Тим, хто вступає на актора - московська кіношкола

Мені так часто задають це питання, що я вирішив на нього відповісти на своєму сайті.

Для того щоб ваша особистість могла розкритися, ви повинні дуже уважно поставитися до вибору репертуару. Перше, що ви повинні зробити - це самостійно вибрати репертуар, цього ніхто за вас не повинен робити, ви зобов'язані це зробити самі. І якщо ви це зробите, то 50% успіху вже забезпечено. Не сподівайтеся на тих, хто вас готує до вступу, на те, що вони порадять вам щось вигідне - це буде їх погляд, і вони мимоволі прикриють вас своїм баченням, прикриють саме те, що будуть шукати в вас педагоги, провідні набір. Те, що ви Новомосковскете, повинен відгукуватися в вас і подобатися вам, ви повинні відчувати матеріал, це основна умова вибору. Без цього складно буде відкритися, а, отже, вступити.

Ще одна умова, про який не треба багато думати, але яке необхідно знати - ви повинні сподобатися майстру. Само собою сподобається творчо, інші варіанти не розглядаються. Якщо ви йому сподобалися, то вчитися ви будете, якщо немає, то не будете, навіть якщо ви геній. У наборі не існує об'єктивних оцінок, все дуже суб'єктивно. Ви можете «на ура» пройти у одного майстра і злетіти з попереднього конкурсу в іншого. Тому, якщо у майстра є театр або спектаклі, які він поставив або в яких грає, постарайтеся їх відвідати. Ви багато чого зрозумієте про людину, яка набирає курс. Це потрібно не для того, щоб підробляти під нього, а для того, щоб розуміти, якою мовою він розмовляє, близький він вам, а може вам взагалі не варто з ним зустрічатися. Врахуйте, це дуже важливо, навчання - це не диплом, якщо ви потрапите не до тієї майстру, то це буде вашою бідою. Педагог дуже сильно впливає і не тільки на свідомість, а й на більш глибокі процеси, і якщо це не ваш педагог, то це може позначитися на всій вашій подальшій кар'єрі. Але якщо ви все-таки зважилися надходити саме до цього майстра, то постарайтеся щоб він побачив в вас те, що він шукає в людях, то, що йому близько.

Але, не дивлячись на те, що набір - це дуже суб'єктивне справу, в ньому все одно є кілька штампів, які занадто великі, щоб їх ігнорувати, і на які орієнтуються навіть найдосвідченіші педагоги.

Перш за все, ви повинні бути екстравертом, тобто ваша енергія повинна бути спрямована назовні, вона повинна бути яскравою, і швидко загоряється. Інтровертів беруть дуже рідко, і має відбутися диво, щоб вас помітив майстер і взяв. Думаю, що таким оком зараз володіє тільки Фоменко, до решти надходити буде вкрай складно.

Це кліше - одне з найслабших місць в академічному навчанні, яке зламало не одну долю, як в одну, так і в іншу сторону. І стало згубним, як для тих, хто не зміг реалізувати свій талант, так і для тих, хто даремно вступив в театр. Зводиться це кліше до наступного штампу: середньостатистичний клієнт театрального вузу - це яскрава вибухова особистість, не позбавлена ​​своєрідності. При цьому про яскравість часто судиться за зовнішніми проявами, а про своєрідність - по дивацтв поведінки і нестандартної, яскравої зовнішності.

Загалом, якщо вас боже не нагородив вибуховим темпераментом, то ваші шанси невеликі. Що можна порадити? Все одно пробувати. Іноді в цьому випадку допомагають якісь «масочку» меланхолії, самоіронії, можна трошки пограти в Печоріна. Використовувати це треба вкрай обережно, кому-то допомагає, а комусь навпаки. Це єдине що можна порадити в цьому випадку, але мені це не дуже подобається.

Ця націленість на екстравертні прояви існує давно (на жаль, з вступних турів вона поступово перебралася і на саме навчання, але про це іншим разом), і багато в чому це результат способу відбору, який не змінювався десятиліттями, при якому внутрішню глибину, притаманну більш прихованого темпераменту, розгледіти вкрай складно. Сама структура надходження не дозволяє цього робити: ти виходиш і виступаєш. Вона має в своєму розпорядженні до естрадного, яскравого існування, для існування з подачею, з невеликим плюсом, що в спектаклі майже не використовується, а в кіно і поготів. Інший негативною стороною, апріорі закладеною в читанню, є те, що коли Новомосковскешь матеріал, щось не проживаєш відбувається миттєво, а розповідаєш про вже прожитих тобою події, між тобою і тим, що сталося завжди є часовий проміжок. А в театрі і в кіно цінується вміння проживати ситуацію в той момент, коли вона відбувається. Це два абсолютно різних ігрових стану. І виходить, що ми проводимо набір, орієнтуючись на естрадні прояви, які практично не використовуються в серйозному театрі і кіно, і по ним судимо про драматичному таланті. Це, за великим рахунком, близько до ворожіння на кавовій гущі.

