Аналіз вірша пастернаку - Гамлет - (1) - аналіз віршів, аналіз віршів

У романі «Доктор Живаго» (1957) Пастернак відбив складні і суперечливі почуття, які довелося випробувати йому і його герою Юрію Живаго в ті жорстокі роки. Пастернак писав, що в Живаго прагнув відобразити і себе, і Блоку. і Єсеніна. і Маяковського.

У вірші «Гамлет». який увійшов в цей роман, відбилася трагічна доля російської інтелігенції, якій, подібно шекспірівського героя, доводилося вирішувати, бути чи не бути, і вибирати, хто буде визначати її життя.

У вірші «Гамлет». написаному в 1946 році, не могла не прозвучати скорботна тема, яка нагадувала про ті, хто був репресований в роки сталінського терору (згадаємо хоча б Осипа Мандельштама чи доведену до самогубства М. Цвєтаєву - «Ах, Марина, давно вже час, та й праця не такий вже дуже, твій покинутий прах в реквіємі з Єлабуга перенести. «Пам'яті Марини Цвєтаєвої». 1943)

Якщо вслухатися, вдуматися в вірш, то можна почути в ньому гармонійне єдність п'яти голосів.

Гамлет з 17-ої частини роману «Доктор Живаго» став ніби ліричної інтерпретацією вічного шекспірівського образу.

Як герой пастернаковской книги залишається жити в своїх віршах, так і Гамлет продовжує жити в вірші всупереч своїй загибелі в трагедії.

Ми пам'ятаємо, що принц Датський мав пряме відношення до театру і виступав навіть в ролі режисера трагедії «Вбивство Гонзаго», представленої трупою бродячих акторів. Так що перебування на сценічних підмостках для нього природно.

Гул затих. Я вийшов на підмостки.

У буквальному, прямому розумінні - це слова актора. Метафорично ці слова дуже природно можуть бути приписані Гамлету, який говорив, що життя - це театр і люди в ньому - актори.

Перша фраза тексту «Гул затих» передбачає глядацьку залу, публіку, її легкий шум перед початком вистави. Асоціація з театром підкріплена з такими деталями, як «підмостки», «морок», «біноклі», «відгомони», «грати роль». Цей лексичний ряд підтримує наше уявлення про актора - мислителя, глибоко вживаються в сутність свого сценічного образу.

Притулившись до одвірка,
Я ловлю в далекому отголоске,
Що трапиться на моєму віку.

в прямому сенсі ці слова належать і Гамлету, який напружено вдивляється в рухається час, і акторові, який грає роль Гамлета, осмислювати свою роль в трагедії. Але явно в вірш входить і сам Ісус Христос, оскільки Пастернак вводить асоціацію з євангельської історією про молінні про чашу. Але це ж і болісні думки самого Юрія Андрійовича Живаго, в зошиті якого ми Новомосковськ вірш «Гамлет». Він передчуває неминучість нових бід і страждань, загибель свою і тих, хто дорогий йому. І, звичайно ж, це і слова самого Пастернака про себе, так як він припускав, що влада не пробачить йому його роман, який відображає важкий шлях тієї частини російської інтелігенції, яка залишилася вУкаіни зі своїм народом, не емігрувавши. Чи не поїхали дуже багато, але вони, як Ю. Живаго, як Ахматова. як Пастернак, відчували своє протистояння того світу, що тонув у фарисейство.

На мене навчився морок ночі
Тисячею біноклів на осі.

Пастернак теж бачив, як на нього був «навчився морок ночі», як на нього дивилися «тисячі біноклів» (вражаючий символ небезпеки!) Своїми прицільними окулярами. Він жив багато післявоєнні роки в передчутті можливого арешту і розправи. Євгенія Пастернак згадує, як поет повторював: «Зрозуміло, я завжди до всього готовий. Чому з усіма могло бути, а зі мною не буде? ». Адже це теж розуміння того, що «невідворотний кінець шляху», що «зараз йде інша драма", не менш страшна, ніж за часів Шекспіра. І поет готовий був, подібно до свого героя, принести себе в жертву в ім'я своєї надзавдання - написання роману.

