Станкова графіка 1

Станковому мистецтву - рід образотворчих мистецтв, твори яких носять самостійний характер і не мають прямого декоративного або утилітарного призначення (в живопису - картини; в графіку - естампи, станкові малюнки і лубок). Назва походить від верстата (мольберт, скульптурний верстат), на якому створюються багато творів. Станкова графіка в залежності від характеру техніки підрозділяється на два типи: естамп і малюнок. Естамп - відбиток на папері. Основними форми побутування станкової графіки є музейні і виставкові колекції та експозиції.

Станкова графіка - рід мистецтва графіки, твори якого:

• самостійні за призначенням і формою;
• не включені в ансамблі книги або альбому;
• не входять до контекст вулиці або громадського інтер'єру;
• не мають прикладного призначення.

Дуже різноманітні матеріали станкової графіки. Зупинимося на станкових роботах, створюваних такими широко поширеними матеріалами, як олівець, туш, чорна акварель і інші. Ці роботи нерідко є підготовчими вправами, допоміжним матеріалом до якого-небудь твору (картині, естампи, ілюстрації і т. Д.). Вони можуть бути зроблені і з натури і за поданням. Сюди відносяться дуже швидкі замальовки, здатні фіксувати окремі характерні риси натури (начерки), більш детальні малюнки або детально опрацьовані, закінчені речі.

Г. Гольбейн.
Портрет Томаса Еліота.
Близько 1530. Малюнок

Багато з таких допоміжних малюнків виконані так майстерно і настільки змістовні, що набувають цінності першокласного художнього твору. Прикладом можуть служити портретні малюнки художника Г. Гольбейна Молодшого.

Більшість цих малюнків виконано як етюди до живописних портретів, але в них дані такі яскраві людські характери і так велике їх професійну майстерність, що важко знайти що-небудь рівне в мистецтві малюнка.

Дуже гарний насичено чорний і оксамитовий штрих дають так звані італійські та вугільні олівці. Нерідко художники працюють олівцями, виготовленими з кольорових пігментів (сангина, кольорові крейдяні олівці та ін.). Олівець - матеріал дуже гнучкий, слухняний, що дозволяє різноманітно працювати в межах невеликого листа. І. Ю. Рєпін в карандашном портреті Л. М. Толстого скупими і благородними засобами створив проникливий образ письменника великого і мудрого, простого і людяного. Звичайно, такий малюнок виходить за межі просто натурної замальовки. Глибока змістовність роблять його самостійним і значним твором.

Вугілля є улюбленим матеріалом багатьох художників. Вугільний малюнок зазвичай виконується на шорсткою папері, а іноді на полотні, і відрізняється красивим оксамитовим голосом "широким і енергійним штрихом. Художниця К. Колльвіц в творі" Домашня працівниця "відмінно використовувала можливості вугільного малюнка, створивши образ простої жінки, виснаженої нелегкою працею

І. Рєпін. Л. Н.
Толстой за роботою.
1891. Олівець

К. Колльвіц.
Хатня робітниця.
1906. Вугілля

Часто зустрічається в графіку соус - пастель матеріал з дуже дрібного чорного порошку, скріпленого допомогою клею. Іноді соус застосовується у вигляді сухого порошку, але частіше за все розбавляється водою.

В. Ван Гог. Пейзаж. перо

Особливими якостями володіє перовой малюнок. Працює художник розведеної тушшю або спеціальним чорнилом, застосовуючи звичайні сталеві, а також гусячі і очеретяні пера, особливим способом заточуючи їх. Різні пір'я дають різні штрихи - то дуже гострі і тонкі, то м'які і широкі. Перовою малюнок гарний своєю чіткістю, чистотою і витонченістю різноманітних за формою штрихів. Так наприклад пейзаж Ван Гога, виконаний сталевим пером з переважанням коротких штрихів різних напрямків, що дозволили художнику виразити різні предмети, їх фактуру і простір зв'язує їх.

