сучасна скульптура

Про сучасній скульптурі

Сьогодні художники прагнуть якомога сильніше шокувати глядача, ніж залучити його своєю майстерністю. Таким чином творчі люди намагаються знайти хоч якийсь вихід з глухого кута, в який зайшло сучасне мистецтво.

Незважаючи на велику кількість фестивалів, персональних і комплексних виставок, сучасне мистецтво, як і раніше знаходиться в пошуку виходу з глухого кута. Навіть підготовленому глядачеві непросто зрозуміти, що ж відбувається з живописом, скульптурою та іншими напрямками творчості. Чому ж художники прагнуть якомога сильніше шокувати глядача, а не привернути його іншими, менш радикальними способами?

Cкульптура - це страшно складна річ. У мистецтві існує одна дуже велика проблема. Вона побічна, але, тим не менш, неймовірно серйозна. Це - здатність глядача побачити мистецтво. Для цього людина повинна бути дуже розвиненим. Величезна біда XX століття сталася тоді, коли освіту пішло в сторону технократії. Такий ухил дуже небезпечний. Адже що таке утворення? Це, перш за все, виховання здатності до розвитку. І звичайно, саме гуманітарна складова і повинна бути основою образованія.Ведь здатність бачити образотворче мистецтво - важка праця, а скульптуру - тим більше. Скульптуру, як правило, не бачать. Вона дуже складна для сприйняття, тому що вона кругла, і вона повинна бути з усіх точок цікава глядачеві. Картина, ось вона - висить "обличчям" до глядача, вона вся перед ним. А скульптура, це не так просто. Іноді буває, працюєш над річчю, робиш, а потім повернеш її іншим боком і дивуєшся - боже, який жах! З цього боку добре, з іншого - жахливо. І потім, скульптура, це дуже складний мову. Це ритм, це формування обсягу, це взаємодія мас - важко, легко, це контур, це взагалі дуже велика кількість різних складових. Через це її і важко бачити.

Адже здатність бачити образотворче мистецтво - важка праця, а скульптуру - тим більше. Скульптуру, як правило, не бачать. Вона дуже складна для сприйняття, тому що вона кругла, і вона повинна бути з усіх точок цікава глядачеві. Картина, ось вона - висить "обличчям" до глядача, вона вся перед ним. А скульптура, це не так просто. Іноді буває, працюєш над річчю, робиш, а потім повернеш її іншим боком і дивуєшся - боже, який жах! З цього боку добре, з іншого - жахливо. І потім, скульптура, це дуже складний мову. Це ритм, це формування обсягу, це взаємодія мас - важко, легко, це контур, це взагалі дуже велика кількість різних складових. Через це її і важко бачити.

Скульптура - один з найдавніших видів мистецтва. Скульптура (лат. Sculptura, від sculpo - вирізати, висікати, ліпка, пластика) - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають матеріальний тривимірний обсяг. Самі ці твори (статуї, бюсти, рельєфи, тощо) також називають скульптурою.

Арнальдо Помодоро "Сфера в сфері"

Скульптура поділяється на два види: кругла, вільно розміщується в реальному просторі, і рельєф (барельєф і горельєф), в якому об'ємні зображення розташовуються на площині. Скульптура буває за своїм призначенням станкового, монументального, монументально-декоративної. Окремо виділяється скульптура малих форм. За жанрами скульптура поділяється на портретну, побутову (жанрову), анімалістичні, історичну і інше. Скульптурними засобами можуть бути відтворені пейзаж і натюрморт. Але головним об'єктом для скульптора є людина, яка може бути втілений в різноманітних формах (голова, погруддя, статуя, скульптурна група). Технологія виготовлення скульптури зазвичай складна і багатоетапна, пов'язана з великим фізичним працею. Скульптор вирізує або висікає свій твір з твердого матеріалу (каменю, дерева та ін.) Шляхом видалення зайвої маси. Інший процес створення обсягу за рахунок додавання пластичної маси (пластиліну, глини, воску і інше) називається ліпленням (пластикою). Скульптури створюють також свій твір за допомогою відливання з речовин, здатних переходити з рідкого стану в тверде (різних матеріалів, гіпсу, бетону, пластмаси тощо). Нерозплавлений метал для створення скульптури обробляється шляхом кування, карбування, зварювання і різання.

