6 Елементів композиції виразних фотографій · «світ фотошопа»

Завдяки чому виходять ефектні фотографії? Часто ми бачимо в них звичайні речі, скомпоновані самим звичайним чином, але їх повинна об'єднувати спільна ідея чи тема, а непотрібні деталі зводяться до мінімуму. Ефектні фотографії прості, правдиві і щирі.

Сьогодні ми розглянемо основні елементи композиції: лінію, форму, текстуру, колір та інше, завдяки яким самий звичайний сюжет стає дивовижною фотографією.

Вдалі фотографії в основі своїй містять ритм, а основні елементи, які створюють ритм в композиції - це саме лінія, форма, текстура, орнамент, колір. Будь-яка фотографія, навмисно чи ні, містить один або кілька таких елементів.

Всі складові композиції мають величезний вплив на фотографію, особливо лінія, текстура і колір. Зазвичай ми розпізнаємо і використовуємо їх несвідомо. Це залежить від індивідуальної чутливості до візуальних компонентів, а також від життєвого досвіду і спогадів кожної людини.

З шести елементів дизайну лінія є найсильнішим, важливим і потужним. Без лінії не було б силуету. Без силуету не було б форми, а без форми - текстури. Лінія - потужний інструмент для управління поглядом глядача і приведення його до змістового центру фотографії. Вона змінює загальний настрій і відчуття від фотографії.

Лінії можуть бути вертикальними, горизонтальними, діагональними і вигнутими. Лінія буває довгою, короткою, товстою або тонкою. Вони ведуть погляд глядача в сторону або в центр фотографії. Не можна недооцінювати емоційний вплив лінії на фотографію: вона може бути заспокійливою, спокійною, жорсткої, активної, направляючої або загрозливою.

Тонка лінія сприймається нами як нестабільна, вразлива. Товста лінія відчувається як незламна, домінуюча, грізна. Вигнута лінія дає відчуття легкості, а зубчастий - різкості, хаотичності.

Вертикальна лінія, як правило, передає в фотографії різні настрої, починаючи від владності і сили і закінчуючи збільшенням, зростанням. Вертикалі - це лінії пасм волосся, стовпів, дерев, будівель і безлічі інших об'єктів.

Горизонтальна лінія надає фотографії почуття спокою, сталості, стабільності. Якщо Ви хочете підкреслити спокійне почуття такої лінії, розташуйте кадр горизонтально.

Кілька горизонтальних ліній поспіль створюють ритм і рух, можуть стати смисловим центром композиції самі по собі.

Горизонталь - це лінія для горизонту, водних просторів, боків вулиці та іншого.

Діагональні лінії направляють увагу глядача до основних моментів наших робіт. Діагональ надає рух, визначає фотографію як динамічну і цікаву. Така лінія служить для позначення шляхів, ліній дерев, цікавих огорож, річок та інших компонентів.

Другий важливий елемент форми - це силует, так як він є основним для ідентифікації предметів. Найкраще силует визначається, коли предмет освітлений спереду або ззаду. Щоб визначити силует, предмет повинен бути поміщений в контрастні відносини з середовищем, виділятися з неї.

Силует можна відобразити, наприклад, за кілька хвилин до заходу сонця і через кілька хвилин після.

Форма - це в основному тривимірна фігура, яка відмінно підкреслюється боковим освітленням, оскільки воно дає м'які тіні, виявляє обсяг, підсилює розуміння значення і сенсу робіт для глядача.

Жоден елемент дизайну не здатний викликати більш глибокі почуття, ніж текстура. Побачити і зафіксувати текстуру можна тільки завдяки правильному освітленню. Вона підкреслюється бічним сонячним світлом рано вранці або ближче до вечора, верхнім світлом опівдні, коли сонце високо і сонячне світло падає вертикально.

Коли сонце високо в небі, нерівності стін і будівель, текстури деревини, взагалі будь-яка текстура вертикальної поверхні добре виявляється завдяки з'являтимуться маленьким тіньовим ділянках. Само по собі це явище може бути незначним, але додає додаткову глибину, інтерес, реальність фотографій.

