створити сцену
образ вистави
- Марина Євгенівна, як вам приходить ідея того, що потім втілюється на сцені?
- Звичайно, перш за все, коли Новомосковскешь п'єсу, потрібно визначити стиль, образ вистави. Але не стиль тієї чи іншої епохи, а якийсь пластичний ритм, який буде притаманний саме цьому конкретному спектаклю. Уявити собі той відрізок життя, про який йдеться в п'єсі, його час і місце. Часом спочатку дивуєшся - як все це зробити технічно? Режисер-то ставить свою задачу. Буває, він чітко бачить, що йому потрібно на сцені, - і художник, керуючись його вказівкою, робить ескізи, макети. А буває, режисер каже: ти як хочеш, так і роби, і тут художнику - повна свобода, що з одного боку добре, але мені в цьому випадку буває іноді складно вгамувати політ фантазії - можна адже такого нафантазувати, що ніяких грошей не вистачить, щоб це поставити.
- Ви завжди самі малюєте ескізи до вистав?
- Там же у героїв складні костюми різних епох?
- Ще раз скажу - якщо дуже потрібно, доля завжди допомагає: як раз в момент роботи над цією п'єсою у мене одна подруга поїхала в Чорногорію, а інша була в Сербії, і я їм дала завдання - знайти зразки обмундирування. І вони мені привезли, наприклад, сербську пілотку з кокардою. А Вікторія Ряпухіна, перекладач цієї п'єси українською мовою, взагалі сходила в музей і сфотографувала реальну форму сербських солдатів двох світових воєн, ніж зробила мені просто неоціненну допомогу. І вийшло - костюми начебто і умовні, фантазійний, а силует залишається достовірним.
великі простору
- Як склалося, що ви вибрали таку професію?
- А у мене з дитинства була схильність до малювання, незважаючи на те, що професійних художників в сім'ї не було. Батьки мої - інженери-гірники, працювали спочатку на Североуральском руднику, потім в Казахстані, в місті Рудному. Там я і вчилася в художній студії, потім в Луганську здобула професію художника-оформлювача, вже пізніше. У Броварах закінчила інститут культури за спеціальністю «Декоративно-прикладне мистецтво».
В Бровари наша сім'я переїхала в 1985 році, батько був призначений головним енергетиком Яковлівського рудника. Я працювала в колективі виробничого об'єднання «Сокіл», в бюро естетики, разом з чудовими майстрами. Тоді робота оформлювальних бюро робилася строго за затвердженими ескізами, це, в общем-то, дисциплинировало і привчала поважати працю колег. Дуже багато було шрифтових робіт і мальовничих панно великих розмірів, що, знову ж таки, в нагоді в подальшому - саме звідти у мене залишилася ця небоязнь великих просторів.
Час було за часів перебудови, складне, була якась неуёмность, тяжіння до власної творчості - і одного разу я дізналася, що в театр потрібно художник-декоратор. Так почався мій довгий шлях в професію художника-постановника.
- Складно працювати із запрошеними режисерами?
- Звичайно, складно, особливо якщо вони далеко. Наші режисери - Віталій Бгавін, Ігор Ткачов - вони поруч, з ними завжди можна порадитися, і хоча зараз вік Інтернету, можна і по скайпу поговорити, але мені потрібно саме живе спілкування. Адже театр - це мистецтво колективне, в створенні вистави беруть участь багато майстрів різних мистецтв - художники, освітлювачі, музичні працівники, модельєри - тут симфонія всіх мистецтв, в якій провідне місце, безсумнівно, належить акторського мистецтва.
Є багато якихось дрібниць, про які не знає глядач, але від них багато залежить. Ось зараз ми говоримо спектакль «Кентервільський привид» - там у акторів дуже багаті костюми, але за задумом вони все повинні бути старі. І ми взяли просту полотно, нашили на неї срібну обробку - із залу вона виглядає як стара парча. У нас прекрасні майстри і в швейному, і в столярному цеху, чудовий бутафор. Кожен робить свою роботу на совість - і спектакль отримує відгук у душі людей.
Чи не казка, а притча
- Наскільки, на ваш погляд, взаємопов'язане те, що відбувається на сцені і в житті?
- Якщо глядач йде в театр, дивиться, аплодує стоячи - адже в театрі постійні аншлаги, - значить, то, що ми робимо, потрібно і співзвучно людям. За роки театр як би сам виховав себе публіку - це і хороші режисери, і хороші художники, у яких було чому повчитися. Броварицам мало що говорило ім'я Едуарда Кочергіна, а в театральних колах - це вчитель вчителів, і запросити його, вирвати з скаженого графіка в Санкт-Петербурзі - треба зуміти! Тут віддам данину поваги нашому директору Віталію Слободчук, який роками, десятиліттями створював ім'я нашого театру не тільки в середовищі Броварискіх глядачів, а по всейУкаіни.
- Ви ставили багато казок - а є улюблена?
- Я дуже люблю казку «По зеленим пагорбах океану» - там у нас створилася така мила обстановка, дуже зворушливий спектакль, діти від нього в захваті. Люблю першу казку, яку поставила самостійно як художник-постановник - «Жила-була сироїжка». Вона йшла років п'ять, потім її списали, оскільки всі діти Бровариа і області її вже подивилися, а зараз відновили, оскільки зросла вже інше покоління.
Театральний смак виховується з дитинства - і для дітей все треба робити навіть краще, ніж для дорослих. Я пам'ятаю, як моя дочка, коли була маленькою, дивилася спектакль про котиків - і вона до сих пір пам'ятає, в яку сукню була одягнена кішечка, який у неї був бантик ...
- До речі, про котів - чому у них в спектаклі «Зими не буде» немає хвостів?
- Якби були хвости - це була б казка. А цей спектакль - притча. Він створений начебто в молодіжній естетиці - звучить реп, дуже пластично рухаються молоді актори, - а й люди більш старшого віку їм переймаються. Це, звичайно, режисерська удача Ігоря Ткачова, ну і моя як художника. В ході вистави забуваєш, що це коти, бачиш в них компанію підлітків, кинутих, скривджених, нікому не потрібних, у яких доля - як у цій бабусі - хоч якось вижити в цьому світі. І ці коти піднімають зовсім котячі, а цілком людські проблеми - самотності, вірності, любові.