Але інші способи набору театральні вузи не використовують, і підозрюю, що в доступному для огляду майбутньому використовувати не будуть. Тому будемо орієнтуватися на те, що маємо. І тому, на мій превеликий жаль і до не меншому жаль власників інтровертної особистості, їх надходження найчастіше закінчуються в районі 3-го туру. А якщо він якимось дивом надходить, то все одно з нього будуть намагатися виліпити екстраверта, і результат буде ще гірша, зазвичай його відраховують з оцінкою «профнепрігоден».
Я пробую міняти способи надходження, та й навчання теж, саме через цю проблему. Я впевнений, що ми втрачаємо велику кількість талановитих людей з числа інтровертів тільки через цього усталеного помилки. Але це окрема розмова.

Зазвичай попередні прослуховування ведуть кілька педагогів. Використовуйте і це - якщо ви не пройшли у одного, спробуйте піти до іншого. Тому що у педагогів теж свою суб'єктивну думку, плюс після кожного прослуховування у вас додається досвід, та й день на день не доводиться.

Врахуйте ще й те, що ті, хто пробує продемонструвати своє глибоке проживання життя, ризикує бути нудним. І, незважаючи на те, що всі педагоги декларують, що шукають глибокі неординарні особистості, вони теж люди і на третій десятці починають сумувати - не поглиблюйте їх тугу.

Загалом, не демонструйте комісії своє глибоке проживання, натякайте на нього. Для того щоб це зробити, знайдіть два три місця в творі, де йдеться про щось особисте, відзначте їх, це і буде ваш «глибинний»)) запас. Актори часто називають ці місця грою. Один актор говорив мені: «Герман, я не можу тут кричати, тут у мене гра». Відзначте для себе такі місця для гри. І там, як ніби випадково, мимоволі (ще одна фраза актора - мимовільно) виходите на відвертість і видавайте тут шукане «глибинне» Проживання. Робіть це просто, без завивань і рачачих очей. Навпаки, заспокойте все - і інтонацію, і виразу обличчя. Це повинен бути дуже простий шматочок, практично без інтонацій, так, як ніби ви говорите дуже просту і давно усвідомлену думку, яку виголошували вже сотню раз. Цей шматочок повинен бути невеликим, особливо перший, не більше 5 секунд. І краще, щоб перший такий шматочок пролунав не пізніше 30 секунд від початку уривка. Врахуйте, 30 секунд - це той час, після якого вас будуть намагатися зупинити, якщо з вами нічого не сталося, а ваше одкровення і буде сприйматися як те, що у вас щось відбувається.

Перше, що ви повинні для цього зробити, це позбавитися від відчуття, що ви Новомосковскете, якщо не зробити цього з самого початку, то потім подолати це буде складно. Тому, коли готуєте матеріал, намагайтеся позбутися відчуття, що Новомосковскете його на іспиті, цей учнівський образ треба зі своєї уяви видалити. Замініть його на інший, ближчий. Уявіть, що ви розповідаєте про те, що трапилося з вами подію комусь близькому - мамі, бабусі, друга чи подруги. Адже один матеріал можна розповісти тільки мамі, інший подружці, третій на вечірці в колі друзів і т. Д. Дуже важливо уявити, що ви розповідаєте це комусь конкретно. Можна навіть уявити де це відбувається - вдома на кухні, на дитячому майданчику на гойдалках і т.д. Помістіть ваш розповідь в дуже конкретну ситуацію, можете навіть розіграти її, попросіть, щоб вам допомогли і зіграйте своєрідний етюд. Тільки так, немов це відбувається насправді, підіть на дитячий майданчик, закрийтеся з кимось на кухні, щоб антураж допоміг вам повірити в істинність подій, що сталися з вами. Адже, за великим рахунком, ваше завдання - обдурити самого себе, і як тільки ви це зробите, глядач обманеться сам. Основна помилка надходять в тому, що вони намагаються обдурити глядача, а це неможливо.

