Третьяковська галерея - 5 кращих картин
Вважається, що Третьяковська галерея веде свій початок від 1856 року, коли підприємець і меценат Павло Третьяков купив полотна під назвами «Сутичка з фінляндськими контрабандистами» і «Спокуса», що стали першими роботами українських митців у його колекції. Можливо, вже в той час у нього виникла ідея про створення великого художнього музею російського живопису в Москві.
Як створювалася Третьяковська галерея
Третьяковська галерея збиралася з чистого аркуша, і всі картини, які Павло Михайлович для неї вибирав, відображали саме його переваги в творчості. До 1872 року всі картини Третьяков збирав у себе в будинку на Лаврушинському провулку, але потім місця виявилося недостатньо.
Було розпочато дворічне будівництво двох залів для музейних експозицій, які пристроювалися прямо до житлової частини будинку. Їх будівництво завершилося в 1874 році, а музей відкрився в 1875. У 80-ті роки XIX століття колекція Третьякова солідно збільшилася, тому було прийнято рішення про те, щоб побудувати ще шість залів. Але збори картин продовжувало поповнюватися, і в 1885 році було потрібно прилаштувати додаткові сім залів, а в 1892 - ще шість.
У 1892 році Третьяковська галерея переходить у власність міста Москви. На той момент збори Третьякова нараховувало близько 1300 картин. Але навіть після передачі музею Москві Павло Михайлович не припиняє дбати про неї і продовжує здобувати картини в подарунок музею.
В кінці 1898 Павло Михайлович занедужав і помер. Однак і після смерті мецената Третьяковська галерея продовжує отримувати нові полотна: до кінця 20-х років XX століття зібрання живопису становило більше 4000 робіт. До кінця 70-х років Державна Третьяковська галерея мала понад 55 тисячами картин, і згодом ця цифра тільки росла.
Основна будівля музею так і залишилося в Лаврушинському провулку, але з розширенням колекції в XX столітті довелося будувати додаткові корпусу. Так окремою спорудою обзавелася Третьяковська галерея на Кримському Валу, де сьогодні розміщено збори робіт минулого століття.
- Робота Третьяковській галереї проходить за наступним режиму: постійні експозиції можна дивитися з 10 години ранку і до 21 години в четвер, п'ятницю і суботу, або до 18 годин у вівторок, середу та неділю. Останній запуск в зали - за годину до кінця роботи галереї. Понеділок - вихідний день. У святкові дні режим роботи краще уточнювати додатково.
Третьяковська галерея: 5 кращих картин
Далі ми розповімо вам про п'ять творах живопису, які містить в своїй колекції Третьяковська галерея, які заслуговують на те, щоб їх побачити.
«Апофеоз війни» (1871)
Великою популярністю у всьому світі користується це полотно українського художника Василя Верещагіна. На картині ми бачимо величезну гору з людських черепів, на яку вже злетілися стерв'ятники. Побиті і пожовклі, вони лежать посеред випаленої землі, на якій нічого не росте, останні деревця - і ті засохли. На небі немає жодного хмари, сонце освітлює все навколо, опал землю. На задньому плані ми можемо бачити такий же мертвий, зруйноване місто.
«Присвячується всім великим завойовникам - минулим, сьогоденням і майбутнім» - цей напис, яка уособлює собою відчайдушний протест проти насильства, можна побачити на рамі картини. Верещагін був одним з тих художників, які вміють точно передати на полотні жах війни, ті муки і страждання, що вона за собою несе.
«Нерівний шлюб» (1862)
Темою картини став нерівний шлюб і жіноче безправ'я - її зачіпали свого часу багато українських письменників і поети, наприклад, Олександр Пушкін. Олександр Островський, Микола Некрасов. Ця робота вважається вершиною творчості Василя Пукиреву. Вона принесла йому звання професора живопису.
