13 Класичних прийомів, які пояснюють, як працюють хоррори, модний Харків
Хеллоуїн благополучно завершився, але хоррори були є і будуть. Навіть якщо ви не любите ходити в кіно на півторагодинні стрічки, ви можете виявити всі перелічені нижче методики в серіалах і комп'ютерних іграх. Лякати людини - серйозне мистецтво, і ми спробуємо вас цьому навчити.
1. Світло і Тьма
«Носферату», 1922
Будь-яка дискусія про те, як повинні працювати фільми жахів, починається з головного - битви між світлом і темрявою. Якщо ми будемо копати в цьому напрямку, то краще за все почати з німецького експресіонізму, руху, яке захопило Європу відразу після Першої світової війни. Основним методом цього мистецького спрямування було зображення складних емоцій шляхом гротескних трудомістких візуальних ефектів і символів. Взяти, приміром, «Носферату» Фрідріха Мурнау, сюжет якого був майже повністю запозичений з роману Брема Стокера «Дракула». Цей вампір знаходиться в найтіснішому зв'язку з нашими внутрішніми демонами. Він стає могутнішою, коли ми одержимі страхом і гнівом. Зверніть увагу, як режисер працює зі світлом. Це далеко не сучасна стрічка, коли можна легко знімати при низькому освітленні. У фільмі є сцена, яка розгортається в середині дня. Кровожерна тінь Носферату повільно крадеться по сходах до беззахисною дівчині, і це неминуче наближення зображується як протистояння світла і темряви. У центрі щодо світлої області кадру ми бачимо величезний чорний промінь зла, спрямований прямо в серце дівчини. Це складно передати словами, краще самі подивіться цю чудову сцену.
2. Переступити межу
«Той, що виганяє диявола», 1973
Цей список в основному містить режисерські прийоми, але важливо також згадати деякі літературні техніки, з яких фільми жахів черпали натхнення протягом багатьох років. Однією з важливих ідей тут є перетин межі, за якою нас чекає щось далеко не найприємніше. Наш герой ніби проникає в іншу реальність і потрапить в місце, де живуть монстри і інші втілення зла. Втім, можна привести набагато більш цікаві приклади, ніж «Той, що виганяє диявола», в якому дверима в паралельний світ стає двері в спальню маленької дівчинки. Фільм використовує майже весь свій хронометраж для того, щоб розвіяти в нас сумніви щодо демонічної одержимості і, нарешті, наочно показати реальність зла. Це не найстрашніша з можливих сцен, але для свого часу вона виконана майстерно. Священики, що виганяють диявола, розуміють, куди саме і навіщо вони входять (зверніть увагу на справжнє обличчя демона в кінці ролика).
3. Виявлення зла
«Техаська різанина бензопилою», 1974
Незліченна кількість хорроров будуються навколо того моменту Х, коли герої, нарешті, розуміють, що вони виявилися в дуже поганій ситуації. Елемент «виявлення» може помістити картину зовсім іншого жанру в реальність хоррора або навіть вивести вже і без того страшний фільм на якісно новий рівень. Готовий поставити гроші на те, що найкраща сцена виявлення в історії фільмів жахів - коли бідний хлопець вперше бачить Шкіряне обличчя, головного лиходія віртуозною «Техаської різанини бензопилою» Тоба хопер. Найгеніальніше в цій сцені - то, як вона поступово веде нас від повсякденного повільної остраху в сторону кривавої розправи. Ми знаємо, що будинок знаходиться в глушині - вже погані новини. Камера майстерно тримає дистанцію, ніби кажучи нам, що краще триматися подалі від цього місця. Потім хлопець знаходить людський зуб і лякає їм дівчину - вже вірний знак, що пора валити звідси, як можна скоріше. Здавалося б, як тільки герой входить в будинок, все повинно ще більше сповільнитися, але ритм оповіді помітно прискорюється, і ми бачимо, як наш приречений бідолаха чогось різко впадає в сторону моторошної червоної кімнати з черепами тварин, де зустрічає смерть від молотка Шкіряного особи, який після вбивства зачинив двері і починає творити щось вже зовсім хворе і неправильне.
