Звуки іншого світу, незалежний альманах лебідь

Улюбленою моєї учениці - Оленці Яковенко.

Дивна річ: з давнього часу - мало не з дитинства - став помічати я за собою одну цікавинку. При перших же звуках цієї музики губи мої самі собою розходилися в посмішку.

Саме так: не тільки високоповажних і вельмишановний маестро, а буквально - близьким, рідним істотою. Доброю, мудрою, улюбленим.

Дивно ще й інше. Схоже, що щось подібне - таке ж ось особливе ставлення до цього майстра і цій людині виникало не тільки у мене.

Адже відомо, що музиканти взагалі-то (ну, майже, як актори) дуже до чужої слави чутливі, дуже до удачі своїх колег ревниві.

Тут же - рідкісне (рідкісне!) Виключення: служителі муз лише одностайно дивуються, лише дружно - немов змовившись - дивуються йому (може навіть, як і я - посміхаючись при цьому).

Не тільки притому незбагненного професійній майстерності його, але і самої його особистості - духовному його перевазі над ними.

Ні образ, ні заздрості!

Першість його настільки переконливо, що не вродила і думки про суперництво - тільки радісне здивування, тільки повне співчуття удачі побратима по мистецтву!

Він - поза порівняння.

Він - з іншого світу.

«Ті, хто слухав багатьох музикантів, справедливо кажуть: в світі був тільки Бах» М.І. Адлунг, 1758

«Найбільший композитор і найбільший виконавець музичних творів, який коли-небудь існував, і, цілком ймовірно, буде cуществовать» І.М. Форкель 1802

«Цей лейпцігський кантор - Боже явище, ясне і все ж - незрозуміле». К.Ф.Цельтер 1805

«Коли я слухаю музику Баха, мені здається, що я слухаю звукам небесної гармонії». В. Гете 1805

"Nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen, wegen seines unendlichen, unerschöpflichen Reichtums an Tonkombinationen und Harmonien."

( «Бах - це не струмок, а справжній океан в своєму нескінченному, невичерпному багатстві комбінацій тонів і гармоній.» - прим. Ред: bach - по-німецьки означає струмок, так що тут якась гра слів).

L. van Beethoven

«... майже незрозуміле, загадкове явище і музичне диво» Р. Вагнер

"Найбільший композитор світу. Бах не нова, не старий, він щось набагато більше - він вічний" Р. Шуман

Таким ось залишився він у пам'яті нащадків. Таким залишається і до цього дня.

Відкривався світу поступово і спочатку - небагатьом обраним.

Це після вже - повільно прозріваючи - осягали люди, що 'саме сталося. Що це було за явище, що за диво зійшла звідкись на нашу землю.

Великий Моцарт, наприклад, практично якийсь час не знав старого Баха (довгий час «великим Бахом» називав одного з його синів).

Зворушливим було це його «відкриття», описане І.Ф. Рохліца:

«Моцарт знав Баха швидше чуток, ніж по його творах, у всякому разі, мотетов він не знав, так як вони не були надруковані. Ледве хор проспівав кілька тактів, як він насторожився; ще кілька тактів, і він закричав: що це? І з цього моменту звернувся в слух. Коли спів скінчилося, він вигукнув в захопленні: ось знову знайшлося дещо, на чому можна повчитися. Йому сказали, що це школа, в якій Бах був кантором, як святиню зберігає збори його мотетов. «Ось добре! Це чудово, - вигукнув він, - покажіть же їх! ». Але не було партитур цих творів; він зажадав тоді розписані голосу. Для зайшов спостерігача було одне задоволення бачити, як Моцарт поспішно сідає, розкладає навколо себе ці голоси - на руках, на колінах, на найближчих стільцях і, забувши все на світі, не встає з місця, поки ретельно не буде дивитись все, що було з творів Баха. Він випросив собі копію і дуже цінував її ».

Великого Бетховена познайомив з Бахом (з деякими його фугами) перший його вчитель (Крістіан Нефе).

Це після - за свідченням власного вже його учня (Карла Черні) - грав він напам'ять обидва томи знаменитого «Добре темперованого клавіру», - все 48 прелюдій і фуг цієї збірки. І коли Бетховен говорив: «Добре темперований клавір» - моя музична Біблія », - це не було перебільшенням.

Такий же «музичної Біблією» ставав він поступово і для інших музикантів.

