Тимчасові і просторові види мистецтва

Різні види мистецтва - живуть, поширюються, транслюються, або в просторі, або в часі. Або може бути сукупність простору і часу, тоді мистецтво відноситься до просторово-тимчасовим.

Тимчасові мистецтва - це ті види мистецтва, які поширюються в часі, а саме: музика, танець, міміка. Час не має ніякого відношення ні до скульптури, ні до архітектури, ні до живопису, так як вони відносяться до групи просторових мистецтв.

До просторовим видам мистецтва слід відносити ті види мистецтва, які живуть в просторі, поширюються в просторі. Це перш за все образотворче мистецтво, графіка, архітектура, скульптура, і т.д.

Театр, як і кіно, займає проміжне положення між групою тимчасових мистецтв і групою просторових мистецтв. Так як це мистецтво синтетичне.

Таким чином театр ми відносимо до просторово-часових мистецтв.

Розбираючи театр як феномен, ми можемо помітити що це ціла історія. Знайти національне коріння генезису цього мистецтва досить складно. У багатьох виникають різні погляди на ці речі. Проте, не дивлячись на всю свою 'давність' театр живе до сих пір. До сих пір він затребуваний суспільством, в тій чи іншій мірі. Існують епохи, коли інтерес до театрального мистецтва зростає, існують епохи, коли він убуває. Але в цілому він досить стабільний.

Природним чином виникає питання про існування прогресу в мистецтві?

Чи існує в мистецтві прогрес?

Якщо розбирати прогрес як вертикальне сходження від більш нижчих форм до вищих форм, з виконанням певних завдань і функцій. Можна помітити що розвиток в мистецтві має спиралевидную структуру. На кожному гілці якого воно повторюється. Однак позиціонування повтору як повторення на вищому рівні буде помилковим. Чи можемо позначити це як позиціонування на 'іншому' рівні. Всіляке античне твір, поставлене в наш час несе в собі смислове навантаження нашої епохи. Це все можна вважати зовнішнім розвитком даного предмета. Мистецтво спочатку несе в собі суб'єктивну думку не для всіх, але для кожного. Змінюється епоха, люди, предмети, мистецтво ж стоїть на місці. Якщо для порівняння прогресу в мистецтві взяти прогрес науки, можна помітити що наука виграє. Науковий прогрес на обличчя, хоч він і не матеріальний.

Що ж таке мистецтво?

Це те, що створено людиною, на відміну від того, що дає природа. За словами Карла Маркса, мистецтво - це образне відображення дійсності.

Розглянемо цю ж проблему в мистецтві живопису.

Еволюція колірних структур почалася з російської північної школи фрескового живопису. Потім нова колірна концепція народилася в Італії, на півдні, так звана 'південна фреска'. Фреска розвивалася до тих пір поки Леонардо да Вінчі не створив 'Мону Лізу ". Чи можемо позначити її як опорну точку. Фреска, відокремившись від стіни, перетворилася в станковий живопис.

В американській психології мистецтва існує концепція 'вичерпання потенціалу до радикального порушення'. Базується вона на теоретичних засадах російської формальної школи, в якій була вироблена концепція 'автоматизації прийому'.

З цього художнику, для того що б прославитися, потрібно знайти новий прийом, який буде чіпляти реципієнтів, потрібно знайти щось своє. Однак, рано чи пізно, то, що створює художник, перестає задовольняти реципієнтів. Ті чи інші художні структури, які створює художник, не роблять належну відповідальність реципієнту, тому виявляються не затребуваними. Художнику необхідно ускладнювати структуру. Інший шлях неправильний, досить поглянути на революцію живих систем.

Художні структури ускладнюються. Від Бароко слід Рококо, який в свою чергу переростає в Імпресіонізм. Від імпресіонізму до пост-імпресіонізму, від пост-імпресіонізму, через абсолютизацію, формується в Пуантилізм, Фовізм, і т.д. Потім ми бачимо, що вичерпання художніх структур призводить до гіпертрофії їх окремих компонентів. Зображення стає 'точковим'.

Будь-яке ускладнення художніх структур призводить до гіпертрофії. Гіпертрофія, в результаті, народжує криза.

Завершити хочеться в один рядок:

Мистецтво розвивається але не прогресує.