Специфіка джазового вокального виконавства (загальні тенденції) - традиції бібопа у вокальній
Специфіка джазового вокального виконавства (загальні тенденції)
Специфіка джазового вокалу в порівнянні з академічним співом проявляється в різних вимогах до голосу, техніці та естетиці виконання.
В академічному співі висуваються певні, досить жорсткі вимоги до характеристик голосу співака. Перш за все, співак повинен володіти діапазоном не менше двох октав (на початковому етапі розвитку). Академічні голосу класифікують за тембрально-тессітурним характеристикам: сопрано, меццо-сопрано, контральто, тенор, баритон, бас). Кожен голос має відповідати певним вимоги до діапазону, відповідно до яких композитори пишуть вокальні твори. Професійний голос повинен також володіти тембральной красою, барвистістю, достатньою силою.
У джазовому вокалі поділів голосів по тембрально-тессітурним характеристикам немає (розрізняють високий / низький, чоловічий / жіночий), також як і жорстких вимог до діапазону. Наявність широкого діапазону вітається (Елла Фітцджеральд - більше двох октав), але не обов'язково (Біллі Холідей - октава). В джазі говорять про наявність у співака специфічного «джазового тембру», однак відсутність такого не є ознакою непридатності співака до джазового співу. Більш прийнятними, наприклад, вважаються низькі жіночі голоси, але співачки зі світлими високими голосами також домагаються в джазі визнання (Барбара Стрейзанд, вокалістки «Real Group»). Тембр голосу, що не підходив для академічного співу, може знайти застосування в джазі: тут свої закони краси. Сила голосу для джазових вокалістів також не є неодмінним критерієм (завдяки мікрофонного співу).
Вимоги до техніки виконання та технічні прийоми. Академічний спів прикрите, вимагає округлення звуку. Голос на всіх ділянках діапазону повинен звучати рівно як тембрально, так і динамічно. Академічні співаки користуються головним і грудним резонаторами, їх змішанням в середній ділянці діапазону. Таким чином, регістри згладжуються і перехід між ними не чути. Неприпустимо горловий і носове спів. Найважливіше професійну якість - наявність кантілени - зв'язкового звучання, коли звуки «перетікають» з одного в інший. Виступи з великим симфонічним оркестром в концертних залах вимагають створення в голосовому апараті умов, що сприяють більшій звучності. Всі академічні співаки співають практично в одній манері, так як мають єдині і досить певні критерії звучання голосу [10, с.156-182]. Існує дві групи технічних прийомів, використовуваних в академічному вокальному мистецтві: 1) застосовуються за бажанням композитора (гліссандо, трелі, форшлаги і т. Д.); 2) застосовуються на розсуд вокаліста-інтерпретатора (як, наприклад, портаменто (portamento) - плавний ковзний перехід від одного звуку до іншого). Чоловіки в якості додаткової фарби користуються фальцетним співом, що для жінок є неприйнятним. Для виконання речитативів в операх використовується такий прийом, як декламація - спів в розмовній манері.
Джазовий спів спочатку більш відкрите і вільне, ніж академічне. Відкритість звучання пояснюється, швидше за все, відкритим звучанням рідної для джазу англійської мови та особливостями голосового апарату співаків-афроамериканців. Джазовий вокал НЕ культивує сглаженности регістрів, навпаки, контрастність звучання голосу в різних регістрах є додатковою фарбою. Спів в низькій тесситуре супроводжується посиленим підкресленням грудного тембру, кілька глухого і грубого. У звучанні середнього і верхнього регістрів допускаються горлові призвуки, фальцет. Основна складність співу в джазовій манері полягає в необхідності часто (іноді в межах однієї фрази) міняти техніку звукоутворення. Для академічних співаків навпаки важливо застосовувати однакову техніку звукоутворення в межах всього твору. Кожен джазовий співак намагається виробити індивідуальну манеру співу, несхожу з манерою інших співаків, для чого в повній мірі використовує особливості власного голосу. Джазисти не тільки не усувають, але часом перебільшують ті голосові риси, які з точки зору академічного співу вважаються недоліками: хрипота, сипіння, часткове несмиканіе зв'язок, незгладжені регістрів, горловий і носове звучання, відсутність кантілени, неприродна перебільшена вібрація.
Палітра технічних прийомів джазового вокалу обширна. Глісандо і портаменто застосовуються дуже широко і залежать тільки від співака. Фальцетное спів, що викликає відчуття неопёртого, повітряного звучання, поширюється на всі регістри голосу, застосовується як чоловіками так і жінками. Часто фальцет комбінується з «пригніченим» горловим звучанням, що надає співу динамічну і темброву контрастність. Носові призвуки також Не слід відбивати охоту джазистами: нарочито гугняве звучання часто застосовується в якості імітації деяких інструментів. Поряд з пошепки і говіркою, застосовується сміх, плач, стогін і так звані «шаутс» і «холлерс» ефекти - омузикаленние вигуки, характерні для негритянської манери співу, абсолютно вільні у мелодико-інноваційному плані [20, с. 7]. Особливості виконавської втілення. Вокалісти, як джазові, так і академічні, інтерпретуючи той чи інший музичний матеріал і підкоряючись законам виконуваної музики, переслідують різні цілі. Вокальне академічне мистецтво певною мірою консервативно. Однак не можна сказати, що академічній музиці чуже розвиток. Погляди на естетику співу були різними в різні епохи.
