Три єдності - це
формулювання
Правила представляли собою наступні три жорстких обмеження:
- Єдність дії - п'єса повинна мати один головний сюжет. другорядні сюжети зводяться до мінімуму.
- Єдність місця - дія не переноситься в просторі, майданчик, обмежена сценою, відповідає в просторі п'єси одному і тому ж місцю.
- Єдність часу - дія п'єси має займати (в реальності, передбачуваної твором) не більше 24 годин.
Така інтерпретація європейського (перш за все французького) класицизму, вперше чітко висунута абатом д'Обіньяком в 1657 році (в свою чергу, французи орієнтувалися на італійських теоретиків XVI ст. Таких, як Юлій Цезар Скалігер).
Нікола Буало в своєму «Поетичному мистецтві» сформулював три єдності так: «Нехай одна подія, що відбулося в одному місці в один день, до кінця тримає театр заповненим» -
Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli
Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli.
У перекладі Е. Лінецький:
Одна подія, разом на добу,
В єдиному місці нехай на сцені протече.
Французи звели в абсолют також ідею про те, що п'єса повинна складатися з 5 дій ( «актів»), діляться на сцени.
Реальні положення Аристотеля
Насправді Аристотель:
- наказував як бажане в трагедії тільки єдність дії:
[А30] Отже, подібно до того, як в інших наслідувальних мистецтвах єдине наслідування є наслідування одному предмету, так і сказання, будучи наслідуванням дії, має бути <подражанием действию> єдиного і цілого, і частини подій повинні бути так складені, щоб з перестановкою або вилученням однієї з частин змінювалося б і расстроівалось ціле, - бо то, присутність або відсутність чого непомітно, не їсти частина цілого [1]
- про єдність часу говорить лише як про найбільш поширеному в його епоху для жанру трагедії (на відміну від епосу), але не формулює це у вигляді правила, до того ж відзначає, що раніше цього відмітної ознаки не було:
[B9] Отже, епопея як наслідування важливим <лицам и поступкам> слідувала за трагедією <во всем>, крім великого метра, а відрізнялася від неї одноманітністю метра і розповідною, та ще об'ємом - оскільки трагедія зазвичай намагається укластися в коло одного дня або виходити з нього лише трохи, епопея же часом не обмежена, в тому і різниця; втім, спочатку і це в трагедіях і епосах робилося однаково [2].
- про єдність місця не говорить взагалі нічого.
З таких жорстких обмежень слідував ряд типових особливостей классицистской п'єси; зокрема, дія розгорталася зазвичай в одній родині, а кульмінаційні події (на кшталт боїв або загибелі героїв), як правило, відбувалися поза сценою, і про них розповідав «вісник» (наприклад, загибель Іполита в "Федрі" Расіна). Винятки (на кшталт смерті Федри в тій самій п'єсі) були особливо виділені. Буало був проти боїв і смертей на сцені; це суперечило уявленню про катарсис (очищення почуттів).
Рецепція і критика
При цьому як прихильники трьох єдностей (Драйден), так і критики їх (Гюго) апелювали до «вірності природі».
Три єдності вУкаіни
З усіх пологів творів найнеправдоподібніші (invraisemblables) твори драматичні, а з творів драматичних - трагедії, бо глядач повинен забути, здебільшого, час, місце, мову; повинен зусиллям уяви погодитися в відомому говіркою - до віршів, до вигадок. Французькі письменники це відчували і зробили свої норовливі правила: дія, місце, час. Цікавість будучи [3] першим законом драматичного мистецтва, єдність дії повинно бути дотримувані. Але місце і час занадто примхливий: від цього відбуваються якісь незручності, сором місця дії. Змови, пояснення любовні, державні наради, святкування - все відбувається в одній кімнаті! - Непомірна швидкість і скрутність пригод, повірники ... a parte настільки ж недоладності з розумом, змушені були в двох місцях і ін. І все це нічого не значить. Чи не коротше чи слідувати школі романтичної, яка є відсутність будь-яких правил, але не всякого мистецтва?
Повернення до них сприймається як особливий архаїзується прийом, відродження класицизму (наприклад, вони дотримуються в п'єсі Миколи Гумільова «Отруєна туніка»).