Ще кілька слів про асоціацію з Христом:

Якщо тільки можна, Авва Отче,
Чашу цю повз пронеси.

Несподіване звернення «Авва Отче» немов на мить переносить нас в Гетсиманський сад, де перед арештом молився Христос. Він волає до свого Бога-Отця, знаючи про ту низці страждань, які доведеться пережити. Відчути близькість того світу допомагає новий лексичний ряд тексту: Авва-Отче, чаша, фарисейство, кінець шляху. Пригадуються слова з Євангелія: «Отче Мій! коли можна, нехай обмине ця чаша Мене »та про подальшу Голгофі -« кінці шляху ».

Я люблю Твій задум упертий
І грати згоден цю роль.

Але зараз йде інша драма,
і на цей раз мене звільни.

Актор згоден грати на сцені, але не хоче брати участь в відразливою (як випливає з заключного чотиривірші) драмі життя. Прийняття і неприйняття страждань і насильницької смерті відображають коливання і Христа, так достовірно передані в Євангелії і надають Йому таку зворушливу людяність, і Гамлета, метання Юрія Андрійовича і самого Пастернака.

Але продуманий розпорядок дій,
І невідворотний кінець шляху.

Актор змушений грати, навіть коли п'єса перестає йому подобатися. Інші теж нічого не можуть змінити в житті, від трагічного фіналу їм не піти.

Я один, все тоне в фарисейство.

Фарисеї відкидали вчення Христа, викриття їх лицемірства і ханжества багаторазово звучить у промовах Христа, переданих в Євангелії. Фарисейством - брехливим, лицемірним - був двір короля Клавдія в Ельсінорі, де довелося діяти Гамлету. Лицемірство і святенництво свого часу не раз викривав Пастернак. в тому числі в «Докторі Живаго».

Євангельські образи, високий біблійний склад з'єднані з народним прислів'ям, що містить просту, але дуже глибоку думку:

Життя прожити не поле перейти.

Така кінцівка надає природність, достовірність всьому віршу. Воно написано п'ятистопним хорі класичним розміром, який використовував Лермонтов у вірші «Виходжу один я на дорогу ...». Коли ми говоримо про віршованому розмірі взагалі, то маємо на увазі не тільки чергування сильних і слабких складових позицій, але і властиве йому сплетіння певних тем, синтаксичних конструкцій, інтонацій, настроїв. Мені здається, що тема і настрій самотності передані в цьому вірші з граничним напруженням, починаючи з першого і закінчуючи завершальним віршем. П'ятистопний хорею зазвичай властивий контраст між темою шляху і нерухомістю героя. Такий контраст ми бачимо і в «Гамлеті» Пастернака: герой вийшов на підмостки; зупинився, притулившись до одвірка, і не наважується йти далі, хоча розуміє, що йти потрібно. Він просто приречений йти, хоча чекають його страждання і загибель (життя прожити - не поле перейти). У цих суперечностях і коливаннях укладений трагізм становища Гамлета всіх часів.

Отже, Гамлет у вірші Пастернака ототожнюється з Юрієм Живаго. Вірш про сам процес пошуку єдиного виходу, який був би гідний кожного, хто бачиться нам при читанні вірша.

Гамлет Пастернака говорить на рівних з усією Всесвіту, вона чує Гамлета як давнього знайомого. Гамлет Пастернака намагається зрозуміти своє призначення і співвідносить його з невідворотністю закону, яким треба підкорятися.

Так його чує Всесвіт, але це не заважає йому залишатися наодинці з самим собою, просто масштаб його роздумів сумірний з масштабом Всесвіту.

У Пастернака Гамлет - людина, на наших очах здійснює вибір. У цьому Гамлет перегукується з образом Христа.

Кожен один на один із самим собою, перед кожним - неминуча чаша страждань. Кожен розплачується за гріхи своїх сучасників.