На полотні зображена весільна церемонія: як нареченого виступає літній чоловік, одягнений в свій кращий костюм, а наречена - зовсім юна, прекрасна дівчина. Вона заплакана і налякана, ліва її рука зі свічкою безвольно опущена, погляд приречено спрямований вниз - вона не хоче бачити, як на її палець буде надіто кільце. Наречений дивиться на неї поблажливо і з досадою.
Позаду нареченої зліва, схрестивши руки на грудях, варто бородатий чоловік, мабуть, боярин. На відміну від всіх інших гостей, він ще молодий. Є версія, що на картині зображений друг художника Сергій Варенцов, чию кохану видали заміж за розрахунком за багатого купця, старший за неї на 13 років. Згідно з іншою версією, на місці боярина Пукирев зобразив самого себе: кохана художника, Парасковія Варенцова, також була видана заміж за багатого людини значно старший за неї.
«Трійця» (1425)
Ця ікона була написана в XV столітті Андрієм Рубльовим. У сюжеті цієї роботи лежить вісімнадцята глава Буття. Мова в ній йде про явище Бога у вигляді трьох мандрівних юнаків праотця Авраама і дружині його Сарре неподалік від діброви. При написанні ікони Рубльов вдався до спрощення сюжету, що не зображуючи ні Авраама, ні Сару, замість діброви залишивши маленьке дерево на задньому плані, по суті, залишаючи лише вічне, яке приходить на зміну миттєвому.
Хоча особи ангелів на іконі схожі, однотипні, що підтверджують їх единосущность, в їх образах все ж можна знайти відмінності, що натякають на те, кого з Святої Трійці ми бачимо перед собою. Двоє з них покірно схилили голови перед ангелом, що сидить зліва, в сріблясто-лілових шатах, який по-батьківськи царствено дивиться на них (Бог-Отець).
Поєднання червоного, синього і золотого в одязі центрального ангела нагадує нам про те, як в іконографії зображується Ісус Христос (Бог-Син). І нарешті, ангел справа в зелених шатах - Бог-Святий Дух.
«Невідома» (1883)
Дана картина - одне з найзнаменитіших полотен Івана Крамського. На ньому ми бачимо красиву дівчину східної зовнішності, яка проїжджає повз у візку. Її багатий і елегантний наряд, самовпевнена поза і гордовитий вираз обличчя говорять нам про те, що дівчина ця - примхлива і розпещена.
Незвичайний, царський вигляд незнайомки зачаровував сучасників Крамського, які губилися в здогадах, намагаючись зрозуміти, хто вона, ця загадкова особа. Більшість сходилася на думці, що невідома - плід уяви художника, а деякі вважали, ніби вона - прототип Анни Кареніної з однойменного роману Льва Толстого, або Настасії Пилипівни з «Ідіота» Федора Достоєвського.
«Іван Коломия вбиває свого сина» (1885)
Ще одна картина, яку має Третьяковська галерея. Художник Ілля Рєпін нечасто звертався в своєму живописі до історичних сюжетів, однак така картина стала однією з найвідоміших у творчості художника.
Твір зображує епізод з історії XVI століття, коли цар Іван Коломия смертельно поранив свого сина Івана в пориві гніву. На полотні ми бачимо освітлену тьмяним сонячним світлом палацову палату, царя, що сидить на підлозі, і пораненого царевича, вмираючого на руках у батька. Особа Івана Грозного спотворено жахом від усвідомлення свого вчинку; всю ту бурю почуттів, яка охопила царя, ми можемо прочитати в його божевільних очах.
Це полотно є, мабуть, самим психологічно напруженим з усіх картин Рєпіна. Художник говорив: думка про те, щоб використовувати в своїй творчості цей кривавий епізод української історії, приходила до нього двічі. У перший раз - після вбивства царя Олександра II, а вдруге Рєпіна надихнув фрагмент сюїти «Антар» під назвою «Помста», яку написав відомий композитор Микола Римський-Корсаков.
Забирай собі, розкажи друзям!