Танцюю як дихаю, журнал «місія» №092 лютий 2018

Пристрасть, шторм емоцій між партнерами танцю, неймовірна історія їх героїв ... Здається, що і в житті героїв об'єднують не тільки партії. Уява підказує: на сцені не гра, а справжні почуття. Анна Нікуліна, пеорвая солістка Великого театру, і Руслан Скворцов, прем'єр Великого, танцювали «Жизель» на сцені Луганського оперного театру, розповідають про особливості високого мистецтва.

Анна Нікуліна і Руслан Скворцов

А які стосунки мають бути в ідеалі між партнерами?

Руслан: У нас ходить шутка: «Усі люблять один одного по черзі». Тому що коли працюєш з одним партнером, то притягує до нього, а коли танцюєш з іншим, то з ним виникають якісь відчуття. Причому з кожним партнером це різні емоції, почуття. Але все ж тепер все по-іншому, це раніше були такі зіркові пари як Максимова-Васильєв, а тепер це пішло, і партнери можуть змінюватися на кожен спектакль. Тут вже потрібно підлаштовуватися, знати особливості особистості кожного. Я думаю, це називається досвідом.

Є такі емоції, які неможливо виразити танцем?

Руслан: Танцем можна висловити все. Ідеально поставлений і виконаний танець
і музика доповнюють один одного. Глядач завжди відчуває душевний стан артистів балету, і навіть якщо він нічого не розуміє в балеті, він зрозуміє, що правда, а що тільки красива картинка. У балеті, хорошому балеті так само як в театрі або кіно дуже важлива акторська гра танцюристів. Адже ми артисти балету.

Хвилюєтеся перед кожним виступом?

Руслан: Так, і це абсолютно нормально. Хто не хвилюється, той безвідповідально ставиться до своєї праці.

Анна: Звичайно, є відчуття тривоги, але саме хвилювання, а не страху. Особливо хвилююся, коли ведеться запис виступу або його трансляція. У тебе немає права множити дублі. Ти повинен все зробити відмінно з першого разу, другого шансу ні.

Кажуть балет - це досить боляче ...

Руслан: Боляче і важко. М'язовий біль з нами все життя. Адже ми не так далеко пішли від спортсменів, тому що знаємо, що таке травми і операції. У кращому випадку за місяць у нас проходять дві вистави, а це все одно, що спортсмену з'їздити на олімпіаду. Тільки вони на відміну від нас це роблять лише два рази на рік ...

Такі навантаження шкодять здоров'ю?

Анна: Звичайно, шкодять, організм працює на знос. Тим більше, що за нами практично не стежать лікарі. Вони тільки люблять говорити, що необхідно припинити займатися балетом. Я, наприклад, таке вже чула. Але не панікую, адже і Плісецької в п'ятнадцять років сказали, що вона ніколи не буде танцювати, але вона танцювала практично до сімдесяти. Ми самі прислухаємося до свого тіла і свого самопочуття. До того ж доводиться викладатися не тільки фізично, адже ми передаємо почуття і емоції, а це велике психологічне навантаження.

Чим доводиться жертвувати заради такої прекрасної фізичної форми?

Руслан: Можна сказати, що ми жертвуємо враженнями. Коли приїжджаємо з гастролями в нову країну або місто, хочеться сходити і все подивитися, але доводиться економити сили перед майбутнім спектаклем. На жаль, навіть прогулянка в кілька годин стомлює наш апарат, і це може негативно відбитися на виступі. Насправді це сумно і печально, бо багато хто вважає, що ми вже стільки всього побачили в цьому світі, а ми не бачили нічого, крім літака і дороги до готелю і театру.

Яку роль в балеті відіграє характер артиста?

Анна: Часто буває, що в першому класі добре себе проявляють одні, а за вісім років навчання вибиваються зовсім інші. Думаю, це і визначає характер.

Руслан: Домагаються успіху люди, у яких з дитинства можуть бути не такі хороші фізичні дані. Вони отримують своє завдяки завзятості. Головне, не помилитися з вибором, тому батькам потрібно дуже добре подумати, перш ніж віддавати дитину в балет. Неправильно, якщо у людини немає схильності до цієї справи, подібна ситуація ламає характер.

Балет це вид мистецтва, який не терпить аматорства. Ви згодні з цим?