4. Чудовиська вторгаються в повсякденне життя
( «Хеллоуїн», 1978)
5. Довгі плани створюють жах
( «Сяйво», 1980)
Багато хоррори будуються на передчутті жаху, на те самому почутті, коли ми трепетно чекаємо, що зло проявить себе повністю, але цього не відбувається, а ми все чекаємо і чекаємо, і ось нарешті. бац! Безперервна зйомка може відмінно допомогти досягненню цього ефекту. Будь-які розмови про це прийомі немислимі без оди людському безумству Стенлі Кубрика «Сяйво». Режисер бере один з найкращих романів Стівена Кінга і перетворює його на щось зовсім інше, зберігаючи при цьому крижане нутро книги. За іронією долі, ця безперервна зйомка не сама довга в фільмі, але вона чудово задає ритм всієї стрічці. Маленький хлопчик Денні їде на велосипеді по коридорах готелю. Камера слідує за ним по п'ятах, як вірний спостерігач. Несподівано хлопчик згортає за ріг і бачить. двох дівчаток, яких точно не повинно там бути. Як тільки до глядача починає доходити жах того, що відбувається, Кубрик відразу ж застосовує послідовність різкої зміни кадрів, де дальній, середній і, нарешті, великий плани дівчаток чергуються з кривавими зображеннями неймовірною жорстокістю.
6. Довгі плани в хоррорах від першої особи
( «Паранормальне явище» 3)
Недавня тенденція в фільмах жахів: фільм будується на роботі самої камери, яка фіксує все, що відбувається. Як правило, такі фільми розповідають історію чергового горе-документаліста, який потрапляє в не найбільш приємну історію. Найчистіше і, ймовірно, кращий приклад тут - «Відьма з Блер», правда, ми наведемо приклад з найвдалішою частини «Паранормального явища». Цю техніку кінознавець Скотт Ерік Кауфман називає «видом від третьої особи». Ми буквально стаємо камерою, яка обертається на спеціальному штативі, позмінно ковзаючи між двома кімнатами. Глядач відчуває дисбаланс між приміщеннями: в одному нічого не відбувається, а в іншому знаходиться дівчина, ми чекаємо, поки щось не заповнить порожній простір, і щось, звичайно ж, з'являється. Ця сцена - прекрасний приклад використання фізичного простору в хоррорах.
7. А що, якщо короткий монтаж краще?
( «Психо», 1960)
Так, це теж відмінно працює. Є один відомий прийом, коли, наприклад, жахлива кривава сцена постає не буквально, а лише побічно, щоб глядач міг сам домислити результат. Коли мова заходить про цю техніку, не можна не згадати Хічкока і його знамениту сцену в душі у фільмі «Психо». Мабуть, це одна з найвідоміших сцен за всю історію кіно. Хічкок вбиває головну героїню, викрадачку грошей, майже на самому початку фільму, після чого увагу глядачів фокусується на історії кровожерного вбивці. Сцена хороша тим, що ви жодного разу не бачите жодного порізу або дотику ножа до шкіри жертви, але кадри оператора Бернарда Херрманна і швидкий монтаж Хічкока не залишать у вас ніяких сумнівів в тому, що сталося.
8. Показуйте монстра якомога менше
( «Чужий», 1979)
У своїй серцевині багато хоррори складаються з довгих погонь, коли герої відчайдушно тікають в спробі врятуватися від монстрів. Як правило, у них нічого не виходить: чудовиська незбагненним чином завжди виявляються на крок попереду. Звичайно, це тісно пов'язано зі страхом переслідування. Думка, що за тобою слід нестримна сила викликає до життя найпотаємніші страхи. Геніальність цієї сцени погоні в тому, що, незважаючи на всі наші знання про «чужих», режисер знаходить простір для несподіваних маневрів. Герой спускається по вентиляційній шахті в лігво прибульця, і ми знаємо, що монстр десь тут, і його потрібно встигнути пригостити вогнем з вогнемета. Єдине, чого не передбачив наш персонаж - це того, що датчик руху не враховує параметр висоти, тому, коли ми бачимо, що до героя наближається миготлива точка, ми відразу починаємо думати, що «чужий» знаходиться буквально за ним (у цей момент спливає величезну кількість несвідомих асоціацій з жахом переслідування) в той час, як монстр повзе по нижній шахті. Зверніть увагу: після смерті Далласа камера звертається до особи Ріплі (Сігурні Уівер). Ось істинна героїня фільму, прихована до цього моменту.
