25 Рад від зірок гітари

25 порад від зірок гітари

Переклад - Сергій тинка

Будь чесним і зрозумій дещо сумне, але реальне як понеділок! У цифру 25 якою б вона не здавалася тобі симпатичною (особливо якщо представляти таку кількість кухлів пива) неможливо вмістити всю людську мудрість на рахунок уміння толково грати на гітарі. І, зрозуміло, число чудових гітаристів, слава богу, в цю цифру теж не вкладається. Насправді їх людина 37 або 40. Кожному слову з вуст їх почуй подібно істинного одкровення, і так спуститься на голову твою нерозумну світло благого знання. І не треба істерично надуватися в нападі уявної самостійності точно прищавий школяр в протесті проти батьків. Нерозумно ж забивати на поради гітаристів, кожен з яких дійшов до своїх істин по складному шляху з праці і помилок. Пам'ятай, що тільки дурні вчаться на своїх помилках!

Переміщення на незвідану територію - це ключова складова успіху твоїх занять. У той час як грати один і той же раз по раз буде тільки тебе далі відсувати від потрібного результату. Щотижня разбавляй рутину своїх занять новими принципами поєднань акордів, мелодій або пасажів в гамах. Необов'язково відразу ж знати як правильно використовувати весь цей матеріал, просто нехай твої пальці виявляться в нових місцях і музикальність з'явиться природним шляхом.

2. Carlos Santana

Хороший спосіб пошукати свою індивідуальність - це взяти рекордер і піти в темну кімнату, де тебе не потурбують. І там просто пограти під ритм-машину. А потім у тебе вийде щось типу розкладеною колоди карт на столі, де ти зможеш побачити, що цей риф ти взяв у цього хлопця, а той риф в іншого, і лише два-три рифи виявляться реально твоїми. Ось на цих своїх риффах тобі і треба концентруватися щоб розвивати своє звучання.

3. Steve Lukather

Щоб попрацювати над динамікою звуковидобування, застроміть в усилок для занять і викрутити все ручки на своїй гітарі на максимум. А потім грай арпеджіо - спочатку дуже тихо, а потім все голосніше і голосніше, просто за рахунок роботи руки. Твоя мета полягає в тому, щоб змінювати динаміку звуковидобування, але при цьому не змінювати положення своїх рук. Багато гітаристів, змінюючи силу звуковидобування, змінюють положення своїх рук. В результаті вони доходять до того, що «ледь торкаються» групи пасажів, де грається швидкий матеріал, і не розвивають ніякої сили. А твоя мета домогтися зміни звуку від тихого до гучного і назад.

Підніми гітару вище

Там де знаходиться твоя гітара, коли ти сидиш і займаєшся, вона повинна знаходиться коли ти стоїш. Я прийшов до цього складним шляхом. Багато років тому я відпрацьовував свої соло сидячи і все було відмінно, а потім виходив грати стоячи та все йшло наперекосяк, тому що мої права і ліва рука були не в тих же самих місцях, коли я вставав. У наш час більшість гітаристів вважає, що високо підвішена гітара виглядає некруто і це відстій. Zakk Wylde вішає свій леспол реально низько, але як тільки приходить час грати соло, він ставить ногу на монітор, щоб підняти гітару вище. А ось Tom Morello вішає свою гітару так високо, що, як він каже, іноді вона б'є його по підборіддю. Так заради убивчою гітарної гри, підійміть її вище!

6. Barney Kessel

Коли мова йде про особисте творчому вираженні емоцій, не слухай позбавлених уяви скептиків. У певний момент завжди з'являється конфлікт між правилами інструментального майстерності і потребою слідувати за своєю власною інтуїцією. Будь сильним! Все так звані просування в мистецтві (забудь про комерцію) траплялися тільки коли хто-небудь починав сміливо міняти або ігнорувати норми. Ті, хто йде в бік, повинні бути чесними по відношенню до себе.

Щоб збалансувати свої датчики, застроми гітару в щось має вимірювач рівня вихідного сигналу, в чотирьох-канальний рекордер, наприклад. Витягай звук окремо з кожної струни і підкручувати висоту магнітів до тих пір, поки всі струни НЕ будуть звучати однаково за шкалою. Зазвичай, тобі доводиться опускати магніти на стороні товстих струн. Якщо в результаті твоя гітара стала в цілому звучати тихіше, то просто підніми гучність на підсилювачі, щоб компенсувати втрату гучності. Користь від настройки балансу - чистота звучання струн відносно один одного.

