Венеція ренесансу в москві
«Все змінюється залежно себе з Тицианом. Він ввів ідею кольору, світла в венеціанському і європейському мистецтві. У цьому сенсі його можна вважати першим справжнім європейським художником. Тінторетто був молодший, працював в основному для венеціанських замовників і поступово витіснив Тиціана з ринку. Між ними існувало справжнє суперництво. Потім до Венеції приїхав молодий чоловік на ім'я Паоло Кальярі, прозваний Веронезе, тобто «людина з Верони». Художникові вдалося встановити дружні відносини з Тицианом, він був добродушніше, на відміну від шкідливого Тінторетто, тому Тіціан його терпів ». - розповідає професор Веронского університету Бернард Айкема (Bernard Aykem).
Художники уважно спостерігали за творчістю один одного, вивчали його і, в кінцевому підсумку, зуміли сформувати між собою особливий тип відносин, що виключає відкрите протистояння: зберігаючи вірність спільним культурного коріння, кожен з них чітко усвідомлював власну індивідуальність.
Куратори виставки не обійшли стороною і тему трактування міфологічних сюжетів, в рамках яких Тіціан, Тінторетто і Веронезе виявили власні підходи до розкриття теми краси, виконаної чуттєвості і живого трепету.
Найяскравіше полотно нинішньої експозиції - «Саломея», належить пензлю Тиціана. На одному зі свят іудейська царівна Саломея, відповідно до релігійних текстів, танцювала перед Іродом Антипа і настільки зачарувала його своїми рухами, що той запропонував виконати будь-яке її бажання. Неблагочестиві і рухома помстою мати намовила Соломію попросити страшну нагороду за свій танець - голову Іоанна Хрестителя на блюді. Оскільки Ірод публічно поклявся виконати будь-яке прохання, він не міг відступити від даного слова, і незабаром голова святого була піднесена дівчині. Залишається загадкою, як художнику вдалося абстрагуватися від особистості героїні і зобразити це чарівне, по-дитячому безневинне, личко.
Виставка в ГМИИ ім. А.С. Пушкіна відкрилася напередодні ювілею другого за старшинством майстри з цієї великої трійці - Тінторетто. Справжнє ім'я художника - Якопо Робусти, а прізвисько Тінторетто в перекладі означає «маленький фарбувальник».
Сюжет «Христос і грішниця» був дуже популярний у венеціанському живописі XVI століття. Тінторетто звертався до нього не раз. Але, без сумніву, полотно з Палаццо Барберіні є найефектніше рішення цієї композиції.
Дія зображеної євангельської притчі відбувається в храмі, де з світанку проповідує Христос. Фарисеї приводять до храму жінку, викриту в перелюбстві. Щоб спровокувати Спасителя, вони запитують його про іудейському законі, що передбачав публічну страту у вигляді побиття камінням за непристойну поведінку. Ісус замість відповіді починає писати пальцем на землі. І нарешті, примушуваний фарисеями до відповіді, він вимовляє знамениту фразу: «Хто з вас без гріха, нехай першим кине в неї камінь».
Живопис Паоло Каліарі, відомого як Паоло Веронезе, була «світлоносний», і тому багато в чому протиставлялася «темному» творчості Тінторетто. Паоло був чудовим декоратором, його займали пишні химерні шати і декоративна сила живопису в цілому. Так в картині «Венера і Марс з Амуром і конем» можна побачити і сяючі драпірування, і золото, і дорогі тканини. Все це створює образ розкішної надмірності.
Сюжет картини є союз Бога війни Марса і Богині кохання Венери. Цікаво одне: навіщо Веронезе знадобилася кінь? З одного боку, кінь - один із символів Марса. З іншого - художник вводить непарнокопитне заради комічного ефекту - таким чином, пристрасті олімпійських богів стають в очах глядача більш приземленими і людяними.
«Ця виставка - унікальний приклад і можливість побачити одні з найяскравіших робіт венеціанських художників періоду Відродження. Виставка про історію цивілізації і тому прогрес, який досягнутий в зовсім маленький проміжок часу, видно в роботах і абсолютно унікальний. Він зіставимо польоту людства в космос »