9. Іноді можна показати монстра у всій красі
У фільмі «Чужий» монстр завжди присутній за кадром. Південнокорейський фільм «Вторгнення динозавра», навпаки, постійно тримає чудовисько в кадрі. Фільм частково політизований і тонко висміює відносини між США і Південною Кореєю, попутно торкаючись теми відмови людства піклуватися про навколишнє середовище і багатьох інших важливих речей. Риба-монстр є центральним елементом сюжету і майже весь час присутній в кадрі. Це дійсно працює: режисер Бонг Джун-Хо задіють ту частину вашого мозку, яка відповідає за самозбереження (уявіть, що зверху на вас падає величезна кам'яна брила, і вам необхідно різко щось зробити, тут немає місця болісного очікування, потрібно швидко рятувати свою шкуру). Крім іншого, у фільмі багато комедійних елементів, починаючи від виду самого монстра і його раптової появи, до великого кількість нібито страшних, але насправді дуже смішних сцен.
10. Погоня може бути повільною і нещадною
Ще один вид погоні - повільна погоня. Хрестоматійний приклад - «Хребет диявола» Гільєрмо Дель Торо, прекрасна історія про примару хлопчика в обставинах громадянської війни в Іспанії. У стрічці є багато елементів з фільмів про зобмі. Маленький привид рухається повільно, але невблаганно, наздоганяючи іншого героя-хлопчика, де б той не перебував. Але, на відміну від зомбі-фільмів, Дель Торо хоче, щоб аудиторія співчувала примарі-хлопчикові, трагічно померлого в такому ранньому віці. Незважаючи на те, що привид гранично моторошний, все, чого він хоче, це завершити незавершену справу, щоб нарешті піти на спокій. Ця сцена - прекрасний приклад розвитку погоні в повільному темпі. Також це відмінний спосіб викликати глядацьку симпатію до монстру, при цьому зберігши у аудиторії відчуття страху.
11. Жах криється в тиші
( «Безневинні», 1961)
Очевидно, що візуалізація є головною складовою у фільмах жахів, але звук настільки ж важливий, будь то мертва тиша або моторошна перманентно наростаюча какофонія. Безневинні (1961) - культовий британський фільм про привидів, що розповідає історію гувернантки, яка намагається розкрити таємницю старого маєтку і дітей, що живуть в ньому (ну, або просто вона так сходить з розуму). Посеред ночі жінка починає чути у всьому будинку дивні неземні звуки. Найвдаліше в звуковому дизайні стрічки - момент переходу від побутового повсякденного шуму (вогонь в каміні, стукіт годин, вітер за вікном) до потойбічних звуків, спочатку слабким і далеким, але поступово стає усе більш очевидними у країнах-кандидатах. Зрештою реальність повністю відступає, і ми потрапляємо в сюрреалістичний кошмар головної героїні.
12. Жах криється в шумному гуркоті
( «Виродки», 1932)
Ось відмінний приклад невпинної натиску звуку, який грає на людських забобонах. На початку 30-х на зорі звукового кіно, Тодд Браунінг вже майстерно використовує нові можливості кінематографа. Одним з ключових моментів фільму є гра на глядацьких стереотипах - людям просто некомфортно дивитися на тих, хто не відповідає загальноприйнятим стандартам людських форм і розмірів. Найважливіша сцена тут - весільне застілля. Красива наречена виходить заміж за карлика виключно заради грошей. Всі «виродки» починають хором скандувати, що «вони приймають дівчину» і пропонують їй випити із загальної чаші. Вигуки міцніють, стають настільки всепоглинаючими, що нерви дівчини не витримують, вона зривається на крик і починає всіх ображати. Іронія тут в тому, що саме героїня є жадібної підлої лиходійкою, а «виродки», навпаки, нешкідливі, добродушні і весь час піклуються одне про одного. Але глядач, природно, співчуває дівчині в цій сцені, адже ніхто не хоче опинитися на її місці.