Сьогодні вже кожен студент знає, що цей самий «ДТК» був не просто по-іншому настроєний інструмент: музичному світові там запропоновані були п'єси, побудовані на принципово іншому звукоряді, що дозволила проникнути в найвіддаленіші тональності. Перед музикантами відкрився цілий світ нових гармоній, модуляцій і мелодики, - цілий світ нових можливостей доносити до людей свої думки і переживання.

Відкривши землянам цей Новий Світ, Бах до останніх днів свого земного життя старанно знайомив їх з усіма його принадами (ледь вмістилися в ста з гаком томах повного зібрання його творів).

Продовжує це робити і посмертно.

Але ж крім свого власного музичного вкладу, старший Бах подарував сучасникам ще й ціле сімейство чудових Бахов-потічків поменше: «Діти мої /. / Природжені музиканти, і / ... / з моєї сім'ї можна скласти концерт як вокальний, так і інструментальний, тим більше, що моя теперішня дружина має прекрасне чисте сопрано і старша дочка також співає непогано »(лист до Георгу Ердманом).

Тепле, вдячне ставлення до патріарха великого музичного сімейства Бахов поширилося після і на його нащадків.

Коли з усієї численної родини залишалася в живих лише Анна Сусанна (наймолодша з двадцяти його дітей) той же Рохліца -поважає німецький музикознавець - звернувся до тодішньої музичної громадськості:

«Здається, ніколи я не брався за перо з такою радістю, бо ніколи я не був так упевнений, що зроблю корисну справу, розраховуючи на допомогу добрих людей. З сім'ї Бахов залишилася в живих одна тільки дочка великого Себастьяна Баха. І ця дочка вже в похилому віці терпить нужду. Дуже мало хто знає про це, але вона не може, ні - не має, чи не буде жебракувати! Ні, не буде, так як безсумнівно дадуть відповідь на цей лист, і вона отримає підтримку ... Нехай тільки кожен, хто навчився чогось у Бахов, дасть хоч трішечки - як безтурботно і спокійно зможе бідна жінка / тоді / прожити свої останні роки! ».

Одним з перших надіслав їй свій дар Бетховен.

Пізніше за участю Р. Шумана утворено було (і існує до цих пір) «Суспільство І. С. Баха» ( «Bach-Gesellschaft»), яке розпочало пошуки, збір і видання повного зібрання його творів. Копітка робота ця, розпочата в рік сторіччя з дня смерті композитора, тривала 50 років.

Аналогічне видання було зроблено тоді і шанувальниками Г. Ф. Генделя.

І. Брамс говорив з цього приводу: «Якби вся музична література - Бетховен, Шуберт, Шуман - зникла, було б вкрай сумно, але якби ми втратили Баха, я був би невтішний».

Отримуючи черговий том Генделя, він клав його на полицю, кажучи: «Безсумнівно, це цікаво; коли буде час, обов'язково подивлюся ».

Коли ж приходив черговий том Бахівського суспільства, все інше він відкладав убік: «У старого Баха завжди знайдеш що-небудь нове, а головне - у нього можна повчитися».

Тобто: так, звичайно, мистецтво музики за цей час в чомусь просунулося вперед - збагатилося новими фарбами, новими засобами вираження, але ... «у старого Баха завжди знайдеш щось нове».

Ось так. У цього «старого перуки» (як прозвав його один із зухвалих його синів) «завжди знайдеш щось нове».

Дивно одкровення і іншого музиканта - тонкого лірика і романтика. Здається, ну, що могло бути між ними спільного - у того суворого тевтонців з цим жіночно ніжним (по-галльски чуттєвим, по-слов'янськи м'яким) напів-поляком, напів-французом? Але ось послухайте, як (в листі одному) повідомляє Фредерік Шопен про те, як готується він до власних своїм концертним виступам:

«Я защіпаюся на два тижні і граю Баха. Це моя підготовка. Своїх творів я не розучую ».

Ось так: не розучує власні твори, а тижнями програє музику Баха - переймається його настроєм, його високим духом.

Бах і для нього був «біблією і філософією одночасно».

Таке благовоління і беззастережне визнання серед людей мистецтва - велика рідкість.

Найчастіше служителі муз зайве, мабуть, суворі або холодно-стримані у стосунках зі своїми колегами.

Той же Гендель, наприклад, незважаючи на всі спроби Баха, старанно ухилявся від зустрічей з великим своїм земляком.

Не цілком ясні досі і відносини Сальєрі і Моцарта. Останній, у всякому разі, не приховував свого зневажливого ставлення до «цим італьяшки».

Нещадними були потім битви «глюкистов» з «піччіністмі» і «вагнеріанців» з «брамінами».