Весь час задавайте питання, а якби я це розповідала подружці, я ось так би це сказала чи, може бути, ми б тут розсміялися, сховалися за іронію, а не страждали. А мамі на кухні говорив би я так голосно і бундючно, може, все було б простіше, сокровенне. Якщо вам хтось допомагає, попросіть, щоб вони зупиняли вас, як тільки ви почнете говорити як вождь індіанців. Ваше завдання розповісти так, щоб не було помітно, що це текст з книги. Текст повинен перетворитися в близькі вам слова, що розповідають про подію, що сталася з вами тільки що, на сусідній вулиці, в сусідньому будинку, в сусідній квартирі, учасниками якого були ваші друзі, сусіди, родичі. Дуже допомагає переказ уривка своїми словами, коли замість імен з твору ви використовуєте імена близьких, знайомих, родичів.

В результаті цієї роботи, у вас повинно з'явитися бажання дописати Достоєвського, ви повинні відчути, що він не все описав, що багато барвисті дрібниці упустив. Можете навіть це зробити. Нехай навіть з'явиться невелика ревнощі до нього. Чому саме він описав вашу історію, та ще упустив такі важливі і барвисті дрібниці! Якщо з вами стали відбуватися такі метаморфози, значить ви на вірному шляху, матеріал ви вже присвоїли. Залишилося тільки злетіти над ним))))))) Але цього вас будуть вчити в інституті. Якщо ви все правильно зробите, то це наблизить матеріал до вас так, що між вами і тим, що ви розповідаєте, не залишиться жодного зазору, а це дуже важливо, це ваше перше знайомство з професією актора, то, з чого починається робота артиста над будь-яким матеріалом. (Хоча у багатьох цим і закінчується, але зараз не про це).

Якщо ви не проведете цю роботу, то навряд чи позбудетеся від інтонації читання. А інтонація читання це не така вже безневинна річ, вона живе на генетичному рівні, і як тільки з'являється порожній необжитий текст, лізе з усіх щілин. Я часто чую її і у досвідчених, відомих акторів. Це таке біле звучання, яке практично не помітно і глядач його майже не розрізняє, йому просто стає нецікаво і нудно. Треба мати досить розвинутий внутрішній камертон, щоб вчасно розрізнити цей білий звук. Вихід тут один: матеріал повинен бути постійно живим, ви не повинні його закріплювати. Як тільки ви його закріпили, він починає вмирати. Можна розставляти віхи, орієнтири, за допомогою яких ви просувається, але сам шлях повинен щоразу оновлюватися. Треба кожного разу все заново проживати. Якщо матеріал хороший, то енергія розвитку вже закладена в ньому самому, і якщо ви не перевертаєте його з ніг на голову, то внутрішня колізія сама по собі просуває вас вперед, не треба для цього її розфарбовувати, витрачати на це час і сили. Треба просто заново кожен раз її проходити і вміти дивуватися тим, що сталося в ній змін. Вчора ви розповідали її з обуренням, а сьогодні до нього додалася ще й іронія, а в інший раз іронія зникла, а з'явилося спустошення. Тільки не треба заздалегідь готувати іронію чи спустошення, ловите ці настрої під час читання і довіряйте їм. Якщо ви по-справжньому привласнили матеріал (див. Вище), то він буде сам підкидати вам цікаві ходи, які головою навряд чи придумаєш.

Якщо все це з вами стало відбуватися, то прийшов час здатися на вступних іспитах.

3. Тепер поговоримо про вірші. Відразу зазначу, що мій погляд на те, як готувати вірші, підійде не всім, його можуть використовувати тільки ті, хто відчуває в собі здатність так працювати з віршами. Треба врахувати, що мій підхід поділяють не всі педагоги і майстри, тому дізнавайтеся, як слухають, і що вимагають на прослуховуванні. На жаль, це доводиться робити, я вже говорив, що надходження дуже суб'єктивно і часто залежить від смаку тих, хто набирає.

Не всі люблять, щоб було чути ритм, а тим більше метр вірша - деякі взагалі вважають за краще, щоб вірші Новомосковсклі як прозу. Багато хто любить не вірші, а віршики, в яких головне сюжет і переживання. У мене на це свій погляд, і я можу описати тільки його, я в це вірю і по-іншому написати не можу. Якщо я зустрічаю таке прочитання, про який пишу, то це стовідсоткове проходження конкурсу. Так Новомосковскл один студент, тепер актор СТІ. У нього була зовсім невихована пластика, і він дуже смішно акомпанував собі рукою, але Новомосковскл дуже цікаво. І він зробив через це. Відчувалося, що перед нами неординарна особистість, настільки цікавий і незвичайний був його малюнок читання, що не піддається ніяким логічним кліше

У мене зараз летить каміння з усіх боків - і з боку викладачів акторської майстерності і, особливо, з боку викладачів сценічної мови. Але я все одно так думаю і раджу вибирати саме так. Хороша поезія - це не просто римовані слова, в них присутня образи, які не понять за допомогою тільки логіки.

