хорової пісні, виспівували сатирами, які були одягнені в козлячі шкури і зображували веселих супутників грецького бога виноробства Діоніса.
В Афінах того часу проходив щорічний загальнодержавне свято - Великі Діонісії, де розігрували сцени з міфів в супроводі хору сатирів. У V столітті до нашої ери до хору були додані 3 актора, провідні з ним діалог так і виникла драма - театральне
дійство.
Грецький театр багато в чому відрізняється від сучасного. По-перше, в Греції не було постійних труп, та й професійні актори з'явилися не відразу. Фінансування та організація театральної вистави (літургії) були одним з обов'язків (хорегия) найбільш багатих громадян. По-друге, сам пристрій грецького театру було своєрідним і нагадувало, скоріше, сучасний стадіон. Вистава йшла під відкритим небом, на круглому майданчику - орхестре.
Лави для глядачів були вирубані прямо в кам'янистих схилах пагорба, біля підніжжя якого влаштовувалася оркестр, круглий майданчик, на якій виступав хор. Цей найпростіший зал для глядачів називався у греків театрон. Орхестру замикала скена - спочатку намет, в якій переодягалися актори, а потім - двоярусна кам'яна ссоруженіе. Уздовж неї йшло піднесення - проскеній. на якому і грали актори.
В такому величезному відкритому театрі не можна було розглянути ні міміку акторів, ні деталі їх костюмів, тому актори виступали в масках, що позначають або сценічний тип персонажа, або душевний стан або характер. Тому актор міняв маску не тільки тоді, коли по ходу дії був перед глядачами в новій ролі, але і тоді, коли показував глядачам зміну душевних станів одного і того ж персонажа.
Доводилося також збільшувати і фігуру актора, який для цього одягав взуття на високій платформі
(Котурни), що робила актора вище ростом, а образ, створюваний ним монументальні. Рухи завдяки котурни відрізнялися плавністю, величністю. У грецькому театрі майже не було декорацій. Весь цей обмежений набір образотворчих засобів (маски, костюми, відсутність декорацій і т.д.) був пов'язаний з орієнтацією всієї античної культури, в тому числі і грецького театру, на слухове, акустичне сприйняття.
Антична культура була культурою усного, а не письмового слова. Як і в інших областях грецької культури в театрі неодмінно присутній агон (змагальність). Театральні постановки йшли три дні поспіль, під час святкування Великих Діонісій. Давали обов'язково три трагедії і одну сатировскую драму, тобто комедію. У кожній виставі брали участь три драматурга, а глядачі повинні були визначити кращу постановку, кращого актора, кращого хорега (організатора вистави). У заключний день свята переможці отримували нагороди. Всесвітню славу аттичної трагедії принесли три найбільших афінських драматурга - «батько трагедії» Есхіл і два його сучасника - Софокл і Евріпід. Есхіл (трагедії «Перси», «Прикутий Прометей», «Орестея» та інші) перемагав у змаганнях драматургів 13 разів.
Головна тема трагедій Есхіла - проблема моральної відповідальності за заподіяне зло, проблема долі як сили, що стоїть над суспільством, і відплати. Софокл визнавався кращим трагіком 24 рази. Створені ним художні образи - цар Едіп, Антігона, Електра - глибоко людяні. Конфлікт трагедій Софокла - в драматичному протиборстві людини і невідворотного року, долі. Творчість молодшого з трьох знаменитих драматургів - Евріпіда - відрізнялося пильною інтересом до людської особистості, її індивідуальності, її потягам і поривам, радощів і страждань. Створені ним образи, особливо жіночі (Медея, Федра), відрізняються глибиною психологічних характеристик. Розквіт аттичної комедії пов'язаний з творчістю Арістофана ( «Вершники», «Оси», «Хмари», «Жаби», «Мир», «Лісістрата» та інші комедії).
сюжети комедій
Арістофана взяті з тодішнього політичного життя Афін. Аттична комедія на відміну від класичної трагедії, побудованої на легендарному міфологічному матеріалі, несла заряд уїдливою сатири і актуальної політичної загостреності. Театр римлян сходить до свят збору врожаю, а професійних акторів називали гістріони (від етукраінского слова «стер» - актор).
Постійні театральні споруди в будувати в Римі почали в другій половині I століття до н о грецьких колоніях. На відміну від греків, римляни зводили сценічні вистави майже до балагана і стали створювати нові види театральних видовищ. Архітектура римського театру відрізнялася від грецької архітектури тим, що римляни будували театри нема на схилах гір, а на рівнинах, у вигляді гігантських кам'яних, зазвичай мармурових будівель. Оркестр мала формою півкола, і в ній були визначені місця для сенаторів.
Неглибока сцена багато прикрашалася колонами, статуями і архітектурними деталями. Руїни амфітеатру Флавіїв - римського Колізею - найбільшого амфітеатру Риму збереглися до наших днів. Отримав він свою назву від стояв колись поблизу колоса - статуї імператора Нерона і був побудований на місці палацу Нерона. П'ятдесят тисяч глядачів вміщував Колізей, який мав висоту 57 метрів, ділився на 4 яруси амфітеатру, мав 80 рядів глядацьких місць і 64 входу. Будівництво Колізею було розпочато Веспасианом Флавієм в 72 р н.е. а відкритий він був Титом в 80-му році. Архітектор, який побудував Колізей, невідомий, деякі ототожнювали його з архітектором Рабірій, яка вибудувала палац Діоклетіана, а інші - з зодчим Гваденціем. У Римі дуже високого рівня досягло майстерність акторів.
Особливою повагою і любов'ю публіки користувалися трагічний актор Езоп і його сучасник комічний актор Росцій (I століття до н. Е.). Архітектура чудових театральних будівель, як і мистецтво великих драматургів Греції і Риму, були натхненням для художників відродження. Театр античного світу є невіддільною частиною духовного досвіду всього людства, заклавши багато в основу того, що ми сьогодні називаємо сучасною культурою.