В останніх розбірках брали посильну участь вже і українські музиканти.

Революційні (в лапках і без) нововведення знаменитого баварця (оперний лейтмотив, «нескінченна мелодія» та інші нововведення) вихвалялись гарячими його прихильниками ні більше, ні менше як «музика майбутнього», а сам він - як її пророк.

І в той же час Шуман:

- Для мене Вагнер просто нестерпний.

І Вагнер про Шумана:

- Це ж неможливий людина.

Чайковський: «Вагнер, як особистість, збуджує в мені почуття антипатії».

Цезар Кюї: «Музика Вагнера страждає вишуканістю і збоченістю; в ній відчуваються немічні бажання, порушені засмученим уявою, відчувається розслабленість, погано прикрита хвацького і зовнішнім блиском ».

А хтось із братів Рубінштейнів, нагадуючи вагнеріанців про появу в музиці «нескінченної мелодії» задовго до появи на світло їх кумира, наводив у приклад чотирнадцяту прелюдію другого тому ДТК, де протягом всієї п'єси виливаються звуки нескінченної мелодійної лінії.

«... немає художника не тільки рівного Йоганна Себастьяна Баха, але навіть скільки-небудь підходящого до його мелодійного багатства», «... немає в світі мелодиста більше Баха», - заступався за «музику минулого» і наш А.Н. Сєров.

По частині ж внутрішніх розборок музиканти наші анітрохи не поступалися західним колегам: теж бив один одного безжально і нещадно.

Ось як, наприклад, делікатний, скромнейший наш Петро Ілліч відгукувався (в листі до брата Модеста) про музичній творчості колеги свого Модеста Петровича:

«Мусоргський музику я від щирого серця посилаю до біса; це сама вульгарна і підла пародія на музику ». Це «якась низинна натура» (в листі до Н.Ф. Мекк). «Ця музика смердить» (!) (Точно тими ж словами, до речі, відгукувався мистецтвознавець Ганслік про музику самого Чайковського).

«Огидна і безпорадна гидоту», - відгукувався про музику Мусоргського Танєєв.

А ось як згадував про ставлення Скрябіна до творчості Рахманінова молодший їхній колега Л. Сабанеев: «Все це одне і те ж, - говорив він мені, - все одне і те ж скиглення, похмура лірика,« Чайківщина ». Немає ні пориву, ні мощі, ні світла - музика для самогубців ».

На такому непростому «музичному тлі» дружне і загальне обожнювання Баха виглядає особливо зворушливим.

Традиція вшанування великого маестро нашими співвітчизниками була гаряче підтримана і нашими сучасниками.

«... про Баха я тільки і можу сказати, який він прекрасний, мудрий," незамінний "(І. Стравінський).

«Розповідають, що в якомусь суперечці /А.Г./ Габричевский, впавши в сугубе роздратування, висловився так:« Та після Баха і не було справжньої музики! ». Присутній при цьому Генріх Нейгауз розреготався в голос. Зрозуміло, чому Нейгауз - і пристрасний шанувальник, і відмінний виконавець Баха - знайшов запально гіперболу смішний. Але зрозуміло й інше: ні про кого, крім Баха, ні в якому запалі нічого навіть віддалено подібного і вимовити не можна »(А. Привалов).

«Жоден елемент бахівського стилю не випинається серед інших - всі вони у нього настільки збалансовані, що це викликає містичне відчуття Божого промислу, а не людської творчості ...» (Д. Горбатов).

Не один раз (і у нас, і за кордоном) порівнювали Баха з найвищою вершиною гірського масиву.

Іноді (бесідах зі студентською молоддю про велич великих) я - коли заходила мова про Баха - дозволяв собі для наочності порівняння його з алмазом - маючи на увазі не тільки рідкісну його красу і високу цінність: він і за шкалою твердості перевершує на цілий порядок будь-які з дорогоцінних каменів.

На закінчення - кілька особистих слів про «музиці з іншого світу».

Духовні (переважно хорові) твори Баха - незалежно від власної нашої віри (або невіри) звуть в цей інший - в високий цей світ: дають можливість стикнутися з ним.

Інструментальна ж - світська, «земна» його музика як би готує до цього кроку: це ступені крутого підйому на саму вершину ( «Gradus ad Parnassum»).

Особливе місце на цьому шляху займають численні його Концерти (Сонати, Партита, Токати) - для скрипки, для клавесина, для флейти або лютні.