Наприклад, в XIX столітті практикувалося спів незгладжені регістрами. Різнилися щодо вокалу і національні школи. Були періоди, а на сьогоднішній день існують стилі і жанри, для яких характерна «інструментальна» трактування голосу, коли від співака потрібна розвинена, майже інструментальна техніка виконання, приглушаются власне співочі риси. Незмінним є наступне:
1) академічний вокаліст зобов'язаний найбільш точно втілити задум композитора, зафіксований в нотному тексті. Елементи імпровізації були присутні лише в аріях da capo XVII-XVIII ст. і частково операх XIX ст .;
2) важливими пріоритетами академічного співу є його естетична краса, технічна досконалість (звідси і жорсткі вимоги до голосу, техніці, необхідність постановки голосу);
3) словесно-поетична сторона академічного вокального твору також важлива, як і музична.
Особливості джазової вокальної інтерпретації полягають в наступному:
2) в джазовому вокалі мало значення надають красі звучання голосу, але прагнуть домогтися цікавою джазової фразування, особливої інтонації, ритміки, свінгу, т. Е. Як можна яскравіше в своєму співі передати специфіку джазу;
3) джазовий вокал більш «інструментали», ніж академічний. Вокалісти частіше йдуть не шляхом протиставлення голосу і інструмента, а, навпаки, шляхом наслідування інструментальним прийомам і звучанням;
4) Інструментальність співу стала причиною формального ставлення до поетичного тексту або відмови від нього. Існує чимало прикладів виконання цілих композицій за допомогою одного лише скету, т. Е. Без тексту.
Вимоги до техніки виконання
манера звучання «прикрита», купольна, округла
реєстровий механізм передбачає змішане прикрите звучання з плавним переходом від грудного резонирования до головного. Реєстрова зміна на перехідних нотах непомітна, використовується єдиний тембр і механізм. Добре виражено головне резонирование, політ. обов'язкова наявність кантілени фальцет допустимо тільки у чоловіків Неприпустимо горлові і носові призвуки потрібно створення в голосовому апараті умов, що сприяють більшій звучності.
практично єдина манера співу у різних (через наявність досить певних критеріїв звучання голосу)
манера співу «відкрита», вільна;
НЕ культивується згладжена регістрів, навпаки, контрастність звучання голосу в різних регістрах є додатковою фарбою. Складність джазового співу полягає в необхідності часто (іноді в межах однієї фрази) міняти техніку звукоутворення;
допустимі хрипота, сипіння, часткове несмиканіе зв'язок, горловий і носове звучання, перебільшене вібрато або його відсутність, застосування фальцетное техніки у чоловіків і жінок;
прагнення до вироблення індивідуальної манери співу
застосовувані за приписом композитора (гліссандо, трелі, форшлаги і т. д.);
застосовувані на розсуд вокаліста-інтерпретатора (portamento, фальцет) Декламація - спів в розмовній манері.
Glissando, portamento, фальцетное спів, різка зміна регістрів, «шаутс» і «холлерс» ефекти, горловий звучання, носові призвуки, шепіт, говорок, сміх, плач, стогін.
Особливості виконавської втілення
академічний вокаліст зобов'язаний найбільш точно втілити задум композитора;
серед пріоритетів - естетична краса співу, технічна досконалість (звідси і жорсткі вимоги до голосу, техніці, необхідність постановки голосу);
поетична сторона вокального твору також важлива, як і музична.
свобода інтерпретації джазового вокаліста не обмежена нотним текстом і вказівками композитора;
увага приділяється не красі звучання голосу, а прагненню домогтися цікавою джазової фразування, особливої інтонації, ритміки, свінгу, т. е. як можна яскравіше в своєму співі передати всі особливості джазу;
джазовий вокал більш «інструментали», ніж академічний. Вокалісти частіше йдуть не шляхом протиставлення голосу і інструмента, а, навпаки, шляхом наслідування інструментальним прийомам і звучанням (скет) инструментальность співу стала причиною формального ставлення до поетичного тексту.
Специфічні риси джазового вокалу, які формувалися в процесі його історичного розвитку, зміцнилися і ще більш поглибилися з приходом бібопа. Спочатку інструментальне напрямок, бібоп вніс свої корективи і в розвиток не тільки інструментального, але і вокального джазу.