David Mach Елвіс з 50000 сірників

У XX ст. виникають нові можливості розвитку скульптури. Так, в абстрактній скульптурі використовуються нетрадиційні методи і матеріали (дріт, надувні фігури, дзеркала та ін.). Художники багатьох модерністських течій проголошують повсякденні предмети творами скульптури.

різновиди скульптури

Кінетична скульптура, кінетізм (грец. Kinetikos - рух, що приводить в рух) - напрямок в сучасному мистецтві, що обіграють ефекти реального руху всього твору або окремих його складових. Кінетізм грунтується на уявленні про те, що за допомогою світла і руху можна створити витвір мистецтва. Об'єкти представляють собою рухомі установки, що виробляють при переміщенні цікаві поєднання світла і тіні, іноді звучать. Ці ретельно сконструйовані пристрої з металу, скла або інших матеріалів, з'єднані з миготливими світловими пристроями, отримали назву «мобілів». Крижані скульптура Піщані скульптури Паперові скульптури

Сучасні скульптури і їх творіння.

Кріс Дорош, канадський художник-скульптор вибирає не швидкість і рух, характерні для сучасного ритму життя, а їх повну протилежність - статику. Його робота - це процес, що вимагає великих витрат часу і сил.

Техніка, яку вибрав для себе Кріс Дорош, багато в чому схожа пуантилізм. Тільки тут замість полотна - прозорі пластикові пластинки, а замість мізків - краплі фарби.

Досліджуючи різні матеріали, Кріс відкрив для себе унікальність крапель фарби, які набувають свою форму не з волі пензля і бажанням людини, але виключно через в'язкості фарби і завдяки тому, що, падаючи, вони летять в повітрі.

Акцентування матеріалу і техніки приносить свої плоди. Якщо дивитися на роботи Кріса Дороша з певної точки, людські фігури проглядаються цілком ясно, але варто відійти на крок в сторону, і очам глядача постає майже абстрактна композиція - цифровий бінарний код, скупчення кольорових крапок-пікселів, щось, що нагадує розплетені ланцюга ДНК.

Миттєво предмет з живого перетворюється в віртуально-цифровий. В цьому і проявляється інтерес Кріса Дороша до «... людській натурі в епоху віртуальної реальності». Протистояння людини і технологій чітко відчувається в роботах Кріса: його скульптури здаються цифровими портретами, хоча насправді створювалися довгим працею.

Данська художник-скульптор Пітер Каллесен вибрав для роботи нетрадиційний для скульптури, але виключно знайомий і повсякденний матеріал - простий білий папір.

В основному, він працює з форматом А4 - сьогодні це, мабуть, найпоширеніший засіб для передачі інформації. Саме тому, вважає Пітер Каллесен, сам лист, як такої, ми помічаємо з частотою до ніколи. Позбавляючи його звичної інформаційного навантаження, Пітер Каллесен робить лист папери не фоном, а повноцінним засобом, об'єктом, матеріальність якого раптово виступає на перший план. Це картини не на папері, а з паперу. Про подібний ми вже писали один раз.

З одного боку, папір зрозуміла всім, з іншого, вона максимально нейтральна і її можна наповнити будь-яким значенням. Тонка біла папір надає скульптурам Пітера Каллесена крихкість і ефемерність, підкреслюючи їх трагічно-романтичний настрій.

Вирізані з паперу скульптури відкривають глядачеві диво перетворення плоского білого аркуша в фігури, як би вростають в навколишній їхній простір. Пусте двовимірне простір, що залишився після вирізання скульптури, утворює різкий контраст з тривимірною реальністю, яку воно створює - навіть якщо фігура не може відірватися від листа, як і раніше залишаючись його частиною. В цьому і полягає своєрідний трагізм робіт Каллесена.

Корейська інсталятор з Сеула - Енг грудня Сео, створює скульптури з велосипедних і промислових цепей.Людскіе фігури з ланцюгів, немов метафора руху всього людства

1. У чому полягає основна концепція сучасної скульптури?

2. У чому полягає основна складність сучасного мистецтва і зокрема сучасного мистецтва?

3. Які матеріали використовують сучасні скульптори?

4. Різновиди скульптури?