Студія танців - меренге - історія виникнення музики і танцю

Меренге (ісп. Merengue) - музичний стиль і танець Домініканської Республіки, який отримав також широке поширення в латиноамериканських країнах Карибського басейну, а також в тих латиноамериканських громадах США, де переважають вихідці з цих країн.

Меренге є важливою частиною домініканської культури. Це народний танець, який був широко поширений, але його походження до цих пір обговорюється. Є кілька версій зародження цього жанру:

Рафаель Відаль (Rafael Vidal) твердив, що вперше меренге прозвучало як тріумфальна мелодія після битви при Таланкере (1844), де домініканські війська здобули перемогу над гаїтянами.

На думку Фрадіке Лісардо (Fradique Lizardo) Меренге безпосередньо відбувається від поширеної в ті часи кубинської мелодії під назвою упа (upa habanera). Упа сначал прийшла в Пуерто-Ріко, а потім в Домініканську Республіку в середині минулого століття.

Швидше за все версія Фрадіке Лісардо найбільш правдоподібна. У 1844 році меренге ще не було так популярно, але в 1850 році танець завоював симпатії домініканців, витіснивши танець Тумба. Тумба була складним танцем, який вимагав від танцюристів великих фізичних зусиль, в ній було одинадцять постатей. Щодо простий танець меренге дуже швидко зайняв місцем Тумби.

Як ми вже згадали вище, в 1838-1849 роках набув широкого поширення танець упа абанера (upa habanera), який увійшов в моду спочатку в Пуерто-Ріко, а потім в Санто-Домінго. Одне з рухів цього танцю називалося «меренге». Схоже, ця назва ніде не згадувалося до тих пір, поки полковник Альфонсека не почала включати фрагменти цієї популярної мелодії в свої популярні твори "¡Ay, Coco!", "El sancocho", "El que no tiene dos pesos no baila", y "Huye Marcos Rojas que te coge la pelota".

Музика меренге характеризується швидким темпом і умовно складається з трьох частин: ритмічна частина, мелодійна частина, вокал. Для виконання меренге необхідно не менш як три музичних інструментів, два з яких - традиційні для Антильських островів: гуїро (або гуїро) і Тамбора. Тамбора - ударний інструмент африканського походження, дерев'яний барабан, обтягнутий цапиними шкурами. На Тамбори грають, ударяючи долонею по одній стороні і дерев'яною паличкою - по іншій стороні, а також по обіду. Гуїро - інструмент з плоду сушеної гарбуза, на яку завдавали горизонтальні насічки, проводячи по яким дерев'яної палички, витягували звук. У сучасному меренге також використовується гуїро з жерсті, яка має вигляд трубки з гофрованими стінками. Обидва цих інструменту відповідають за ритмічну частину меренге і використовуються як в фольклорному, так і в популярному варіантах.

Головним інструментом фольклорного меренге є кнопковий акордеон. Акордеон дає яскравий, насичений звук, це невід'ємна частина фольклорних композицій. У фольклорному меренге також часто застосовуються мараки. У сучасному меренге акордеон практично не бере участь. Його замінили клавішні - фортепіано і духові - труби, тромбон, саксофон. Труба і тромбон, як широко використовуються в музиці «тропічного» напряму, роблять мелодію веселою і урочистою. Зокрема, оглушливі партії труб характерні для меренге з острова Пуерто-Ріко.

Танець меренге - енергійний парний танець, руху якого носять легкий еротичний характер; в цьому танці дуже важливий елемент флірту та імпровізації. Меренге нерідко танцюється соло, як шоу-варіант. Існує помилкова думка, що базовий крок меренге імітує шкутильгаючу ходу, і тому меренге як танець - малопривабливий і нецікавий для виконання. Ця думка з'явилася в колах танцюристів, які копіюють латиноамериканські танці через сучасні бально-спортивні школи, а не безпосередньо від носіїв культури. Оригінальний танець меренге використовує велику кількість фігур і прикрас, зокрема, кругові рухи стегон, обертання корпусом, рухи плечима в прискореному темпі. Багато з цих рухів відбулися з фольклорного варіанту меренге.

