Англійська драма

На відміну від Франції, де відбувся поділ середньовічного релігійного театру на жанри, в Англії відмінності між містерією і міракль не було, # 150; ці терміни позначали будь-релігійне уявлення. До 14 # 150; 15 ст. англійська містеріальний театр вступив у період розквіту. Містерії створювалися циклами, що поєднували невеликі п'єси на сюжети з Біблії. Збереглися чотири цикли містерій # 150; Йоркський, Честерский, Ковентрійскій і Таунлійскій (останній названий за прізвищем власників рукописи).

У той же час в Англії виникає і «вчена драма» # 150; в наслідування італійської: Ральф Ройстер Дойстер Ніколаса Юдолла, Горбодук, або Феррекс і Поррекс Томаса Нортона і Томаса Секвилл. Горбодук прийнято вважати першою англійською трагедією, вона передбачає сюжет Короля Ліра, але, на відміну від шекспірівської п'єси, Горбодук не була філософською, а політичної трагедією.

Поряд з академічної драмою, що орієнтується на античні зразки, виникає і т.зв. демократична драматургія, яка припускає змішання трагічного і комічного, з сюжетами з лицарських романів, новелістики та епосу Ренесансу. Розвивається і теорія драматургії; в основному теоретичні роботи зводяться до полеміки з приводу класичних античних канонів драми і невідповідності їм сучасної англійської драматургії. Обговорюються такі п'єси як Камбиз Томаса Престона, Промос і Кассандра Джорджа Уетстона, Танкред і Гисмонда Роберта Вільмот, Річард III Томаса Лега, Трагедія атеїста Сирила Тернера та ін. Незважаючи на гнів прихильників академічного напрямку, демократичний театр продовжує розвиватися. Про його популярність свідчить і поява спеціальних будівель, призначених для показу вистав. Якщо раніше акторські трупи грали в готельних дворах або замках знаті, то в 1576 було побудовано перший публічний (загальнодоступне) театральну будівлю # 150; Джеймсом Бербедж, керівником однієї з мандрівних труп. Воно в точності повторювало форму готельного двору і носило нехитру назву «Театр». Після цього театральні будівлі почали з'являтися у великій кількості ( «Роза», «Лебідь», «Фортуна», шекспірівський театр «Глобус» і ін.).

Спочатку п'єси для публічних театрів писали непрофесіонали; перелом стався в кінці 1580-х, коли в англійську драматургію практично одночасно увійшла ціла низка драматургів, які отримали прізвисько «університетські уми»: Роберт Грін, Крістофер Марло. Джон Лілі, Томас Лодж, Джордж Піль, Томас Кід. Майже всі вони мали університетські дипломи Оксфорда і Кембриджа і прийшли в драматургію в пошуках заробітку # 150; в ті часи це був єдиний спосіб заробити на життя літературною працею.

З усіх «університетських умів» один Дж.Лілі орієнтувався на придворний театр, створюючи п'єси «високої комедії» (Олександр і Кампаспа, Сафо і Фаон, Галатея, Ендіміон, або Людина на місяці, Мідас, Метаморфози любові і ін.). Він став творцем літературного стилю «евфуізм» (назва походить від його роману Евфуез, або Анатомія дотепності), виконаного риторики, вигадливих метафор, міфологічних алюзій. Евфуізм справив значний вплив на формування літературної мови епохи, йому віддали данину майже всі літератори того часу (сліди його впливу можна помітити в ранніх п'єсах Шекспіра, а в Генріху VI образ Фальстафа написаний на пародії евфуізм).

Решта «університетські уми» працювали в жанрі народної драми. П'єси Р.Грина (Чернець Бекон і чернець Бонго. Яків IV, Джордж Грін, Векфільдський польовий сторож), Т.Кіда (Іспанська трагедія # 150; поклала початок жанру «кривавої драми», Помпей Великий і прекрасна Корнелія і ін.), і особливо # 150; К.Марло (Тамерлан, Трагічна історія доктора Фауста, Мальтійський єврей, Паризька різанина і ін.) Підготували поява Шекспіра, сформувавши літературно-філософську концепцію затвердження індивідуальності, могутності людської особистості.

Творчість Вільяма Шекспіра стало не тільки апогеєм розвитку англійської драматургії Ренесансу, але фактично до цих пір залишається неперевершеною вершиною всієї світової драматургії. Він охопив практично всі відомі жанри драматургії # 150; від історичної хроніки до барокової комедії, від філософської драми до романтичної казки, від високої трагедії до блискуче-фарсової комедії положень. При цьому всього за двадцять років драматургічної діяльності # 150; пройшов весь шлях становлення, трансформації і кризи ренесансного Відродження. Шекспірівський геній затьмарює в нашій свідомості творчість сучасних йому драматургів. Однак насправді творчість Шекспіра не було для англійської драми єдиною вершиною на пустельному драматургічному ландшафті: його твори створювалися на широкому, різноманітному і вельми багатому літературно-драматичному тлі.

