Світова національна культура - реферат, сторінка 1

Російська культура другої половини XIX ст. 8

Список літератури 19

Мистецтво французького класицизму.

Класицизм (від лат. Classicus - зразковий) - художній стиль європейського мистецтва XVII-XIX ст. однією з найважливіших рис якого було звернення до античного мистецтва як вищого зразка і опора на традиції високого Відродження. Мистецтво класицизму відображало ідеї гармонійного устрою суспільства, але багато в чому їх втрачало в порівнянні з культурою Відродження. Конфлікти особи і суспільства, ідеалу і реальності, почуття і розуму свідчать про складність мистецтва класицизму. Художніх форм класицизму властиві: сувора організованість, врівноваженість, ясність і гармонійність образів.

Для архітектури класицизму характерні навіяні античними зразками ордерна система, чіткість і геометрична правильність обсягів і планування, що виділяються на гладі стін портики, колони, статуї, рельєфи. Видатним шедевром архітектури, що з'єднав класицизм і бароко в єдиний урочистий стиль, був палацово-парковий ансамбль у Версалі - резиденція французьких королів (друга половина XVII ст.).

Скульптура епохи класицизму відрізняється строгістю і стриманістю, злагодженістю форм, спокійно поз, коли навіть рух не порушує формальної замкнутості (Е.Фальконе, Ж.Гудон).

Як послідовна система класицизм складається в першій половині 17 століття у Франції. Його характеризує проголошення ідей громадянського обов'язку, підпорядкування інтересів особистості інтересам суспільства, торжество розумної закономірності. У цей час широко використовується теми, образи і мотиви античного і ренесансного мистецтва. Класицисти прагнули до скульптурної чіткості форм, пластичної завершеності малюнка, до ясності і врівноваженості композиції. При цьому для класицизму властиве тяжіння до абстрактній ідеалізації, відрив від конкретних образів сучасності, до встановлення норм і канонів, що регламентують художня творчість. Найбільшою фігурою класицизму був художник і теоретик Н. Пуссен. Для архітектури французького класицизму 17 століття були характерні логічність і врівноваженість композицій, чіткість прямих ліній, геометрична правильність планів і строгість пропорцій.

Класицизм формувався як антагоністичне напрямок по відношенню до пишного і віртуозного мистецтва бароко. Але, коли в другій половині 17 століття класицизм став офіційним мистецтвом абсолютистської монархії, він увібрав в себе елементи бароко. Це проявилося в архітектурі Версаля, в творчості живописця Ш.Лебрена, скульпторів Ф.Жірардона, і А.Куазевокса.

На чолі напрямки стає паризька Академія мистецтв, якій належить створення зводу штучних догматичних правил і нібито непохитних законів композиції малюнка. Ця Академія встановила також раціоналістичні принципи зображення емоцій ( "пристрастей") і поділ жанрів на "високі" і "низькі". До "високим" жанрами ставилися історичний, релігійний і міфологічний жанри, до "низьким" - портрет, пейзаж, побутовий жанр, натюрморт. Згодом цей напрям виродилося в холодний офіційний академізм.

В середині 18 століття на тлі просвітницького руху, напередодні французької революції виник новий напрям класицизму противопоставляющее себе мистецтву рококо і творчості епігонів - академістів. Особливістю цього напрямку стало прояв рис реалізму, прагнення до ясності і простоті, відображення просвітницького ідеалу "природної людяності".

Період пізнього класицизму - ампір - припадає на першу третину 19 століття. Відрізняється парадністю і пишністю, виразилися в архітектурі та прикладному мистецтві. Цей період виділяють як самостійний.

У другій половині століття Франція - наймогутніша абсолютистська держава в Західній Європі. Це і час складання французької національної школи в образотворчому мистецтві, формування класичного напряму, батьківщиною якого по праву вважається Франція.

Французьке мистецтво XVП в. має в своїй основі традиції французького Відродження. Живопис і графіка Фуке і Клуе, скульптури Гужона і Пилона, замки часу Франциска 1, палац Фонтенбло та Лувр, поезія Ронсара і проза Рабле, філософські досліди Монтеня -на цьому лежить печать класичного розуміння форми, суворої логіки, раціоналізму, розвиненого почуття витонченого, - тобто чому судилося повною мірою втілитися в XVП в. в філософії Декарта, в драматургії Корнеля і Расіна, в живопису Пуссена і Лоррена. У літературі становлення класичного напряму пов'язано з ім'ям П'єра Корнеля, великого поета і творця французького театру. У 1635 р в Парижі організується Академія літератури, і класицизм стає офіційним напрямом, пануючим літературною течією, визнаним при дворі. У сфері образотворчого мистецтва процес формування класицизму був не таким єдиним. В архітектурі першому намічаються риси нового стилю, хоча вони і не складаються остаточно. У Люксембурзькому палаці, побудованому для вдови Генріха IV, регента Марії Медічі, Саломоном де кинув, багато взято від готики і Ренесансу, однак фасад вже членується ордером, що буде характерно для класицизму. "Мезон-Лафіт" Франсуа Мансара при всій складності обсягів являє собою єдине ціле, ясну, що тяжіє до классицистическим нормам конструкцію. У живописі обстановка була складніше, бо тут переплелися впливу маньєризму, фламандського і італійського бароко. На французьку живопис першої половини століття мали вплив і караваджизм, і реалістичне мистецтво Голландії. У всякому разі у творчості братів Ленен ці впливи простежуються виразно. У картинах Луї Ленена немає розповідності, ілюстративності, композиція строго продумана і статична, деталі ретельно вивірені і відібрані ради виявлення насамперед етичної, моральної основи твору. Велике значення в картинах Ленена має пейзаж. Останнім часом все частіше в мистецтвознавчій літературі назва напряму, до якого належить Луї Ленен, визначається терміном "живопис реального світу". До цього ж напрямку відноситься творчість художника Жоржа де Латура. У своїх перших роботах на жанрові теми Латур виступає як художник близький до Караваджо. Уже в ранніх роботах Латура проявляється одна з найважливіших якостей: невичерпну різноманітність його образів, пишність колориту, вміння в жанрового живопису створити образи монументально-значні.

