Відлига »література, кіно, живопис, архітектура

Спочатку було слово - точніше, книга. У 1954 році поет і журналіст Ілля Еренбург написав повість «Відлига»: історію про те, як молоді люди вибирають між правдою і брехнею, Батьківщиною і Парижем, егоїзмом і прагненням бути потрібним людям - і все це на фоні не стільки календарної, скільки почуття в життя весни. До весни радянської, яка, до речі, теж почалася не за календарем, тоді залишалося два роки.

З «секретної мови» Хрущова в 1956 році почалася епоха небаченої свободи

Помітно ослабла цензура в літературі і кіно, легше задихало неофіційне мистецтво, яке перестали заганяти в рамки сталінського соцреалізму. СРСР став більш відкритою країною, і навіть США в офіційних джерелах тепер позиціонувалися не як вороги, а як «опоненти».

У 1957 році в Москві пройшов Міжнародний фестиваль молоді і студентів, буквально відкрив для радянської людини інший світ - з джинсами і джазом. У 1959-му Хрущов і Ніксон презентували національну виставку США і почали налагоджувати культурний обмін між двома країнами. У 1961-му Юрій Гагарін став першою людиною в історії, що полетів в космос.

З космічною швидкістю відбувалася і культурна еволюція країни: в СРСР почалася епоха великих імен і великих творів, особливо висока концентрація яких спостерігалася в «найважливішому з мистецтв».

Надії і сумніви

Космічний і науковий прорив Радянського Союзу вивів на заг ественной авансцену, а заодно і на кіноекрани нових романтичних героїв - вчених, інженерів, геологів. Тоді ж з'явилося з вестное протиставлення «фізиків» і «ліриків», яке, втім, на ділі нагадувало швидше синергію, оскільки і ті й інші вважали, що мистецтво з наукою можуть гармонійно співіснувати.

Моді на фізиків з ліричним ухилом посприяв фільм режисера Михайла Ромма
«Дев'ять днів одного року».
Він вийшов на екрани в 1962 році і виявився однією з найбільш значущих картин радянського кіно.

Уривок з фільму «Дев'ять днів одного року»

Втім, зі сміливістю навіть в епоху відлиги все-таки треба було знати міру. У початку 1963 року відбулася знаменита зустріч генсека Хрущова з діячами літератури і мистецтва, також відома як «зустріч партійного керівництва з інтелігенцією». Тоді глава держави вельми жорстко висловився про фільм «Застава Ілліча» Марлена Хуциєва, сценарій до якого, як і до «Я крокую по Москві», написав Геннадій Шпаликов. Новий фільм до того моменту ще не вийшов в прокат, чекаючи фінального схвалення кіночиновників. Генсек докоряв творців в тому, що головні персонажі - троє робітників хлопців - тільки показані позитивними. А насправді «не знають, як їм жити і до чого прагнути», а значить, нове покоління Радянського Союзу явно не уособлюють.

Юрій Кублановський, Сміла Алейников, Леонід Губанов, Аркадій Пахомов. 1965 рік

Фотографія: Леонід Курило

Всі книги на порталі «Культура.РФ»

Офіціоз і підпілля

Микита Хрущов на виставці в Манежі, 1962 рік. Фотографія: ru.krymr.com

В той день Хрущов інспектував виставку в Манежі, приурочену до 30-річчя Московського відділення Спілки художників (МОСХа). На ній демонструвалися роботи радянських абстракціоністів і сюрреалістів - і генсек в звично доступній формі виклав художникам свою позицію, яку коротко можна звести до тези: «таке мистецтво радянського народу не потрібно». З цього часу ідеологічний вплив на художників, зітхнувши було вільно, помітно посилився. Ця область мистецтва знову стала неофіційною і аж до кінця 1980-х змушена була перебувати в глухому підпіллі.

«Таке мистецтво радянського народу не потрібно»

В часи відлиги ж часи радянське мистецтво можна було умовно розділити на два основних напрямки.

Перше - напівофіційний авангард, екстерном переосмислює спадщину українських модерністів і авангардистів початку XX століття. Представники цього «художнього шару» йшли на території, вже освоєні зарубіжними сучасниками - від Пікассо до Ротко.

Друге - новий реалізм, що подолав агітаційно-пропагандистський спадщина все того ж соцреалізму - так званий «суворий стиль» (Гелій Коржев, Таїр Слухав, Віктор Попков), який після 1962 року залишилось чи не єдиною легальною формою живопису.

Одними з найяскравіших (у всіх сенсах) представників оттепельного авангарду були учасники студії «Нова реальність», заснованої ще в повоєнні роки художником і педагогом Еліем Белютіним. У нього була ціла творчо-філософська система, яка працювала на внутрішнє розкріпачення художника. Характерно, що Белютін не протиставляє свої творчі ідеї та партійну ідеологію - він навіть придумав термін «комуністичний реалізм» і пропонував замінити їм реалізм соціалістичний.

Торкнулася відлига і архітектуру: в 1954 році вийшла урядова постанова «Про усунення надмірностей у проектуванні і будівництві», яке ознаменувало настання нової архітектурної епохи в СРСР. Під надмірностями розумілося все те помпезне, що було властиво сталінському ампіру, - колони, портики, арки та інший неокласичний декор. Головним завданням будівництва стало тепер максимально швидке вирішення проблеми нестачі житла, а основним орієнтиром для архітекторів - технологізм (найгірша, як пише професор архітектури Юрій Курбатов, різновид функціоналізму). Будь-яка споруда, будь то громадянська або відомча, повинна була стати типовою і, відповідно, дешевої. Наочний повсюдний результат такої політики - заполонили країну однотипні багатоквартирні будинки з малометражними квартирами, в народі прозвали хрущовками або хрущобами.

Будівництво хрущовок в Москві. Фотографія: ptuburdukov.ru