Театри відкрили знову після реставрації англійської монархії в 1660. Якщо до указу 1642 англійський театр і драматургію характеризували дві основні традиції # 150; навчально-гуманістична, яка спиралася на античність, і народна, яка продовжувала лінію мистериальной середньовічної драматургії і фольклору, то головним напрямком возродившегося театру стала орієнтація на придворну аристократію. Це зумовило поворот англійської драматургії в сторону класицизму. став в той час основним напрямком. Представниками классицистской трагедії в Англії були Джон Драйден (Іспанська монах; Все для кохання; Дон Себастьян і ін.), Томас Отуей (Сирота, або Нещасна заміжжя; Врятована Венеція, або Розкрита змова), Натаніел Лі (Нерон; Софонізба; Люций Юній Брут ; Цариці-суперниці); комедії # 150; Вільям Конгрів (Любов за любов; Світські звичаї; Наречена в жалобі), Вільям Уічерлі (Джентльмен # 150; вчитель з танців ; Дружина з провінції; Прямодушний), Джон Ванбру (Невиправний, або Чеснота в небезпеці; Розсерджена дружина; Змова дружин), Джордж Фаркер (Офіцер-вербувальник; Хитрий план чепурунів) і ін. Проте, якщо спиратися на принципи класицизму, вироблені у Франції, стає зрозумілим, що в Англії строгому канону класицизму, мабуть, не відповідав жоден драматург. Занадто живими і міцними виявилися традиції ренесансного театру, який користувався величезною популярністю у всіх шарах англійського суспільства.

Буржуазний державний переворот 1688 # 150; 1 689 ознаменував настання нової епохи в мистецтві # 150; епохи Просвітництва. Виникає нова ідеологічна доктрина театру: суспільне і моральне виховання глядача. Ця доктрина відмінно вписалася в пуританські традиції Англії # 150; в подальшому пуритани пом'якшили свою позицію по відношенню до театрального мистецтва, і боролися вже не проти театру як такого, а за його реформацію: викорінення аморальності і перетворення театру в суспільно-корисне установа. Програмним документом реформації театру став трактат богослова-пуританина Джеремі Кольера проти аристократичного театру Короткий огляд аморальності і нечестивости англійської сцени (одна тисяча шістсот дев'яносто вісім). Цей трактат визначив підкреслену повчальність і дидактизм англійського театру протягом майже всього 18 ст. У цьому руслі розвивалася творчість таких драматургів, як Джозеф Аддісон (Катон, Барабанщик), Річард Стіл (Брехун-коханець, або Жіноча дружба; Безтурботний чоловік), Самюел Джонсон (Ірені), Коллі Сиббер (Безтурботний чоловік; Остання ставка дружини; Роздратований чоловік ).

Кінець 18 ст. відзначений в Англії появою нового жанру # 150; трагедії «кошмарів і жахів», який став попередником нового естетичного напрямку # 150; романтизму. Творцем цього жанру був Хорас Уолпол. Хоча йому належить всього одна п'єса # 150; Таємнича мати (1768), живопису історію кровозмісної пристрасті, письменник справив великий вплив на предромантической і романтичну драматургію.

Однак драматургія великих поетів-романтиків залишалася фактом лише літератури # 150; твори Байрона і Шеллі не йшли на англійській сцені, де в той час переважали спектаклі розважальні і легковагі. Ця тенденція панувала в театрі Англії всю першу половину 19 в. хоча до драматургії зверталися і такі значні поети, як Альфред Теннісон (Королева Марія, Гарольд, Сокіл. Кубок) і Роберт Браунінг (Стаффорд, Повернення друзів, Пляма на гербі). Література і театр існували хіба що ізольовано один від одного, і це стосувалося не тільки творів романтизму. Якщо 19 в. в англійську літературу приніс такі значні імена, як, наприклад, Чарлз Діккенс і Вільям Теккерей. то в театральному репертуарі того часу панували імена менш значущі і сьогодні майже забуті: Том Тейлор (Маски і особи, В тихому болоті чорти водяться, Сухопутний маршрут); Дайон Бусико (який, втім, отримав популярність завдяки інсценівкам Діккенса і І.Вашінгтона, і # 150; більше в Америці, куди він перебрався в 1853, а не на батьківщині) і ін.

Оскара Уайльда. Шарж Карло Пеллегріні в журналі «Ваніті фейр».

Кінець 19 ст. ознаменований іменами двох чудових письменників, що вивели англійську драматургію на принципово новий рівень. Вони представляли собою крайню протилежність за естетичними напрямами (Б.Шоу # 150; реаліст, який декларує спадкоємність творчих принципів Г.Ибсена. сатирик-соціаліст з активною життєвою позицією; і О.Уайльд # 150; послідовний декадент, песиміст, естетизується аморальність і заперечує життєподібність). Але при цьому вони несподівано схожі стилістично: блискучим дотепністю діалогів, пересипані блискучими парадоксами; уїдливою насмішкуватістю; гостротою драматичної інтриги; витонченістю сюжетних поворотів.

Кінець 20 ст. відзначений в англійській драмі тими ж тенденціями, що і вся європейська драматургія. Помітне місце тут належить феміністським мотивами; т.зв. «Чорному театру», в центрі уваги якого # 150; долі іммігрантів, переважно # 150; темношкірих; викриттю корупції в урядових інституціях; проблемам сексуальних меншин.