У музичному театрі пройшла прем’єра балету Анна Кареніна - українська газета

Перша ж сцена розставляє все по місцях. Художник по костюмах Емма Райотт об'єднала шанобливе ретро, ​​концептуальну елегійність і зручність для танцю, так що криноліни і фраки не заважали героям в проявах почуттів. Харківський світло кружляв в прекрасному розмірному ідеї вистави і масштабом трупи вальсі, виглядає він свіжо. У танці немає ні настільки улюблених у широкого глядача віртуозно, ні настільки чарівної артистами можливості "поклопотатися особою", ніяких крайнощів. Однак опрацювання деталей хороша: захопившись Вронська Ганна вибачається перед Кіті легким збентеженим кніксеном, Вронський у вихорі вальсу як в ману проводить губами по спині Анни. Хореограф не першим придумав вокальні монологи танцюючих героїв, і меццо Лариса Андрєєва максимально делікатна в своїй ролі. Але все-таки співочі соло виглядають як споріднений реванш: колись балет був вставкою в оперні спектаклі, тепер навпаки. Рідко, при якихось хімічних збіги вокальні соло чуються романсом, і ось тоді вони на своєму місці.

В жодному іншому музичному театрі так охоче й не шанувала російську класичну літературу в свіжому балетному прочитанні

Зворотний бік цієї в цілому не ображає ні розуму, ні почуттів елегії - якась розважливість. Є шанс, що Анна нарешті візьме себе в руки і перестане кидатися. Так, зроблено для Цюріха і Осло. Але цю розважливість допомогла здолати загальна культура постановки і виконавці - абсолютно фантастична Анна - дебютантка Ксенія Рижкова, стильний Каренін - Іван Міхальов і трохи анемічний Вронський - Дмитро Соболевський. До того ж після серіалу "Війна і мир" Бі-Сі-Сі скепсису по відношенню до російської класики в євростилі у мене поменшало. Краще так, ніж якось інакше.

Музичний театр імені Станіславського і Немировича-Данченка закриває сезон прем'єрою "Анни Кареніної". Серед численних балетних причетний роману Льва Толстого вибрано найсвіжіше, створене два роки тому Крістіаном Шпук. Хореограф, який очолює Цюріхський балет, вперше запрошений на постановку вУкаіни. Напередодні прем'єри він відповів на питання "РГ".

Як ви прийшли до ідеї поставити "Анну Кареніну"?

Крістіан Шпук: Мені було 18 чи 19 років, коли я подивився фільм "Анна Кареніна" з Софі Марсо в головній ролі. А приблизно три роки тому у відпустці з'явився час прочитати роман. Звичайно ж, ця історія не втратила актуальність: ці концепції моралі, шлюбу, пристрасті, любові актуальні і зараз. Чимало ще місць в світі, де людям не дозволяють слідувати своїм бажанням і своєму серцю. Будучи заміжньою, Анна всередині суспільства - але то, чого хоче її серце, не вміщається в його рамки. Здавалося б, як потреба в любові може бути вище материнських почуттів до сина! Але Толстой вже в XIX столітті описує, як людина може бути безсилим перед своїми емоціями, як вони можуть нами керувати.

Ви не стали використовувати партитуру Родіона Щедріна, який написав балет "Анна Кареніна". Як склалося музичне вирішення вистави?

Крістіан Шпук: Це був дуже довгий процес. Для мене було очевидно, що потрібно використовувати музику українського композитора. Першою ідеєю був Чайковський, але під нього дуже багато танцювали. Про Щедріна я теж думав. Вибрав Рахманінова. Це прекрасна музика, хоча часом вона може здатися надто слащавой. Тому в кінці кінців вирішив скомбінувати Рахманінова з Лютославського.

У романі безліч ліній - довелося щось відсікати?

Крістіан Шпук: Звичайно, моє серце просто кровоточило, коли мені довелося відрізати багатьох прекрасних персонажів книги. Мені допомагали два драматурга. Вирішили зосередитися на трьох лініях: Ганні, її чоловіка і Вронський, Доллі і Стіва, Кіті і Левін. Інакше балет йшов би сім годин і ніхто не купив би на нього квитки.

Чи є різниця в роботі з Цюріхського танцівниками і московськими?

Крістіан Шпук: Тут для танцівників "Анна Кареніна" - частина їх культурного коду. Вони технічно чудові і іноді розширюють межі хореографічного матеріалу. У них фантастична пластика. Але є ще одна сторона - артистична, емоційна. Я помітив, що тут танцівники на сцені емоційні, а поза сценою не звикли показувати емоції. Всі два тижні, що я тут, намагаюся спровокувати їх, щоб вони розкрили свої почуття, щоб сміялися, щось висловили мені. Для мене це виявилося незвичайною роботою.

Як українські артисти сприймають новий хореографічний стиль?

Крістіан Шпук: До мого приїзду з ними працювали три моїх асистента, з точки зору власне техніки танцю не було проблем - все відмінно стрибають, обертаються. Але ... найбільший комплімент, який я чув в житті після своїх вистав: "А хіба на сцені танцювали?" Для мене дуже важливо, щоб акторська гра була чесною і простий. А тут час від часу з'являються старомодні широкі балетні жести, з позаминулого століття. Танцівники слухають, розуміють, чого я хочу, приймають мій підхід і справді зацікавлені в цій роботі. Але іноді старі звички позначаються мимоволі. Мені важливо домогтися, щоб почуття вони не показували, а жили ними.

У минулому сезоні ви як керівник Цюріхського балету ініціювали постановку "Лебединого озера" по записах XIX століття. Чим це привернуло трупу, танцюючу поряд з вашими власними балетами - Форсайта, Киліана, Нахаріна?

Чим цікавий спокійний буржуазний Цюріх активно працює хореографу?

Крістіан Шпук: Для мене він прекрасний. Структура Опери налагоджена, у нас достатньо грошей для того, щоб запрошувати Форсайта, Киліана, Ратманського. І якщо Київ - місце, в якому за два тижні можна набратися натхнення, то Цюріх - ніби не від світу цього, світ Уолта Діснея: тут багато, тихо, красиво і дуже комфортно. Він дозволяє повністю концентруватися на своїй роботі, і вся Опера чітко працює над кожним проектом, як єдиний механізм.