Афіша Лисичанська

Прем'єра ТЮГу «Як я став ...» викликала особливий інтерес: це перша постановка в Лисичанську нового головного режисера театру Іллі Ротенберга. Почати свою роботу в нашому місті він вирішив з сучасної п'єси молодого, але вже відомого вУкаіни і навіть за її межами, драматурга Ярослави Пуліновіч. Вистава йде на малій сцені.

Не секрет, що хоча Лисичанськ і прийнято вважати студентським містом, в місцевих театрах немає сучасних п'єс про молодь. Це складно вважати нормальним станом речей:
- Такі п'єси потрібні в театрах, більш того, саме вони повинні складати як мінімум 50% репертуару, - вважає головний режисер ТЮГу Ілля Ротенберг. - У них ми бачимо героїв, схожих на нас, вони допомагають нам розібратися в собі. Класика теж необхідна, але у неї дещо інші функції.

Напевно, Ілля Ротенберг, і в своїх попередніх театрах часто ставить Нову драму, в будь-якому випадку дебютував б в Лисичанську з однією із сучасних українських п'єс. Але з вибором «Як я став ...» пов'язана своя історія. Рік тому, коли режисер ще очолював Алтайський крайовий театр драми, Ярослава Пуліновіч приїжджала до Чернівців на творчу лабораторію. Там всього за одну ніч вона і написала «Як я став ...» і буквально на наступний день в рамках лабораторії влаштували читка п'єси з акторами. До історії ніхто не залишився байдужим.

- Мій принцип вибору такий: якщо п'єса «про нас», то є сенс її ставити, - пояснює Ілля Ротенберг. - Головному герою історії «Як я став ...» 24 року. І я розумію, що в його віці я був на нього дуже схожий, замислювався готівка тими ж питаннями.

Дізнатися себе в «Як я став ...» сучасного молодого покоління набагато простіше. Можна шукати в п'єсі літературні паралелі, перекличку з класикою (текст багатошаровий). А можна в цій історії, що розгортається в камерному просторі малої сцени, де четверо акторів знаходяться разюче близько до глядачів, виявити підозріло знайомих героїв. Це люди, які нічого не встигають, оскільки постійно зайняті роботою, кидають навчання в університеті через борги, закохуються, розлучаються, закохуються знову «на зло» і фантазують про майбутні успіхи, славу через які розлюбили їх, безсумнівно, зрозуміють свою помилку , але вже буде пізно. Або люди, відчайдушно намагаються визначитися, які вважають себе талановитими, але незрозумілими творцями «поетами для художників і художниками для поетів», і переживають: «Але я не Пушкін, чи не Ван Гог, що не Цой». Це покоління інфантильних, не готових відповідати за свої вчинки і по-своєму нещасних, позбавлених непорушних цінностей людей.

П'єса написана у формі щоденника, исповедального розповіді Саші (Володимир Бутаков). Щира розповідь без будь-якої театральності визначає в цьому спектаклі і акторську манеру: вони на сцені виглядають максимально природно, немов проживають, а не грають історію своїх героїв. Дивно зворушливою, трепетною, тендітної виходить Маша (Дарина Ротенберг), чию усталену безглузду життя перевертає Саша. Ця чарівна героїня викликає симпатію, але в дусі свого покоління виявляється інфантильною, перекладає відповідальність і важливі рішення на Сашу.

Є в спектакль «Як я став ...» нарочито-театральний персонаж, але він не випадково виділяється серед «природних» героїв. Це екзальтована, химерна мама Маші Аріна Аркадіївна (Ольга Нікітіна). Але таке рішення не дивно - за п'єсою вона актриса, звільнена з театру, де служила все життя, самотня і відчайдушно бажає уваги. Аріна Аркадіївна з її своєрідними манерами, дивними шатами і небайдужим ставленням до свого колишнього театру могла б бути ще колоритнее завдяки своїй любові до нецензурної лексики, але текст п'єси довелося помітно відредагувати, інакше у театру виникли б проблеми з законом.

Всю історію герої розповідають з мінімальною допомогою візуальних засобів (що, втім, дуже органічно для постановок сучасних п'єс). Найскладніша декорація у виставі - маленький макет країни ельфів.

- Вистава йде в малому залі, це камерний простір, не було бажання його захаращувати, - пояснює Ілля Ротенберг. - Для мене дуже важлива функціональна значимість декорацій. Багато що народжувалося під час репетицій. Наприклад, так з'явилося ходіння по парапету.

Фінал історії, як з'ясувалося вже на обговоренні після передпрем'єрного «закритого показу» вистави для преси, глядачі сприймають по-різному, що абсолютно нормально. Одного варіанту тут і не може бути. А від першої Лисичанської постановки нового головного режисера поки виникає відчуття обіцянки і передчуття. У ТЮГу нарешті з'явилася сучасна п'єса, і, ймовірно, варто чекати помітних змін в репертуарі і абсолютно нових вистав.

Текст: Марія Симонова

Фото: Марія Анікіна