Акварель по сирому техніка пейзаж квіти

Терміни «сире по сухому» і «сире по мокрому» означають, що мазки наносять вологою фарбою на сухий шар або на вологу область. Ці два методи роботи з аквареллю забезпечують накладення кольору на нанесену раніше сиру або сухою акварель, і виробляють дуже різні ефекти:

• в картинах, виконаних технікою «сире по сухому» можна бачити гострі краї, чіткі форми;
• в роботах технікою акварелі по сирому кольору розчиняються один в одному, створюючи м'які краю і змішування.

переваги

Найбільшою перевагою використання методу «мокре по мокрому» є те, що іноді неможливо точно знати, який ефект вдасться отримати. Додавання іншого шару фарби на вологу акварель на папері створює м'яке, розсіяне враження від півтонів. Ступінь змішування залежить від вологості першого шару. В результаті виходить ефект розмитих форм або широко розтікається вільного візерунка.

З практикою приходить вміння отримати конкретний результат від цього способу. Техніка по сирому відтворює ефектні, живі картини, квіти, пейзажі і дає можливість експериментувати. Це особливо цікаво в живопису з дифундують формами, без зайвих деталей - легкі пейзажі, прості натюрморти, квіти, абстракція. Методи роботи з аквареллю породжують прозорі, повітряні відтінки з м'якими або чіткими переходами.

особливості техніки

Спосіб акварельного живопису «мокрий по мокрому» включає нанесення фарби або води на будь-яку площу картини. Основна мета полягає в тому, щоб намочити весь аркуш паперу, поки поверхня більше не буде вбирати воду, але дозволяє рідини створювати найтонший шар на поверхні. Торкаючись великий пензлем, насиченою фарбою сирого листа, отримують вражаючий результат в живопису.

Гідрофільні, близько розташовані, целюлозні волокна акварельного паперу забезпечують зчеплення і капілярну дію - вода і волога фарба мігрують з вологих на сухі поверхні картини.

Пігмент розтікається уздовж краю вологої області, залишаючи більш світлий тон в центрі. Темний пігмент створює нерегулярні, хвилеподібні смуги. Тонкі або виражені розтікання виходять в залежності від консистенції фарби в різних областях і дисбалансу вологи.

Техніка «мокре по мокрому» включає різні специфічні ефекти живопису, кожен проводиться за допомогою різних процедур.

Дифузія осмотичного дисбалансу

Концентрована фарба наноситься на змочену папір і дифундує або розширюється на чистій області, особливо, якщо фарба приготовлена ​​з використанням диспергатора. Це створює характерний малюнок, схожий на пір'я птахів. Посилити ефект в пейзажах можна нахилом поверхні паперу до висихання.

заливка кольору

Художники заливають велику кількість злегка розведеної фарби на всю поверхню або окремі ділянки малюнка і за допомогою кисті, спрею з водою або при розумному нахилі створюють вологі забарвлені ділянки. Колір протягом декількох хвилин забарвлює випадковими, делікатними варіаціями, які доповнюють вологою щіткою або додаванням фарби до потрібної форми - це допомагає малювати квіти. Популярні поєднання червоного, жовтого і синього використовують в окремих областях - після змішування і сушіння, вони забезпечують вражаючі відтінки.

Зарезервовані ділянки білого кольору спочатку покривають плівкою, що маскує стрічкою або рідким латексом.

Повну заливку одним кольором роблять широким пензлем, щоб отримати рівномірний відтінок без смуг.
Фрагментарно змочений лист в конкретних місцях дозволяє отримати подовжені мазки, які захоплюють сухі і вологі ділянки і набувають неповторні обриси, безперервність, чіткі абриси в сухих місцях і розтікання в зволожених областях.

Для градієнта спочатку точно визначається область кольору за допомогою розведеної фарби або чистої води, потім більш концентрованою фарбою стосуються вологих зон пензлем. Додана фарба створює форми шляхом нахилу або розтушовування. Концентрований колір послаблюють шляхом розтікання фарби за допомогою вологої кисті.

Мозаїчна ефект виходить, якщо точно визначені і блоковані ділянки, потім окремо пофарбовані таким способом.

Сіль по фарбі

художник Джо Картврайт (Joe Cartwright)

Техніка з використанням великої солі, розсипаної на вологу фарбу, допомагає отримати невеликі, світліші сніжинки в пейзажах. Це особливо цікаво, коли область кольору розмита і відображає структуру більш чітко.

розпилення

Застосування аерозольного розпилювача з водою і фарби на певних ділянках або розбризкування вологою фарби з великим піском або тирсою створює об'ємну текстуру.

Техніка фарбування із застосуванням плівки для створення спецефектів в роботах - це промивка шару фарби, вироблена вільним контактом плівки і мокрого пігменту. Маніпулювання вручну за допомогою пальців формує ряд плям, що нагадують хвилі на поверхні води або довгу траву. Після висихання пігменту плівку видаляють, і текстура пейзажу розкривається в повному обсязі.

«A la Prima»

Техніка «A la Prima» в акварелях - це одиночний сеанс, коли робота виконується швидко на мокрому папері. Результатом буває неповторне поєднання переливів, розлучень фарби. На сирої папері, пігменти розтікаються і перемішуються, створюють легку прозорість, повітряну атмосферу.

художник Steve Kleier

Різноманітні комбінації відтінків і унікальних переливів, вільних кордонів з найтоншими тонами роблять пейзажі неповторними, свіжими, соковитими. Техніку можна копіювати через випадковість отриманих ефектів.

Особливості акварельного живопису забезпечуються певними закономірностями:

• Манера письма створює гармонію, баланс між лінією і формами;
• Гармонія забезпечує створення власної реальності, композиції і акцентів;
• Фонові форми пейзажів, не пов'язані з точними формами, створюються балансуванням і переходом кольорів і відтінків;
• Тіні і колір має вирішальне значення - вони повинні поєднуватися і мати баланс між теплими і холодними тонами. Тіньові форми визначають характер освітленості роботи;
• Баланс гострих кордонів, ребер і розмитих країв створює композицію пейзажу;
• Деталі створюють загальну структуру і доповнюють загальний вигляд роботи, текстуру, але кожен об'єкт повинен вписуватися в картину - поєднання великих форм і дрібних деталей створюють єдину композицію.

1. Результати пошуку
2. 
   Особливості техніки малювання аквареллю
3. 
   настінний живопис
4. 
   Олійний живопис: пейзаж «Парусна регата»
5. 
   Техніка «сухої кисті» в живописі
6. 
   «Дитина в кожному з нас!»: Наївне малярство акриловими фарбами