театр середньовіччя

Феодалізм Західної Європи прийшов на зміну рабовладению Римської імперії. Виникли нові класи, поступово оформилося кріпосне право. Тепер боротьба відбувалася між кріпаками і феодалами. Тому театр Середньовіччя всією своєю історією відображає зіткнення народу і церковників. Церква була практично найдієвішим знаряддям феодалів і придушувала все земне, життєстверджуюче, а проповідувала аскетизм і відречення від мирських утіх, від діяльної, повноцінного життя. З театром церква боролася тому, що не приймала будь-яких прагнень людини до тілесних, радісному насолоди життям. У зв'язку з цим історія театру того періоду показує напружену боротьбу цих двох начал. Результатом посилення антифеодальноїопозиції став поступовий перехід театру від релігійного до світського змісту.

Оскільки на ранній стадії феодалізму нації ще остаточно не сформовані, то і історію театру того часу не можна розглядати окремо в кожній країні. Це варто робити, маючи на увазі протиборство релігійної та світської життя. Наприклад, обрядові ігри, виступи гистрионов, перші досліди світської драматургії і базарною фарс відносяться до одного ряду жанрів середньовічного театру, а літургійна драма, міракль, містерія і мораліте - до іншого. Жанри ці досить часто перетинаються, але завжди в театрі спостерігається зіткнення двох основних ідейних і стильових напрямків. У них відчувається боротьба ідеології дворянства, яке згуртувалося з духовенством, проти селянства, з середовища якого вийшли потім міські буржуа і плебеї.

В історії середньовічного театру є два періоди: ранній (з V по XI століття) і зрілий (з XII до середини XVI століття). Як не намагався духовенство знищити сліди античного театру, у нього нічого не вийшло. Античний театр вижив, пристосувавшись до нового укладу життя варварських племен. Народження середньовічного театру потрібно шукати в сільських обрядах різних народів, в побуті селян. Незважаючи на те що багато народів прийняли християнство, їх свідомість ще не звільнилося від впливу язичництва.

Церква переслідувала народ за святкування закінчення зими, приходу весни, збору врожаю. В ігрищах, піснях і танцях відбивалася віра людей в богів, які для них уособлювали сили природи. Ці народні гуляння і поклали початок театральним дій. Наприклад, в Швейцарії хлопці зображували зиму і літо, один був у сорочці, а інший - в шубі. У Німеччині прихід весни відзначали карнавальною ходою. В Англії свято весни був багатолюдні гри, пісні, танці, спортивні змагання на честь травня, а також на честь народного героя Робіна Гуда. Дуже видовищними були весняні гуляння в Італії та Болгарії.

український народний театр сформувався в далекій давнині, коли ще не було писемності. Просвітництво в особі християнської релігії поступово витісняло язичницьких богів і все, що з ними було пов'язано, з царини духовної культури українського народу. Численні обряди, народні свята і язичницькі ритуали лягли в основу драматичного мистецтва вУкаіни.

З первісного минулого прийшли ритуальні танці, в яких людина зображував тварин, а також сцени полювання людини на диких звірів, наслідуючи при цьому їх звичкам і повторюючи завчені тексти. В епоху розвинутого землеробства проводилися народні свята і гуляння після збору врожаю, в яких спеціально вбрані для цієї мети люди зображали всі дії, супутні процесу посадки і вирощування хліба або льону. Особливе місце в житті людей займали свята і ритуали, пов'язані з перемогою над ворогом, виборами ватажків, похоронами померлих і весільними церемоніями.

Весільний обряд за своїм колоритом і насиченості драматичними сценами вже можна порівнювати з виставою. Щорічний народне свято весняного оновлення, в якому божество рослинного світу спочатку вмирає, а потім дивним чином воскресає, обов'язково присутній в українському фольклорі, як і у багатьох інших європейських народів. Пробудження природи від зимового сну ототожнювалося в свідомості давніх людей з воскресінням з мертвих людини, який зображував божество і його насильницьку смерть, а після певних ритуальних дій воскресав і святкував своє повернення до життя. Людини, який виконував цю роль, одягали в спеціальні одягу, а на обличчя наносили різнобарвні фарби. Всі ритуальні дії супроводжувалися гучними піснями, танцями, сміхом і загальним радістю, тому що вважалося, що радість є тією магічною силою, яка може повернути до життя і сприяти родючості.

Першими бродячими акторами на Русі були скоморохи. Існували, правда, ще й осілі скоморохи, але вони мало чим відрізнялися від звичайних людей і вбиралися тільки в дні народних свят і гулянь. У повсякденному житті це були звичайні хлібороби, ремісники і дрібні торговці. Бродячі актори-скоморохи користувалися великою популярністю у народу і мали свій особливий репертуар, в який входили народні сказання, билини, пісні і різні ігрища. У творчості скоморохів, яке активізувалося в дні народних хвилювань і загострення національно-визвольної боротьби, виражалися народні страждання і надії на краще майбутнє, опис перемог і загибелі народних героїв.

Поділіться на сторінці