Це дуже старий принцип звукозапису - відстань дає глибину. Я робив цей бог знає скільки разів, записуючи гітару і групу цілком. Люди зазвичай ставлять мікрофони близько біля підсилювачів, а я відсував і ще ставив один позаду, а потім знаходив баланс між двома. І якщо інструменти звучать правильно, то тобі не потрібно використовувати в студії еквалайзери. Тобі потрібно вміти отримати правильний звук просто за рахунок вміння розставити мікрофони.

10. James Hetfield

Для важкого ритму потрібно витягувати звук медіаторнимі ударами вниз. Це точно вірняк. І звучить могутніше і більш щільно.

Переходь на стерео

Спробуй для великого звуку використовувати на сцені два підсилювача і якісь стерео ефекти. Пінг-понг дилей звучить грандіозно, коли ти стоїш між двома підсилювачами з будь-яким стерео хорусом, фленджера, фейзер або як в моєму випадку симулятором Леслі, що створює враження більш широкого звучання. Перекочування вашого сигналу з боку на бік - це крутий ефект. Я роблю це за допомогою стерео педалі гучності Ernie Ball. Мені подобається, щоб підсилювачі були практично ідентичними, в той час як багато хто, включаючи Stevie Ray Vaughan воліють два усилка, які звучали б по різному, доповнюючи один одного. Зрештою важливо розуміти, що якщо звук з двох ваших підсилювачів ходить зліва направо по дому і не знімається мікрофонами, то ніхто крім вас цього стерео-ефекту не почує.

Неправильно дозволяти собі щось надмірне - будь то заняття по 50 годин на день або споживання занадто великої кількості їжі. Я за баланс у всьому і з усіма. Я намагаюся цього дотримуватися таким чином, щоб бути в змозі реалізувати ідеї, які до мене приходять, але ось занадто багато займатися - це наганяє на мене нудьгу. Я можу грати на хорошій швидкості, але тоді буду грати безглуздо, оскільки не буду думати. Хороша пауза дає мені можливість подумати більше. Це допомагає мені відразу в двох речах - бути творчим і грати швидко.

Хороший спосіб попрацювати над змінним штрихом - це вибрати три або чотири ноти і позайматися з ними. Дуже часто гітаристи, які намагаються поліпшити швидкість правої руки, просто заганяють себе, намагаючись зіграти дуже багато нот лівою рукою. Я чув багато гітаристів, що видають цілі гами від шостої до першої струни, граючи їх реально неакуратно. Почніть з простих речей - використовуйте трохи нот і грайте повільно з чітким попаданням в ритм - це вже завдання сама по собі.

14. Marty Stuart

Поринь в історію

Найкрутіші музиканти обізнані про витоки музики. Цей досвід забезпечує справжність музики, яку ми створюємо. Ерік Клептон і Кіт Річардс можуть навчити вас блюзу, але добре б з'ясувати всі про оригінальні артистів, чиї мелодії вони перегравали, таких, наприклад, як Роберт Джонсон. Це як стара приказка: "Як ти можеш знати, куди ти йдеш, якщо ти не розумієш, звідки ти йдеш?"

15. Deke Dickerson

Використовуй свій мізинець. Коли я тільки починав грати, кантрі-музикант доросліші сказав мені постійно займатися з упором на мізинець лівої руки, навіть при тому, що це буде не особливо зручно, поки він не стане твоєю другою натурою. Це був найкращий рада, який мені коли-небудь давали. Ти народився з п'ятьма пальцями - не забувай використовувати їх все.

16. Stevie Ray Vaughan

Переходь на великий калібр

Використовуй товсті струни. Мені подобається набір з першої струною .013, але я дійшов до набору .018-.074. Вони зжеруть твої руки, твої кілки і твій усилок, але звучать круто.