Широко поширений в радянській графіці прийом малювання рідкими чорними матеріалами (найчастіше тушшю) за допомогою кистей, так званого фетрового пера або заточених дерев'яних паличок. Цей прийом відрізняється дуже різноманітним, вільним і темпераментним поєднанням штрихів і плям одного глибоко чорного тону. Багато з малюнків О. Верейського, А. Кокоріна, В. Горяєва, Е. Чарушина та інших радянських майстрів виконані цим способом.

Але особливо широко поширена в графіку робота тушшю, чорною аквареллю, гуашшю, темперою і іншими чорними матеріалами, розведеними водою. Кисті, якими працює графік, дуже різноманітні. Нескінченні тональні нюанси цієї техніки.

Надзвичайного досконалості досягли в цій області китайські майстри. Їхнє мистецтво настільки значно, що слід про нього розповісти докладніше. Традиції цього мистецтва складалися століттями, і в творчості таких майстрів, як, наприклад, Ци Бай-ши і Сюй Бей-хун (Жю Пеон), досягли великої досконалості. Сюжети творів китайських художників найчастіше почерпнуті з природи. Ці прості сюжети вирішені з таким натхненням, що пробуджують у душі людини цілу гаму прекрасних почуттів, змушують відчути різноманітність і красу навколишнього світу. Китайські майстри вміють викликати у глядача відчуття таких мінливих явищ, як дзюрчання водяних струменів, порив вітру, політ птаха, біг хмар в небі. Працюють китайські майстри тушшю на особливо тонкому папері, добре вбирає вологу. Китайська туш (рідка або ж суха - в паличках) справедливо вважається кращою в світі. Суху туш розтирають з водою в спеціальних кам'яних тушніцах. Китайські кисті дуже різноманітні і ретельно підібрані. Малюнки найчастіше виконуються на вертикальних смугах паперу. В одних місцях малюнка художник швидкими точним рухом завдає туш більш сухим пензлем, туш не встигає розплився на папері і лягає чітко. В інших місцях волога кисть навмисно довше затримується на папері, туш розповзається і дає м'які, розпливчасті соковиті плями. Деякі місця малюються зі зворотного боку тонкого паперу з тим, щоб на лицьовій стороні проступили особливо ніжні плями.

Сюй Бей-хун.
Швидко стрибає кінь.
1930-і роки. туш

Роботи китайських майстрів відрізняються композиційною довершеністю. Зображення дуже часто поєднуються з написами, а самі ієрогліфи використовуються як декоративні і композиційні елементи твору. У цих творах нас приваблює скупість образотворчих засобів, велика точність і влучність рісунка.В відомій праці Сюй Бей-Хуна "Швидко стрибає кінь" завдяки високій майстерності і досконалого володіння технікою просто, вільно і впевнено передано складний рух

Станкові твори виконуються не тільки в якій-небудь одній техніці. Дуже часто графіки в одній роботі поєднують дві, три і навіть більше число різних технік, що розширює творчі можливості і збагачує запас образотворчих засобів художника. Нерідко станкові твори виконуються чорним матеріалом із застосуванням кольору.

Чудові зразки станкових малюнків створили італійські майстри Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Рафаель, Тінторетто, німецькі художники Гольбейн, Дюрер, Менцель, голландські і фламандські майстри Рембрандт, Ван-Дейк, Рубенс, французькі художники Ватто, Фрагонар, Енгр, Дом'є і багато художників різних країн світу.

З українських художників минулого такі майстри малюнка, як О. А. Кипренский, А. А. Іванов, І. Є. Рєпін, В. А. Сєров, П. А. Федотов, М. А. Врубель. У радянському мистецтві станковий малюнок отримав подальший розвиток в роботах таких художників, як Е. А. Кибрик, Г. С. Верейський, Кукринікси, Н. А. Тирса, Д. А. Шмаринов, В. В. Лебедєв, Н. Н. Жуков, Г. Рейндорф, А. Ф. Пахомов, Б. І. пророків, О. Р. Верейський, і багато інших.

Укладачі: А.А. Черкасова, М.А. Кислова