Друга половина 30-х - 40-ті роки - час творчої зрілості Латура. Він менше звертається в цей період до жанрових сюжетів, пише в основному картини релігійні. Художня мова Латура - передвістя класичного стилю: строгість, конструктивна ясність, чіткість композиції, пластичне рівновагу узагальнених форм, бездоганна цілісність силуету, статика. Прикладом може служити одна з його пізніх робіт "Св.Себастьян й святі ті жінки" з ідеально прекрасної, що нагадує античну скульптуру фігурою Себастьяна на передньому плані, в тілі якого - як символ мучеництва - художник зображує лише одну встромленого стрілу.

Класицизм виник на гребені суспільного піднесення французької нації і французької держави. Основою теорії класицизму був раціоналізм, що спирається на філософську систему Декарта, предметом мистецтва класицизму проголошувалося тільки прекрасне і піднесене, етичним і естетичним ідеалом служила античність. Творцем класичного напряму в живопису Франції XVП в. став Нікола Пуссен. Теми пуссеновскіх полотен різноманітні: міфологія, історія, Новий і Старий Заповіт. Герої Пуссена - люди сильних характерів і величних вчинків, високого почуття обов'язку перед суспільством і державою. Суспільне призначення мистецтва було дуже важливо для Пуссена. Всі ці риси входять в складну програму класицизму. Мистецтво значною думки і ясного духу виробляє і за мовою. Міра і порядок, композиційна врівноваженість стає основою живописного твору класицизму. Плавний і чіткий лінійний ритм, статуарна пластика прекрасно передають строгість і величність ідей і характерів. Колорит побудований на співзвуччі сильних, глибоких тонів. Це гармонійний світ у собі не виходить за межі живописного простору, як в бароко. Перший період Пуссена закінчується, коли в його теми вривається тема смерті, тлінність і марноти земного. Це новий настрій чудово виражено в його "Аркадські пастухів".

У 40-50-ті роки головний упор Пуссен робить на малюнок, скульптурної форм, пластичну завершеність. З картин йде лірична безпосередність, з'являється певна холодність і абстрактність. Кращими у пізнього Пуссена залишаються його пейзажі. Художник саме в природі шукає гармонію. Людина трактується насамперед як частина пріроди.Вторая половина XVП століття - час тривалого правління Людовика XIV, "короля-сонця", вершина французького абсолютизму. Недарма цей час отримало назву в західній літературі - "великий вік". Великий - перш за все за пишністю церемоніалу і всіх видів мистецтв, в різних жанрах і різними способами прославляли особу короля. З початку самостійного правління Людовика XIV, тобто з 60-х років XVП в. в мистецтві відбувається дуже важливий для подальшого його розвитку процес регламентації, повного підпорядкування і контролю з боку королівської влади. Створена ще в 1648 р Академія живопису і скульптури знаходиться тепер в офіційному віданні першого міністра короля. У 1671 р грунтується Академія архітектури. Встановлюється контроль над усіма видами художньої життя. Провідним стилем всього мистецтва офіційно стає класицизм. Знаменно, що для будівництва східного фасаду Лувру в цей період обирається не проект відомого на той час у всій Європі Берніні, а проект французького архітектора Перро. Колонада Клода Перро з її раціональною простотою ордера, математично вивіреним рівновагою мас, що створює відчуття спокою і величі, більш відповідала, що склався ідеалу епохи. Класицизм поступово проникає і на культову архітектуру при всій живучості архітектурних традицій італійського бароко. Але найбільше архітекторів займає проблема співвідношення ансамблю палацу і парку. Луї Ліво і Андре Ленотр вперше намагаються перспективно вирішити цю проблему в палаці та парку Під ле Віконт поблизу Мелена. Палац Во справедливо вважається прообразом головного створення другої половини XVП в. - Версальського палацу і парку. Він був побудований Ліво, а на останніх етапах у його будівництві взяв участь Ардуен Мансар. Екстер'єр будинку класицистичних строгий, чергування вікон, пілястр, колон створює чіткий, спокійний ритм. Все це не виключає пишної декоративної обробки, особливо в інтер'єрі. Інтер'єри палацу складаються з анфілади розкішно прибраних кімнат. Версальський парк являє собою програмний твір, де у всьому позначається воля і розум людини. Його творцем був Ленотр, скульптури виконували Жирардон і Куазевокс. У класицизмі другої половини XVП в. немає щирості і глибини лорреновскіх полотен, високого морального ідеалу Пуссена. Це офіційне направлення, пристосована до вимог двору і перш за все самого короля, мистецтво регламентований, уніфіковане, розписане по зводу правил, що і як зображувати, чому присвячений спеціальний трактат Лебрена. У ці рамках розвивається і жанр портрета. Це, звичайно, парадний портрет. У першій половині століття портрет монументальний, величний, але і простий в аксесуарах, а в другій половині століття, висловлюючи загальні тенденції розвитку мистецтва, портрет стає все більш пишним. З другої половини XVП століття Франція міцно і надовго посідає чільне місце в художньому житті Європи. Але в кінці правління Людовика XIV в мистецтві з'являються нові тенденції, новиечерти, і мистецтву XVШ в. має розвиватися вже в іншому напрямку.

Російська культура другої половіниXIXв.