Звучання їх - немов розмова одухотворених інструментів: то бурхлива суперечка, то щира розмова (між собою і зі слухачами) веселих і мудрих, сумних і мудрих, красивих і мудрих, талановитих і мудрих, а головне - завжди доброзичливо налаштованих один до одного (і до нам з вами) - людей.

Постійна у Баха саме ця ось прихильність до слухача - готовність поділитися з вами добрим почуттям, оточити, огорнути вас переповнює його добротою і красою - любов'ю до всього світу і особисто до вас. До вас, до нас, - до всіх землян.

Роздивляючись цю щільну важку фігуру, його жирне, з великими складками (суміш суворості і добродушності) особа, неважко уявити собі звучання урочистого хору, радість концертного Алегро, може бути ще, пустотливого Скерцо (Badinerie). Менше, мабуть, очікуєш почути ніжність, задушевність, граціозність повільних частин - численних його Анданте, Адажіо, Ларго.

Особисто ж для мене особливо зворушливі саме вони - ці хвилини його зосередженого роздуми, ліричного роздуми, тонкого душевного переживання: дивовижна, прониклива Арія з Третьої оркестрової сюїти, ніжно-ласкаве Анданте Італійського концерту, скорботно-трагічне (не дотримати сліз!) Адажіо з органної токати до-мажор (BWV, 564).

Або та ж «нескінченна мелодія» о чотирнадцятій прелюдії з другого тому ДТК - одна безперервна струмінь теплоти і ніжності. Тій мірі ласкавою, огортає душу м'якості і смутку, яка була потім доступна, хіба що, Фредеріку Шопену.

А ось як висловився про його знаменитої (урочисто-монументальний - грандіозної, як піраміда Хеопса!) «Чакона» Роберт Шуман:

«На / ... / нотних лінійках для маленького інструменту людина описала цілий світ глибоких думок і найсильніших почуттів. Якщо б я міг уявити, що я можу створити, навіть задумати цю річ, я абсолютно впевнений, що надмірність хвилювання і землесотрясающее переживання звели б мене з розуму ».

Бах знав, що таке щастя і вмів цим - добре йому знайомим - почуттям поділитися з іншими.

Готовий і тепер ділитися цим радісним відчуттям з будь-яким, хто тільки забажає стикнутися з його музикою.

З кожним таким зіткненням зі звуками його музики (веселою чи, скорботної або урочистій) виникає особлива - піднесено-радісний настрій. Те саме, від якого губи самі собою розсуваються в посмішку.

Тому, можливо (це сам вже намагаюся я зараз щось зрозуміти і пояснити), що в звичайній, буденній нашому житті душа перебуває в якомусь обмеженому, придавленим життям стані, а звуки ці - кожним своїм дотиком - розпрямляють, звільняють її.

Вони налаштовують її на свій - на правильний лад: в унісон зі світлою душею її творця - прибульця з кращого світу.

З якогось щасливого - бажаного, уявного, «Мрію» - світу краси і гармонії. Тобто (чому б ні!) - нормального (НЕ спотвореного по якомусь непорозумінню або чиїмось произволению), досконалого світу.

Не відразу розумієш при цьому, що саме дивує і радує найбільше: суть, глибина самого змісту, легкість чи, свобода і майстерність його вираження - досконалість форми.

Здається іноді, що маестро (про що б не говорив) як би грає зі звуками - бавиться, балується ними. І так ось, граючи - ділиться з тобою своєю радістю, думками і почуттями.

Як він це робить, як вгадує що 'саме потрібно зробити, щоб породити в нас цю радість - його таємниця.

Так це видно і залишиться таємницею Майстра.

Душа наша багатострунний. Щоб зазвучала в ній висока музика, треба мабуть дуже вміло торгують в потрібній послідовності потрібні струни.

Сам дідусь Бах - у відповідь на питання, як це йому вдається - добродушно віджартовувався: це ж так просто - «треба лише вчасно натискати на потрібні клавіші».

Шкода іноді тих, хто поспішив народитися раніше Баха, прикро за тих, хто сьогодні не поспішає скористатися своїм везінням: не поспішає наблизити себе до людини з кращого світу, зріднитися з музикою цього світу.

Йоганн Себастьян Бах - один з тих особливих людей, хто вмів прикрашати і зумів прикрасити звуками нашу землю, внести в наше життя Радість.

Тим, хто захоче переконатися в цьому ще раз, пропонується прослухати його концерт для 2-х скрипок d-moll у виконанні Давида Ойстраха та Ієгуді Менухіна: