Венеція - Паоло Веронезе (Паоло каліарі)

Паоло Каліарі всесвітньо відомий під ім'ям Паоло Веронезе (Paolo Veronese) один з найбільших художників венеціанської школи живопису епохи Відродження. Епоха Відродження або Ренесансу - період інтелектуального і художнього розквіту в Італії XV - XVI століть, що зробила значний вплив на всю європейську культуру.

Паоло Веронезе, син скульптора Габріеля Каліарі з Верони, народився в 1528 році і став п'ятою дитиною в сім'ї. Основи живописної майстерності Паоло осягав в майстерні веронского художника Антоніо Бадиле. Так само важливу роль в житті Веронезе зіграв інший італійський майстер, архітектор Мікеле Санмикеле.

Правда, як відзначають фахівці, Антоніо Бадиле, безумовно здатний художник, не чинив на творчу манеру Веронезе скільки-небудь істотного впливу. До 25-ти років Паоло Веронезе вже був самостійним художником, міцно стоять на ногах, майстром композиції та неперевершеним колористом, йому була підвладна монументальний живопис.

На початку XVI століття мистецьке життя Верони, яка входила тоді до складу Венеціанської Республіки, розвивалася самостійно і незалежно від столиці. Головним засобом вираження у художників з Верони був колір, і живопис Веронезе так само була заснована на колориті. Паоло Веронезе багато працював, головним чином у Венеції, а також виконував замовлення з Падуї, рідний Верони, Мантуї і Віченци.

Ранній період творчестав Паоло Веронезе.

Серед робіт Веронезе раннього періоду виділяється перше його звернення до християнського сюжету «(Містичне) Заручини Святої Катерини». Свята Катерина обмінюється обручками з немовлям Ісусом. Картина була написана, імовірно, у зв'язку або під впливом відбувся у Вероні в 1547 році одруження Анни делла Торре і Джамбаттисти Піндемонте. Надалі Веронезе буде ще не раз звертатися до цього сюжету.

У 1548 році Веронезе пише вівтарний образ для капели цієї родини у церкві Сан Фермо Маджоре у Вероні. Композиція «Хрещення Христа» для бічної стіни капели інший веронской церкви швидше за все була написана в 1548-1549 роках. В цей же період були створені картина «Оплакування Христа», замовлена ​​абатом Бернардо Торлиони для ризниці церкви ченців ордена Святого Ієроніма Санта Марія делла Грація і полотно «Положення в труну». вважається узагальненням художнього досвіду Паоло Веронезе до венеціанського періоду.

До початку 1550 року Веронезе підходить у статусі зрілого майстер по мірках провінції і він готовий до того, щоб заявити про себе в столиці. У 1551 році він пише картини для вівтаря капели Джустініані в церкві Сан Франческо делла Вінья - «Святе сімейство з маленьким Іоанном Хрестителем» та інші. В цілому вони перегукуються з картинами на ці сюжети, раніше написаними Тицианом, але в трактуванні кольору, відблисків на складках шат і вигинів фігур Веронезе залишився вірним своєму власному, вже склався стилю.

Здавши перший іспит у Венеції, Веронезе розписує фресками віллу Соранцо в Тревилле, побудовану десятиліття тому його наставником Санмикеле. Блискучий талант майстра проявився в розписах на міфологічну тематику за якими можна сказати, що на Веронезе вплинули твори Рафаеля і Мікеланджело. Вілла не збереглася, але невелика частина розписів Веронезе дійшла до нас у фрагментах.

Між тисяча п'ятсот п'ятьдесят два і 1553 роками Паоло Веронезе працює в Мантуї, де пише картину «Спокуса Святого Антонія» для одного з бічних вівтарів міського собору. Картина була вивезена французами і нині перебуває в Музеї образотворчих мистецтв міста Кана.

Підкорення Венеції Паоло Веронезе.

В 1553 Паоло Веронезе був знову працює у Венеції, і ні де-небудь, а на оформленні інтер'єрів Палацу дожів. Він створює цикл картин і розписує плафони в трьох залах Ради Десяти в новому крилі палацу протягом трьох років роботи.

Першим був закінчений Зал Прийомов. Для нього, крім кількох одноколірних композицій, Веронезе створив чотири масштабних полотна. «Юпітер, що виганяє Пороки» (вивезена французами, знаходиться в Луврі), «Юнона, обсипаються дарами Венецію», «Юність і Старість» і «Свобода» і окремо «Святий Марк вінчає християнські чесноти».

Це картини найвищого художнього якості. Насичений колір, виняткова яскравість живих фарб з ефектом мерехтіння, світлові відблиски повідомляють фігурам на полотнах незвичайну легкість і створюють ілюзію глибини. Все це відрізняє роботи Веронезе від полотен інших венеціанських художників.

У Залі Трьох Палацу дожів головною темою оформлення стали тріумфи доброчесного правління. Веронезе прикрасив зал полотнами «Перемога Чесноти над Злом» і «Перемога Немезіди над Гріхом».

За завершення робіт у Палаці дожів Веронезе був запрошений для оформлення грандіозної декорації у новій церкві Святого Себастьяна в районі Дорсудоро. Розписи цієї церкви Паоло Веронезе присвятив, з перервами, понад два десятиліття свого життя. Кисті Веронезе в церкві Святого Себастьяна належать картини, стельові полотна і фрески в нефі і на вівтарній стіні, а так само частина розпису ризниці, хорів, органу та вівтаря.

У 1555 році була розписана сакристия, кисті Веронезе належать «Коронація Богоматері» і «Євангелісти». У 1556 році на стельовому нефі Веронезе завершив кілька картин із зображеннями епізодів з книги «Есфір» - «Вигнання цариці Астинь», «Коронація Есфірі», «Тріумф Мордехая (Мордехая)». Потім були створені картини позаду хорів ілюструють житіє святого Себастьяна.

У 1560-му році Веронезе прикрасив стулки органу - при закритих віконницях органу ми бачимо «Стрітення Господнє», при відкритих «Христос, що зціляє хворих». Завершують декорацію органу сцена «Різдво», розміщена на зовнішній стороні балкону, а також два зображення Чеснот і образи Святого Франциска і Святого Ієроніма. Подібну розпис Веронезе робив і для органу церкви Сан Джеминьяно, яка була зруйнована, картини потрапили в Галерею «Естенсе» в Модені.

Так само Веронезе написав на куполі церкви полотно «Успіння Пресвятої Богородиці», але в XVIII столітті розпис була знищена. Останньою роботою Веронезе для церкви Святого Себастьяна в 1570 році. стала картина позаду високого вівтаря - «Мадонна у славі зі святим Себастьяном і іншими святими». Картина укладена в кольорову мармурову раму, виконану самим художником.

Зрілі роки творчестав Паоло Веронезе.

Відразу ж після завершення розпису зводу нефа церкви Святого Себастьяна Веронезе бере участь в новому державному замовленні на розпис склепінь «Золотого залу» Бібліотеки Святого Марка. А паралельно відновлює активну роботу з фресковим живописом, до цього періоду відносяться фрески Веронезе в палаццо «Тревизан» на острові Мурано.

Близько 1558 року його виконує три великих панно для плафона церкви Санта Марія Дзаттере, зі сценами «Благовіщення», «Поклоніння пастухів» і «Вознесіння Богоматері», які зараз знаходяться в капелі Дель Розаріо собору Санті Джованні е Паоло.

У 1560 році Веронезе відвідав Рим, а потім розписував церкву Святої Вероніки в селищі Мазер, біля Віченци. У 1566 році Веронезе одружився з дочкою свого вчителя Антоніо Бадиле. Сформована до цього часу художня манера Паоло Веронезе втілила кращі риси венеціанської школи живопису - легкий, артистичний малюнок і пластичність форми сполучаються в картинах художника з вишуканою кольоровою гамою зі складних поєднань.

Веронезе став одним з перших венеціанських художників XVI століття, який почав створювати декоративні ансамблі з розписів стін і стель церков, палаців, вілл. Його роботи органічно вписуються в навколишню архітектуру.

Масштабні полотна в творчості Паоло Веронезе.

Що стосується традиційної, станкового живопису, то до цього часу центральне положення в творчості Веронезе починають займати монументальні полотна, як правило зображують бенкети або інші багатолюдні заходи, в яких євангельські сюжети трактуються їм занадто вільно.

Яскравий приклад тому «Бенкет в будинку Левія» - саме грандіозне з полотен Паоло Веронезе розміром майже 13 метрів в ширину, написане близько 1570 року. Дія відбувається в монументальної трехпролетной лоджії, деталі якої виписані настільки точно, що по ним можна будувати.

Веронезе дуже любив християнський сюжет «Містичне заручення Святої Катерини» і в середині 70-х їм була написана чергова, найвиразніша версія цієї картини як вівтарний образ головного вівтаря однойменної церкви. На картині у щасливій гармонії об'єднані релігійний сюжет і патриціанське пишність венеціанської життя. Очевидно, що дія відбувається не в єгипетській Олександрії, а в типово венеціанському оточенні.

У серії з чотирьох полотен зі Сценами з життя Христа, виконаної для венеціанського палацу родини Куччина в 1572 році, нині знаходяться в Картинній галереї в Дрездені, художник пішов ще далі. В одному з цих полотен «Мадонна з сімейством Куччина» зображена Сім'я Куччина в повному складі Мадонна з немовлям, Іоан Хреститель, святий Ієронім і ангел в Венеції на тлі палац Куччина на Великому Каналі, для якого і були замовлені полотна.

Не дивно, що 1573 року Веронезе постав перед судом інквізиції, але все обійшлося лише покаянням і примусом виправити або виключити деякі фігури на деяких з його картин.

Міфологічні і античні сюжети в творчості Паоло Веронезе.

Зрозуміло Веронезе писав не тільки на релігійні теми. Великим попитом у цінителів живопису тих років, особливо після смерті Тиціана, користувалися міфологічні та античні сюжети
Близько 1575 року Веронезе написав серію з чотирьох композицій - «Алегорії любові» (Невірність, Презирство, Повага та Щасливий союз), що знаходяться зараз в Лондонській Національній галереї.

Ще одна серія з чотирьох картин на світську тему, належала імператору Рудольфу II, а зараз знаходиться в приватних колекціях. Поряд зі згаданими серіями Веронезе в ці роки написав кілька картин на тему любовних історій окремих міфологічних персонажів. Це «Марс, раздевающий Венеру», «Венера, обеззброює Амура», «Венера і Адоніс», «Викрадення Європи».

Остання картина знаходиться в Палаці дожів у Венеції. Там же можна помилуватися на саму пишну декоративну композицію майстра - «Тріумф Венеції» на плафоні залу Великої Ради Палацу дожів (1580-1585). Міфологічні і алегоричні персонажі тут є сусідами з нарядними венеціанцями. Так само кисті Веронезе в Палаці дожів належать розписи «Завоювання Смирні», «Додж Андреа Контаріні повертається з Кьоджі», «Облога Скутарі» створені в цей період.

Збори герцога Бекінгема Паоло Веронезе.

Ще один великий цикл творів на релігійні теми був створений Паоло Веронезе в 80-і роки. Він складається з десяти великих полотен на сюжети Старого і Нового Завіту і відомий як збори герцога Бекінгема, у володінні якого вони перебували на початку XVII століття. Це полотна «Ісус омиває ноги учням», «Ісус і перелюбниця», «Христос і сотник», «Ісус і самарянка», «Есфір перед Агасфером», «Агар і Ізмаїл в пустелі», «Лот і його дочки тікають з Содому» . У цьому циклі переважають глибокі, похмурі тони, пристрасний пафос сцен і точне відтворення сцен Священного Писання.

Найважливішою частиною творів Веронезе в останні десять років його життя стає пейзаж. Правда художник не прагне до реалістичного зображення - пейзажем на картині «Поховання Христа» у нього стає галявина густого і похмурого лісу, а не пустельний берег річки Йордан. Пейзажі в його картинах покликані посилювати драматизм сюжету і більшість з них похмурі, напружені з мерехтливим, неземним світлом.

У вісімдесяті роки Веронезе повернувся до картин на сюжети "Житія" святих. Цей напрямок діяльності було прихильно прийнято і всіляко підтримувалося церквою. XXV сесія Собору в Тренто наголосила на користі зображення подібних історій для виховної та проповідницької роботи.