Руслан: Не зовсім. На сцену може вийти будь-який, дивлячись, яка це сцена. Якщо це Великий театр, то тут не кожного допустять, а якщо Палац Культури - то будь ласка. Зараз і балет набуває популярності, не дивлячись на те, що завжди був привілейованим видом мистецтва для справжніх цінителів. Людей прагнуть займатися чим-небудь, в аматорстві немає нічого поганого.

Руслан Скворцов та Анна Нікуліна

Анна: У мене таке враження виникло від спектаклю «Спартак», який я не повинна була танцювати. У той час я його ще тільки готувала, і в моєму виконанні він був сируватий. Несподівано на гастролях у балерини захворіла спина. І мені говорять, що я завтра танцюю! Майже добу ходила з ноутбуком, доучівая якісь речі, і репетирувала-репетирувала. Але в підсумку у мене все вийшло. Причому, я пам'ятаю, що після виступу ні краплі не втомилася, і навіть ніби не зрозуміла, що сталося. Знаєте, таке буває з людьми в стані ейфорії, коли вони з легкістю перестрибують через паркан, який в іншій ситуації змогли б тільки обійти.

Ви завжди відчуваєте контакт із залом або повністю занурюєтеся в себе і свою роль?

Анна: Присутність залу завжди відчувається, при цьому з ним не повинно бути ніякого загравання. Оплески - ось провідник між нами і глядачем.

І які емоції у вас викликають оплески?

Анна: Буває, що аплодують тільки в кінці і то, ніби з пристойності.

Руслан: До речі, у всіх народів по-різному. Американці ляскають на кожен рух, як ніби це цирк. А ось в Китаї глядачі дуже стримані, вони не видають ні звуку, поки не пройде весь спектакль.

А вам більше подобаються американські або китайські оплески?

Руслан: Для нас легше, коли ляскають, так як є змогу зітхнути, відновити дихання, емоційно розрядитися. Та й завжди приємно, коли є віддача з залу. Але з деякими народами не посперечаєшся. Пам'ятаю, на спектакль в Китаї прийшли перші особи держави, тому зал ніяк не реагував до тих пір, поки саме вони не починали аплодувати.

Анна: Мені подобається, коли в Японії у театру після вистави завжди вишиковується черга за автографами, вони обожнюють український балет!

А чоловіки проявляють до вас підвищений інтерес?

Анна: Звичайно, у мене є шанувальники. Один японець приходить практично на всі мої виступи, приносить величезний букет квітів. Йому подобається, як я танцюю, але не більше того. На жаль, може бути завдяки Анастасії Волочкової, люди стали думати, що ми вільної моралі. Вкрай неприємно, якщо прослизає думка: раз балерина, значить, на все згодна.

Яке жінці бути балериною? Як вона справляється з домашніми клопотами, з народженням дітей?

Анна: Мені зараз складно відповісти на це питання, тому що я незаміжня, і у мене немає дітей. Все це важко суміщати з навантаженнями в театрі.

Руслан: Чому? У нас в Великому є матері-героїні, у яких вже по двоє дітей. І потім після декрету, балерина повертається в свою форму і часом стає навіть краще. Відбуваються не тільки фізичні зміни, змінюється щось у свідомості. Вагітність для балерини - цей як травма, після неї потрібно відновлюватися, і тоді все буде добре.

Перед виступами приділяєте увагу ритуалам або забобонів?

Руслан: Багато хто не дають інтерв`ю безпосередньо перед виставою. Тому що можуть задати питання, які тебе зовсім вибивають з колії.

Анна: Я теж не люблю в це час давати інтерв'ю. Здається, що ти ще нічого не зробив, а вже сидиш і говориш.

Руслан: Перед виходом на сцену потрібно зібратися, привести голову в порядок. Тому багато хто навіть не репетирують в день виступу. Цим ми відрізняємося від західних колег, які люблять з ранку повністю проганяти спектакль перед самим його початком. Тому коли Великий театр вперше виїхав до Лондона, то завоював його своєю душею, емоціями!

А як ви бачите себе після виходу на пенсію?

Руслан: Ох, боюся, що ми відразу растолстеем! Що там буде - невідомо, але ж мій пенсійний вік настане через п'ять років. Ми женемо поки від себе ці думки.