17. Wes Montgomery

Щоб розвивати ті чи інші аспекти своєї техніки вам знадобиться час. Безліч людей не усвідомлює через яку кількість криз їм доведеться пройти. У мене голова опухала, коли я почав застосовувати техніку гри октавами, але потім через деякий час, я був на коні. Все це призводить до того що ви чуєте невеликі поліпшення в своїй грі, що вас трохи надихає на те, щоб рухатися далі.

18. Eric Johnson

Будь на позитиві

Нагадуй собі про те, що ти абсолютно вільний у тому, що відчувати себе круто замість скуто або злякано. Коли у тебе гарний настрій, то ти в більшій мірі схильний до того, щоб ризикувати на сцені, і навіть якщо ти зробиш кілька помилок, вони не будуть грати будь-якої ролі. Це наче ти інструмент, і музика проходить крізь тебе немов електрику. Як сказав Джон Колтрейн: головний аспект буття музикантів - це намагатися бути в якомога більш тісному контакті і гармонії з самим собою. Коли у вас це відбувається, то ви як ніби повертаєтеся в центр, звідки все виходить. Ти автоматично стаєш краще як музикант і більш освіченим як особистість.

19. Dickey Betts

Вчися приглушати ноти щоб контролювати зворотний зв'язок і шум при грі слайдом на великій гучності. Багато людей грають слайдом з медіатором і потім використовують ребро долоні або щось інше щоб управляти звуком. Стиль який я почерпнув у Дуейна Оллман полягає в використанні великого і перших двох пальців без медіатора. Якщо у тебе скло або сталь в лівій руці і пластиковий медіатор в правій, то ти повністю ізольований від інструменту. Те, чого тобі треба навчитися - це витягти ноту, потім зупинити її звучання пальцями, перш ніж ти здобудеш наступну. Таким чином тільки одна нота повинна звучати в той чи інший момент. Це працює в чомусь схоже на педаль демпферних на піаніно.

Займатися на основі малюнків з восьмими нотами в тріолей - це дуже корисно для поліпшення почуття джазової ритміки. Звичайно, найкраще джазове почуття розвивається при грі під пластинки або з групою. Адже це те, що вам обов'язково потрібно відчувати. Багато рок-музикантів відчувають восьмі виключно парними парами, тому вони не можуть грати джаз. Вони занадто затиснуті.

Спробуй відокремити себе від того, що роблять твої пальці і послухай, що виходить з підсилювача.

22. Allan Holdsworth

23. Pete Townshend

Для того щоб електро-гітарист зіграв хороше соло на акустичній гітарі тобі потрібно розвинути фішки, які б компенсували відсутність сустейна, наявного при грі не електрогітарі. Можна спробувати накидати купу каскадів з нотами, наприклад. Спробуй пограти арпеджіо поверх відкритих струн і нехай ці відкриті струни співають поки ти витягаєш звук пальцями. Це в чомусь схоже на до кантрі стилю гри, але це відмінно працює в проміжках між частинами з жорстким акордовим чосом і пальцьовими Соляков.

24. David Gilmour

Трохи ділея може згладити неприємні сирі частоти, які видає вам примочка фузз. У мене два ділея, у яких різні настройки. Іноді я включаю відразу одночасно обидва, отримуючи ефект певного роду. Під час соло я зазвичай намагаюся відбудувати ділеі так, щоб ритмічно вони збігалися з мелодією. Я зазвичай налаштовую їх в триплет - всі ноти переплітаються, і це насправді не має значення, але я вважаю що дилей в триплеті дуже мелодійна.

25. Eric Clapton

Не потрібно намагатися встигнути зіграти до закінчення концерту всі гітарні ходи, що ти знаєш, бо це буде лажа. Ти просто дійдеш до того, що будеш займатися самоповтором. Це дуже юнацький підхід до Джем - страждати подібними нісенітницями. Але коли ти стаєш старшим, у тебе з'являється інтерес робити щось більш грунтовне. Тобі потрібно заспокоїтися і все прорахувати, щоб набути впевненості в тому, що воно гідно бути почутим ще раз. Я став більш орієнтованим на пісню і відчуваю, що джем, якщо у нього немає звичайно мети - це в значній мірі втрачений час.

Подобається jimi.ru? Хочеш більше нових матеріалів? Підтримай проект!
Кинь рублів на карту ОщадБанку 4817 7600 5984 6513 - це стимулює.