Виспівування як складова частина роботи хормейстера над розвитком співочих навичок

Однією з найголовніших завдань у роботі хорового колективу є прищеплення співакам-хористам співочих навичок. Колектив, що не опанував хоча б елементарними прийомами співочих навичок, не в змозі співати легко, чисто, вільно красивим звуком. Такий колектив, при всьому своєму бажанні, не може висловити ті думки і почуття, які закладені в виконуваному творі і тому не має успіху у слухачів. І в зв'язку з цим досвідчені керівник хорів надають роботі над співочими навичками в хорі велике значення і приділяють їй багато часу.

Прийоми співочої техніки прищеплюються як за допомогою спеціальних вправ, так і в процесі роботи над хоровим твором. Робити щеплення і розвивати у хористів співочі навички необхідно повсякденно, систематично в процесі всієї творчої роботи хорового колективу.

Весь процес вокальної роботи починається з виспівування хору і далі триває при роботі над хоровими творами.

Загальновідомо, що правильно проведене виспівування хору є запорукою успіху при розучуванні хорового репертуару і виконанні хорових творів в концерті. При цьому абсолютно необхідно пам'ятати, що результати відчутні лише в тому випадку, якщо виспівування проводиться правильно і не формально.

Надаючи великого значення найголовнішим вокально-хоровим навичкам (чистота інтонування, ансамблевість звучання, звукообразование, дихання, дикція і ін.), Ми вважаємо за необхідне розкрити значення виспівування як важливої складової частини в роботі над розвитком співочих навичок.

Виспівування хору проводиться на початку репетиції або перед виступом протягом 30 - 35 хвилин. Весь процес ділиться на 3 періоди:

I. Приведення співочого апарату в робочий стан (розігрівання зв'язок).

II. Виспівування голосового апарату по всьому діапазону. Сюди ж входить і відпрацювання співочих прийомів.

III. Налаштування колективу.

Першою вправою має бути таке, яке допоможе розігріти зв'язки. Початкову вправу співаків має складатися з короткої і простий поспівки. Краще, якщо його співати зверху вниз тому спів зверху більш активує всю співочу систему. Практика показує, що при перших заняттях бажаніше вжити склад «ні». Сонорна згодна «Н» при перебільшеному вимові (ннн) направляє звук в верхній резонатор (в маску), а буква «І» допомагає знайти високу позицію звуку. Спів краще починати з зручно співають нот (примарний), які знаходяться в середньому регістрі. Сила звучання середня (mf), але з деяким посиленням і зменшенням.

Якщо при співі першої вправи відразу звернути увагу на всі компоненти хорової звучності (чистота інтонації, звук і т.д.), то це викличе небажаний психологічний результат. Після зауважень керівника з приводу неправильного співу співаки, особливо початківці, почнуть або «намагатися» співати, що може викликати напруженість і надсадно, або навпаки будуть боятися видавати звук взагалі. Краще, якщо перша вправа вони заспівають вільно, як можуть. В даному випадку керівник зобов'язаний бути терплячим.

Друга вправа також «розігріває» типу - рух по хроматизму вгору, піднімаючи тональності. При його виконанні силу звучання можна трохи додати. Потім вправу співається вниз до вихідних тональностей (низька група хорового колективу в низхідному русі може заспівати вправу кілька нижче вихідної тональності). При переході зі складу «НИ» на склад «АЛЕ» потрібно стежити, щоб співаючі не йшли з позиції букви «І». Потрібно нагадувати також і про резонувати звуці.

Третя вправа призначається для виспівування по всьому діапазону. Вправа рекомендується виконувати по 2 рази в кожній тональності. Це необхідно з наступних причин: якщо перший раз співаки можуть проспівати не надто впевнено, то при повторенні, вже відчувши потрібну позицію, заспівають вправу набагато впевненіше.

Наступним вправою корисно вибрати таке, яке сприяє навику співу «зверху» широкого інтервалу (сексти), а також високого інтонування низхідній після стрибка вгору мелодії. Високі голоси можуть співати вправу якомога високо, але в межах можливого. Корисно нагадати співакам, що при співі низхідній мелодії у них повинно бути відчуття, що вони співають мелодію вгору. Це допоможе їм уникнути пониження.

Подібна вправа вимагає високої позиції і хорошою опори на дихання. Підстава вправи потрібно співати впівголоса, але дуже зібраним звуком і активно. Звук злегка филируется (тобто трохи посилюється і послаблюється). Верхню ноту інтервалу потрібно взяти легко, напівголосно, а потім посилювати. При цьому потрібно стежити, щоб верхній звук був заспівати «зверху». Спадний рух мелодії, яка йде після верхньої ноти, потрібно заспівати з відчуттям інтонування вгору і дуже активно, в той же час прибираючи поступово силу звучання. У разі низького інтонування інтервалу сексти, слід застосувати стиль «НИ», після чого підставляти склад «АЛЕ», причому цей інтервал можна заспівати, кілька разів застосовуючи різні склади, щоб співаючі змогли встановити правильну позицію. Використовувати склад «НИ» бажано тільки в середньому регістрі. Якщо виникає необхідність використовувати даний склад і в верхньому регістрі, то букву «І» потрібно співати в поєднанні з буквою «Е» / ИЕ / тобто з підвищенням регістра букву «І» співати в положенні літери «Е».

