Той самий «франкенштейн»
Ось уже три роки Королівський національний театр здійснює воістину фантастичний проект - National Theatre Live. Мета - робити кращі постановки доступними для глядачів у всьому світі. За той час, що проект існує, майже двісті кінотеатрів в різних країнах показали кіноверсії «Федри», традиційних для британців «Короля Ліра» і «Гамлета», а також «Вишневий сад». Україна, мабуть, завдяки своїй театральній гордині (як-не-як ми - батьківщина Станіславського і Михайла Чехова) в число учасників потрапити не побажала.
Тепер - «Франкенштейн». Той самий «Франкенштейн», на який щодня протягом шести місяців ломилася досвідчена лондонська публіка, залучена іменами оскароносного режисера і мегазірок і. пряму трансляцію якого британці минулої весни влаштували в кінотеатрах по всьому світу, включаючи навіть Африку (і, зрозуміло, виключаючи Україну). Той самий «Франкенштейн» заради якого 100 тисяч глядачів в різних країнах не пошкодували ні грошей, ні часу. Спасибі прокатникам-ентузіастам, договір з вимогливими англійцями про хоч і обмеженому, але все ж прокаті кіноверсії вистави в обох українських столицях.
Заради цієї постановки Денні Бойл ризикнув після п'ятнадцятирічної перерви повернутися до витоків, тобто на театральні підмостки, з яких і починав свою кар'єру.
Повертатися - погана прикмета. Це відомо всім. Але в разі Денні все вийшло з точністю до навпаки. Його «Мільйонер з трущоб» отримав «Оскара». Його фільм «На голці» був визнаний кращою британською стрічкою за останні 60 років. Нарешті, він був запрошений режисерувати церемонію відкриття Олімпійських ігор в Лондоні. Здавалося, сиди і спочивай на лаврах.
А він ставить в театрі п'єсу Ніка Діра, написану за мотивами роману Мері Шеллі, і виробляє фурор. Тому що просто трилер, нехай навіть і класичний, йому не цікавий. Готичні ужастики - це, звичайно, здорово. Але тоді Денні Бойл не був би Денні Бойл. Кажуть на прем'єрних показах публіка чимало сміялася. За розповідями очевидців, відбувалося це приблизно так.
- Франкенштейн. «Я поїду в Шотландію. Кажуть, це жахлива країна ». (Сміх в залі.)
- Елізабет, наречена Франкенштейна (про Швецарії). «Тут красиві гори. Красиве озеро. Але так нудно! Люди такі нудні! »(Сміх в залі.)
Як то кажуть, істинний англієць ніколи не упустить можливості пожартувати над шотландцем або швейцарцем. Але гумор - всього лише завіса. Відкривши її - і там ...
Бойла засліплений власним генієм Віктор Франкенштейн цікавить далеко не в першу чергу. Він змінює акценти, роблячи центром уваги нещасне Істота, марно шукає любові і розуміння і звідусіль гнане за своє каліцтво. Для режисера це привід поміркувати про людську гординю, про відповідальність вченого перед своїм творінням, про самотність, суспільстві, готовому знищити будь-кого, в кому бачить відступ від прийнятої норми. Зло породжує зло. Ненависть - ненависть. «Я багато чому навчився у людей: я навчився брехати - я став людиною» - шокуюче зізнання змученого і озлобленого приниженнями Істоти.
Простої констатації Бойлу, майстру нестандартних рішень і ходів, мало. Він кличе на головні ролі Бенедикта Камбербетч, чия слава різко вже виросла після міні-серіалу «Шерлок», і Джонні Лі Міллера, який прославився, між іншим, в його ж стрічці «На голці». І разом з ними ставить по суті дві версії (дивитися, між іншим, варто обидві) одного спектаклю: актори міняються ролями, поперемінно граючи Франкенштейна і монстра. «Франкенштейн і чудовисько в самому буквальному сенсі творять один одного, щовечора змінюючи тіла», - так пояснює свій задум режисер. Критики і публіка досі сперечаються про те, хто краще зіграв монстра - Камбербетч або Лі Міллер? Чий Франкенштейн тонше, витонченішими? Порівняння - річ безглузда. Обидва актори універсальні й унікальні. Обидва грають чудово. Обидва за цю роботу удостоєні театральної премії Лоуренса Олів'є, вище цієї нагороди - тільки поцілунок Господа.
Світ такий поганий?
Чому спектакль Денні Бойла варто дивитися? Хоча б для того, щоб запам'ятати нарешті, що Франкенштейн - це прізвище вченого, а зовсім не назву створеного ним монстра. (Те, що ця обставина призабуте нашої навіть Новомосковскющей публікою, перевірено стихійним опитуванням). Дивитися варто вже й тому, що коли ще випаде нагода побувати, хай і заочно, на виставі знаменитої британської трупи.
Дивитися варто і тому ще, що кіноверсія транслюється з субтитрами і оригінальним звуком - рідкісна можливість почути голоси акторів.
Ну і, напевно, тому ще, що наші режисери - навіть «модні» і просунуті - з якоїсь причини не здогадалися, не ризикнули (варіанти можливі) здійснити постановку подібного роду. Хоча де як не вУкаіни, в країні тотальної нелюбові всіх до всіх, - людей похилого віку до молоді, молоді до людей похилого віку, продавців до покупців, кондукторів до пасажирів, лікарів до пацієнтів, мешканців до двірників - впору поміркувати про те, мир чи навколо нас такий поганий або ми самі ...