Варто відзначити, що текстура в якості фону створює захоплюючу і наповнену почуттям композицію. Досягніть правильного використання текстур - і Ваші роботи стануть більш живими і об'ємними.

У навколишньому середовищі ритмів можна помітити дуже багато. Без структурованих частин наше життя прийшла б у стан цілковитого хаосу. Але ми проходимо повз більшості візерунків, ритмів і орнаментів, не помічаючи їх, і в цьому винна наша завантажена, рутинна повсякденність.

Для роботи з ритмами існують два способи: підкреслити його або порушити. Підкреслений ритм посилює почуття розміру і розширення. Сенс в тому, щоб збільшити ритм і заповнити їм кадр. Він може включати в себе особи людей в натовпі, лінії однорідних рослин, цеглу стіни та інше.

Порушити ритм можна, знайшовши об'єкт, який ламає безперервну повторюваність форм і ліній ритму. Такий об'єкт знаходиться зазвичай в різко контрастних відносинах з іншими предметами кадру, наприклад, за формою, кольором або текстурою. Фотографувати порушений ритм потрібно з обережністю; тут стане в нагоді правило третин.

Наприклад, такий, що порушує ритм об'єкт можна розташувати в одній з частин кадру або на лінії перетину частин. Пограйте також з глибиною різкості: нехай потрібний об'єкт буде різким, а інші обриси розмиваються поза фокусом. Іноді ритм руйнується природним чином без нашої участі.

Колір характеризується такими властивостями, як значення, тон і насиченість. Колір і спосіб його організації може підтримати і зруйнувати композицію кадру. Різними кольорами можна посилати різні повідомлення глядачеві; колір має важливий вплив на загальний лад композиції. Яскраві кольори надають їй енергійність, активність, інтерес. Такими є червоні і жовті. Сині і зелені, навпаки, заспокоюють.

Можливість отримання креативних робіт безпосередньо залежить від розуміння кольору, його впливу на композицію, а також обізнаність про оточуючих нас кольорах.

Ми бачимо колір всюди. Макрофотографии найдрібніших комах містять величезну кількість квітів. Природа, міста, люди і їх одяг, будинки, вулиці, небо, пляжі - все навколишнє нас має свій колір. Не можна забувати про це; тренуйте своє бачення кольору.

Варто згадати, що існують два види кольору: субтрактівниє і додаткові. Кожен вид має свій набір квітів, додаткові і основні. Живопис, фотографія і друк використовують субтрактівниє кольору.

Червоні, сині і жовті кольори називаються первинними субтрактівнимі, а вторинними субтрактівнимі - фіолетові, помаранчеві, зелені. Змішування синього і червоного дає фіолетовий колір, змішування жовтого і червоного - оранжевий, а змішування жовтого і синього - зелений. Змішані між собою рівні частини синього, червоного і жовтого дають чорний колір.

Пари кольорів, які стоять один навпроти одного в колірному колі, називаються додатковими, комплементарними. Вони доповнюють і вигідно підкреслюють один одного. Вивчення колірного кола допомагає розумінню, як кольори впливають один на одного; знаючи коло, Ви краще зможете застосовувати правильні кольору і надавати фотографіям потрібний сенс.

Жовтий, червоний і помаранчевий вважаються теплими кольорами. Вони асоціюються з сонцем і вогнем. Блакитний, фіолетовий, зелений - холодні кольори, і асоціюються зі снігом, водою, тінями.

висновок

Елементи дизайну є самими основними візуальними компонентами будь-якої композиції. Розуміючи їх, знаючи їх вплив один на одного, значення, яке вони надають роботам, Ви просунетеся в своїй майстерності фотографії, зможете створювати приголомшливі роботи, які будуть чіпати серця глядачів.

Сьогодні ми познайомили Вас з основами побудови власного стилю роботи. Ви повинні знати, як поєднати елементи дизайну, коли і як використовувати їх. Елементи дизайну оточують нас всюди, потрібно лише тренувати свій погляд і помічати їх.

Так фотографії набувають більше реального відчуття і сенсу, руху і виразності.