Після виспівування всього діапазону голосів, можна переходити до вправ, що носять характер «вибудовування» хору. Наприклад, відпрацьовувати навички унісонного звучання хорових партій, або навик поступової зміни сили звучання. Рекомендується нагадати співаючим про постійне підтягуванні вгору повторюваних звуків, а також про гладкому зв'язковому переході зі складу на склад.

Дуже корисно в виспівування приділити увагу вмінню чисто інтонувати один з найважчих інтервалів - «секунду». Свого часу відомий майстер хорового співу професор К.К. Пігров висловив думку, що якщо співаки навчилися чисто співати інтервал великий секунди, то вони будуть чисто інтонувати будь-який твір. Вправу можна співати як відкритим, так і закритим звуком, а краще чергуючи і той і інший прийом звуковидобування.

Дуже корисно до закінчення виспівування заспівати будь-яку мелодію з текстом. При співі знайомої мелодії з текстом остаточно вивіряється, чи готовий хор до занять, тому що співаки будуть намагатися застосувати всі розучені на попередніх вправах вокальні прийоми.

Також до кінця виспівування корисно використовувати вправу, яке виконує функцію гармонійної (акордової) настройки хору. Наприклад, хорові партії по черзі вступають на свої ноти. Сила звучання - упівголоса. Краще використовувати літери «У», яка є найбільш зручною для тихого співу. За бажанням керівника сила звучання змінюється в бік збільшення і зменшення як поступово, так і раптово тихо. Можна також змінювати звук (У, О, А і т.д.)

Рекомендуємо пам'ятати про декілька обов'язкових правилах при виспівування:

при співі закритим звуком звук не повинен бути тріскучих або гугнявим,
гортань і м'язи особи не повинні напружуватися і зажиматься,
звук потрібно посилати в лобову частину обличчя, трохи вище перенісся; при цьому повинна відчуватися деяка вібрація (тремтіння) в області чола і губ,
при зімкнутих губах зуби повинні бути розтиснену, щоб між ними вільно проходив кінчик язика,
нижня щелепа повинна бути вільно опущена,
при співі не можна витягати шию або відхиляти голову назад; при такому положенні гортань знаходиться в неприродному положенні і видаваний звук неприємний, тріскучий (краще тримати голову прямо або злегка нахилити вперед, в такому положенні звук легше послати в область верхніх резонаторів),
при співі видих повинен бути рівним, без поштовхів і активним,
звук потрібно брати м'яко (верхній звук береться кілька тихіше, а потім посилюється),
розспівування повинні бути по всьому діапазону.

При цьому необхідно враховувати, що поставлені вокальні вимоги досить важко виконати відразу, тим більше, якщо керівник має справу з початківцями співаками. В даному випадку від керівника потрібні такі якості, як терплячість, наполегливість і чуйність. Чуйність повинна виражатися в тому, щоб керівник зумів визначити і підказати співакам прийоми співу, які необхідні їм у даний момент. Потрібно завжди враховувати емоційний і фізичний стан співаків. Співаки-хористи повинні отримувати задоволення від співу, і, проявляючи наполегливість в подоланні будь - якої складності (наприклад, домагаючись чистої інтонації), не "доходили» до знемоги.

На завершення статті вважаємо за доцільне нагадати про те, в якому випадку ми можемо говорити про неправильне виспівування. У чому полягає неправильність виспівування?

Якщо початкові вправи співаються тихим звуком.
Якщо мелодії попевок для виспівування складні і важко запам'ятовуються.
Іноді в якості першої вправи використовуються шиплячі звуки, зокрема, звук «х». Використовуючи цей звук в поєднанні з «А», деякі керівники просять своїх співаків робити довгий видих. Вони пояснюють, що такий прийом сприяє вирівнюванню видиху і заодно засвоєнню початку «м'якої» атаки звуку. Результатом такого вправи є «широкий» звук, який в співі не рекомендуються.
Якщо початкові вправи співають не унісон, а акордом, і при малій силі звучання чергуються закритий і відкритий звук.
Якщо хормейстер при виспівування захоплюється складними гармоніями в акорді з філювання звуку.
Якщо не ведеться робота безпосередньо над освітою звуку, тобто .:

- звук не округляється

- не використовуються резонатори

- Не встановлюється висока позиція звучання

7. Якщо процес виспівування хору займає не більше 10-15 хвилин і носить характер вибудовування хорових партій в акорді, в основному, на малій звучності. Після такого виспівування хор може струнко співати твори малої звучності, але варто милозвучність додати або заспівати твір великий динамічної насиченості, як «картина» різко змінюється. Звук стає сиплим, інтонація нечистої і, як правило, низькою; співаючі швидко втомлюються. А в завдання хорового колективу входить виконання творів різного характеру.

Список використаної літератури