старовинна сюїта

Слово «цикл» (з грец.) Означає коло, тому циклічна форма охоплює той чи інший коло різних музичних образів (темпів, жанрів і так далі).

Циклічні форми - такі форми, які складаються з декількох частин, самостійних за формою, контрастних за характером.

На відміну від розділу форми кожна частина циклу може виконуватися окремо. При виконанні всього циклу між частинами робляться перерви, тривалість яких не фіксується.

У циклічних формах всі частини різні, тобто ніяка не є репрізной повтором попередніх. Але в циклах з великої кількості мініатюр зустрічаються повторення.

В інструментальній музиці склалися два основних види циклічних форм: сюїта і сонатно-симфонічний цикл.

Слово «сюїта» означає послідовність. Витоки сюїти - народна традиція зіставлення танців: хід протиставляється стрибкових танцю (вУкаіни - кадриль, в Польщі - куявяк, полонез, мазур).

У XVI столітті зіставлялися парні танці (павана і гальярда; бранль і сальтарелло). Іноді до цієї парі приєднувався третій танець, зазвичай тридольний.

Класична сюїта склалася у Фробергера: allemande, courante, sarabanda. Пізніше він ввів і жигу. Частини сюитного циклу пов'язані між собою єдиним задумом, але не об'єднуються єдиною лінією послідовного розвитку, як у творі з сонатним принципом об'єднання частин.

Існують різновиди сюїти. Зазвичай розрізняють старовинну і нову сюїту.

Старовинна сюїта найбільш повно представлена ​​в творчості композиторів першої половини XVIII століття - в першу чергу Й.С. Баха і Ф. Генделя.

Основою типовою старовинної сюїти епохи бароко були чотири контрастних між собою по темпу і характеру танцю, розташованих в певній послідовності:

1. Аллеманда (німецький) - помірний, чотиридольний, найчастіше поліфонічного складу хороводу танець-хід. Характер цього поважного, кілька величавого танцю в музиці відображається в помірному, стриманому темпі, в специфічному затакту, спокійних і співучих інтонаціях.

2. Куранта (італ. Corrente - «текучий») - більш жвавий тридольний французький сольний танець, який виконувався парою танцюристів на балах при дворі. Фактура куранти найчастіше поліфонічна, але характер музики дещо інший - вона більш рухлива, її фрази коротші, підкреслені стаккатнимі штрихами.

3. Сарабанда - танець іспанського походження, відомий з XVI століття. Це також хід, але траурно-похоронне. Сарабанда найчастіше виконувалася соло і супроводжувалася мелодією. Звідси для неї характерна аккордовая фактура, яка в ряді випадків переходила в гомофонно. Існували повільний і швидкий види сарабанди. У І.С. Баха і Ф. Генделя - це повільний тридольний танець. Для ритму сарабанди характерна зупинка на другій долі такту. Зустрічаються сарабанди лірично проникливі, стримано скорботні і інші, але всім їм властиві значущість і велич.

4. Жига - дуже швидкий, колективний, кілька комічний (матроський) танець ірландського походження. Для цього танцю характерний Тріольний ритм і (в переважній більшості) фугіруемое виклад (рідше варіації на basso-ostinato і фуга).

Таким чином, послідовність частин засноване на періодичному чергуванні темпів (при посиленні темпового контрасту до кінця) і на симетричному розташуванні масових і сольних танців. Танці слідували один за іншим таким чином, що контрастність розташованих поруч танців весь час зростала - помірно повільна аллеманда і помірно швидка куранта, потім дуже повільна сарабанда і дуже швидка Жига. Це сприяло єдності і цілісності циклу, в центрі якого була хоральна сарабанда.

Всі танці пишуться в одній тональності. Винятки стосуються введення однойменної і іноді паралельної тональності, частіше у вставних номерах. Іноді за танцем (найчастіше сарабандою) слідувала орнаментальна варіація на цей танець (Double).

Між сарабандою і жігой можуть бути вставні номери, не обов'язково танці. Перед аллеманда може бути прелюдія (фантазія, симфонія і т.д.), написана часто у вільній формі.

У вставних номерах можуть слідувати два однойменних танцю (наприклад два гавоту або два менуету), причому після другого танцю знову повторюється перший. Таким чином, другий танець, який писався в однойменній тональності, утворював своєрідне тріо всередині повторів першого.

Термін «сюїта» виник в XVI столітті і використовувався в Німеччині і в Англії. Інші назви: lessons - в Англії, balletto - в Італії, partie - в Німеччині, ordre - у Франції.

Після Баха старовинна сюїта втратила своє значення. У XVIII столітті виникли деякі твори, які були подібні до сюїті (дивертисменти, касації). У XIX столітті з'являється сюїта, яка відрізняється від старовинної.

Старовинна сюїта цікава тим, що в ній намітилися композиційні риси ряду структур, які дещо пізніше розвинулися в самостійні музичні форми, а саме:

1. Будова вставних танців стало основою для майбутньої тричастинній форми.

2. Дублі стали попередником варіаційної форми.

3. У ряді номерів тональний план і характер розвитку тематичного матеріалу стали основою майбутньої сонатної форми.

4. Характер розташування частин в сюїті досить явно передбачає розташування частин сонатно-симфонічного циклу.

Сюїта другої половини XVIII характеризується відмовою від танцювальної в чистому вигляді, наближенням до музики сонатно-симфонічного циклу, його впливом на тональний план і будова частин, використанням сонатного алегро, відсутністю певної кількості частин.