Я це говорю тому, що важливо вміти підживлюватися від музики, черпати через неї абстрактні знання, які необхідні тим, хто займається мистецтвом. А їх, крім музики, нізвідки більше отримати. Тому ще одна порада - коли будете шукати і готувати програму, частіше слухайте музику. Краще класичну.

Перечитав і подумав, чи не занадто завантажую, може, ще рано про це замислюватися, хотів опустити абзац, а потім подумав, що є речі, про які ніколи не рано замислюватися, або замислюватися про це відразу, або не замислюватися ніколи. Тому залишаю все без змін.

Але взагалі, я вважаю, що у актора зобов'язаний бути як мінімум слух. Тому краще розвивати його, а не користуватися прийомчиками.

Танець - це дурне завдання, я його ніколи не даю. Зазвичай це перетворюється в те, що скидаються туфлі, і дівчинка в колготках починає стрибати по сцені під власне тра-ля-ля, а комісія при цьому нерозумно регоче. Нічого тупіше цього видовища придумати не можна. Тому я таких завдань не даю, якщо тільки сам абітурієнт не просить подивитися його танець. Для розуміння акторської індивідуальності це завдання нічого не дає, а для того, щоб зрозуміти пластичну виразність, цього завдання недостатньо. Пластичну виразність повинен визначати професіонал, і для цього є окремий іспит. Тому нічого путнього я тут порадити не можу. Скажу тільки, що просять це робити досить часто. Якщо просять - робіть.

І ще, що хотілося б сказати. Перше, уважно поставтеся до того, куди ви поступаєте, це дуже важливо. Зверніть увагу на те, що потрібно при вступі, на що дивляться. Якщо при надходженні від вас вимагається зовнішня експресія, гра на показ, то, швидше за все, вас цього і будуть вчити. Якщо потрібно вдумливе і глибоке проживання, то навчання буде розвиватися в цьому напрямку. Вирішіть, що вам ближче. Врахуйте, що це така професія, в якій дуже складно переучувати, знання закладаються дуже глибоко. І якщо ви будете вчитися не там де вам комфортно, то це може позначитися на вас дуже негативно. Тому надходити, аби куди, не найкраще рішення. Друге, хочеться сказати тим, хто давно і безуспішно надходить. Не впадайте у відчай, якщо ви дійсно серйозно вирішили, то ніщо вас не зупинить. Тут треба розуміти, що вчинити по існуючій системі набору непросто, а для кого-то просто неможливо. Це застаріла і давно вже сама себе вичерпала схема, яку просто бояться змінювати. Вона ефективна тільки для попереднього прослуховування. А далі гальмує і затуманює відбір, робить його механічним. А найголовніше, використовується тільки як інструмент порівняння, що неприпустимо при наборі в творчі вузи. Я думаю, що в ідеалі, повинен бути тільки один чтецкімі тур - це попереднє прослуховування, на якому проводиться відсів випадково зайшли людей. І як тільки набирається група в 20 чоловік, з ними треба проводити кілька занять за майстерністю й мови, за результатами яких робити відбір. Потім набрати ще групу і т.д. поки не набереться курс. А теперішня форма набору неефективна і допускає величезну кількість помилок. Особливо серед тих, кого не взяли. Тому не впадайте у відчай, пробуйте. Зрозумійте, що цю систему набору не скасують, і доведеться робити по ній, ставитеся до цього трохи з гумором, і пробуйте все подолати. Але навіть якщо це стане для вас нездоланною перешкодою, то і тут намічаються поліпшення. Сподіваюся, що найближчим часом з'являться і інші можливості стати актором і режисером. Ці можливості давно вже практикуються в інших країнах, і у нас теж потихеньку з'являються. Моя школа теж займається цим, і буде розвивати цей напрямок.

І останнє. Пам'ятайте, що це хоч і іспит, але творчий іспит. Отримуйте від цього задоволення, будьте природні і не ховайтеся за «масочку». Найвигідніше - це простота і відкритість. Вони завжди сприймаються і мають відгук.

Вдалого вам надходження.