Розвиток меренге до 1930 року

Незважаючи на те, що меренге швидко завоювало симпатії народу, вище суспільство дуже довго виступало проти нового жанру, так як меренге мало африканське коріння. Інші домініканські ритми того ж походження не наражалися на нападкам з боку аристократії, так як це були в основному ритуальні танці, які практикувалися в сільській місцевості, далеко від заможного суспільства, в той час як меренге вже танцювали в бальних салонах нарівні з класичними танцями. Іншою причиною того, що меренге довго перебувало в немилості у заможних класів, були тексти пісень. Більшість з них були вульгарні і рясніли лайками, таким пісням було не місце в пристойному танцювальному салоні.

У 1875 році президент Улісес Франсіско Еспаят (Espaillat, Ulises Francisco) почав кампанію за заборону меренге. Це було вже не необхідним заходом, так як меренге на той час вже пішло з великих міст і зробилося популярним в сільських регіонах. Особливо широке поширення воно отримало в регіоні Сибао (і, можливо, тому ця місцевість вважається батьківщиною меренге).

На початку ХХ століття почався рух за відродження меренге. Відомі музиканти того часу хотіли, щоб меренге знову зазвучало в салонах. Для цього тексти, які супроводжують музику, необхідно було позбавити від вульгарних висловів. Довгий час спроби виправдати меренге були безуспішні. Ситуація різко змінилася в 1930 році, коли Рафаель Леонідас Трухільо, кандидат в президенти, запросив для своєї передвиборної кампанії народні оркестри (conjuntos), що виконували «perico ripiao», традиційне меренге. Велику роль у популяризації меренге зіграло і поширення радіо. Відомі виконавці меренге в 1910-1930 роках: Франсиско «Ньіко» Лора (Francisco «Ñico» Lora), Антоніо Абреу (Antonio Abreu).

Меренге в добу Трухільо (1930-1961).
Сім'я диктатора Трухільо всіляко сприяла поширенню народної домініканської музики. У цей період меренге починає поступово поширюватися за межі країни, завдяки зростанню кількості радіостанцій в Домініканській Республіці і у всьому Карибському регіоні. Відомо, що вже в 30-і роки меренге-оркестри виникли в Венесуелі, Колумбії, США, на Кубі. У цей час стали відомими такі виконавці, як Альберто Бельтран (Alberto Beltrán), Анхель Вілорія (Ángel Viloria), Луїс Калаф (Luis Kalaff), Хосеіто Матео (Joseíto Mateo).

Меренге в наші дні.
З падінням диктатури Трухільо в 1961 році меренге отримало новий розвиток. Демократизація домініканського суспільства дала музичним колективам більшу творчу свободу. Як результат, мелодії меренге стали різноманітніше і більш насиченим. Тексти, раніше надмірно політизовані, стали йти в сторону більш повсякденних тем. У 60-і роки виникли такі колективи, як «Комбо Шоу» Джонні Вентури (El Combo Show de Johnny Ventura), оркестри Куко Вало (Cuco Valoy), Фелікса дель Росаріо (Félix del Rosario).

У 70-е, в стрімко зростаючих містах - Санто-Домінго та Нью-Йорку, центрі домініканської еміграції, - меренге набуває статусу популярної музики. Змінюється також концепція музичних колективів, тепер вони називаються групами (на противагу оркестрів), найбільш відомими з яких стають Milly y Los Vecinos, Conjunto Quisqueya, Wilfrido Vargas y Los Beduinos, Los Hijos del Rey.

В епоху 80-х на домініканську музику вплинули багато закордонних музичні стилі, зокрема, рок і джаз. Це сприяло ще більшому зростанню мелодійного різноманітності в меренге. Аранжувальники меренге вводять в обробки нові інструменти (скрипка, віолончель, синтезатор та інші). Серед виконавців стають відомими Хуан-Луїс Герра та його оркестр «4.40» (Juan Luis Guerra y 440), Діон Фернандес (Dioni Fernández), Алекс Буено (Alex Bueno), Рамон-Орландо Валой (Ramón Orlando Valoy), Фернандо Вільялона (Fernando Villalona), Серхіо Варгас (Sergio Vargas), Рубб Перес (Rubby Pérez), «Брати Росаріо» (Los Hermanos Rosario), і серед аранжувальників - Мануель Техада (Manuel Tejada).

Типове Меренге, як танцюють місцеві жителі: