Театр, що у робота всередині
Останні пости:
Ольга Білинська в ролі Нори. Фотографія: facebook
Показаний на «Золотій масці» «Ляльковий дім» Юрія Квятковського і Андрія Стадникова - досить рідкісний у нас випадок синтезу драматичного і документального театру.
Режисер Квятковський і драматург Стадников беруть за основу п'єсу Ібсена, майже не змінюючи і не переписуючи, але переносять дію в далеке майбутнє. C допомогою художниці Поліни Бахтіної вони створюють повністю комп'ютеризований віртуальний світ - і самі ж його руйнують: один за іншим актори знімають костюми і починають говорити про себе. «Ляльковий дім» розігрується як би в декількох вимірах, які в фіналі раптово з'єднуються.
Будинок майбутнього ергономічний і екологічно чистий. Замість диванів тут штучні газони з м'якими подушками в формі каменів. Операційна система миттєво реагує на слова і жести. Віртуальний дворецький весь час поруч, але і від нього можна сховатися, включивши «інтимний режим». Людина тут може взагалі нічого не робити: щоб одягнутися, досить вибрати сорочку на гігантському екрані - і в наступну мить вона слухняно з'явиться. Все запрограмовано і оцифровано, життя рухається за готовими шаблонами. Людина у Квятковського виявляється в полоні не у вимерлих суспільних підвалин, а у технологічного комфорту.
Макет декорації до спектаклю «Ляльковий дім». Фото: facebook
Вистава схожий на комп'ютерну гру або 3D-мультфільм. На початку цього відповідає стиль акторської гри. Схожа на іншопланетянку з фільму «П'ятий елемент» Нора бігає по сцені в яскраво-жовтому перуці і розмовляє дзвінким «мультяшним» голосом. Час від часу вона бере мікрофон. Музичні інтермедії нагадують виступи героїв скромно намальованого серіалу «South Park» - абсурдні гімни вкрай очманілий планети.
Дивно, як точно вписується в ці умови п'єса Ібсена. Ніщо не виглядає «притягнутим за вуха», обставини не входять в конфлікт з предметної середовищем. Описаний Ибсеном сюжет може жити навіть в далекому майбутньому. І все ж для історії, яку Квятковський і Стадников хочуть розповісти, Ібсен - не більше, ніж привід. Вистава цілком міг би залишитися в межах віртуального «лялькового будинку», і навряд чи в ньому тоді було б щось особливе. Але режисер і драматург шукають прямого контакту з реальністю - і в підсумку він виникає.
Прийом з документальними монологами акторів спочатку виглядає трохи надуманим, безпосередньо не пов'язаних з дією. Але драматург перетворюється в психоаналітика. Невидимий він задає в мікрофон питання сидить на авансцені акторам: «Чи відчували ви коли-небудь заздрість? Чи схожі ви чимось на персонажа? Чому він так чинить? ». Він більше слухає, ніж говорить. Його цікавить не відповідь на конкретне запитання, але привід дати співрозмовнику виговоритися. Звичайно, монологи акторів, які народилися в імпровізації, були закріплені, і питання, швидше за все, звучать одні й ті ж. Але це не скасовує неймовірною щирості деяких виконавців.
Зараз спектаклю вже більше року. Багато монологи звучать завчено. Може бути, навмисно штучно. Актори вибирають цікаві історії, часто з раннього дитинства, але кажуть про щось випадковому, несуттєве, смішному і добре розказане. Можливо, не про те, що їх по-справжньому хвилює. Але в підсумку, як мінімум, в двох випадках, Квятковський і Стадников домагаються результату, заради якого, здається, був придуманий спектакль.
Ольга Білинська і Ілля Дель в спектаклі «Ляльковий дім»
Ольга Білинська не грає Нору, вона сама і є Нора. До цього відкриття спектакль рухається, заради нього існує. А коли воно зроблено, продовжувати вже немає ніякого сенсу. «Ляльковий дім» - унікальний випадок повного зрощення актриси і героїні. Особиста історія Белінської повторює історію Нори, і грає вона про себе, а не про неї. Саме з її історії народжується сенс «Лялькового дому» - дещо ширше, ніж той, що прийнято витягати з п'єси Ібсена. Вистава Квятковського зовсім нема про жіночому бунт і не про рівноправність статей, а про те, як важливо в один прекрасний день відчути свою свободу, вилупитися з картонно-віртуального панцира і почати життя заново.