Соната, енциклопедія Навколосвіт

СОНАТА, музична композиція для одного або декількох інструментів. У класичному розумінні термін відноситься до твору для фортепіано соло або для струнного або духовного інструменту з фортепіано, що складається з кількох самостійних частин. План складовою многочастной сонати і обмеження у вживанні терміну тільки сольними творами сформувалися у другій половині 18 ст.

Слово «соната» часто вживається також у складі терміна «сонатная форма»: в цьому випадку воно відноситься не до многочастность твору, а до формальної структурі однієї частини сонати. Сонатна форма зустрічається також в симфоніях, концертах, тріо, квартетах, квінтетах, навіть в увертюрах і т.д.

Ранні сонати.

Історія сонати починається з примітки «da cantare e sonare» ( «для співу або гри»), яке в 16 в. часто поміщалося на титульних аркушах видань мадригалів. Поступово терміни «canzona da sonare» ( «пісня для виконання на інструментах») і «соната» зайняли місце на титулах творів, призначених спеціально для інструментів. Один з ранніх і видатних зразків такого роду - Sonata piano e forte (1 597) венеціанського майстра Дж.Габріелі - інструментальна п'єса, в якій вперше відмінність між «тихо» і «голосно» виражено в фактурі твору.

Протягом доби бароко (17 - початок 18 ст.) Назва «соната» часто додавалося до творів для двох, трьох і більше інструментів. Серед них особливе значення придбала тріо-соната (sonata a tre). Тріо-сонати складалися для двох соло інструментів (наприклад, двох скрипок) з акомпанементом (переважно клавішних інструментів). Серед барокових тріо-сонат виділяються два основних види: церковна соната (sonata da chiesa) - інструментальна музика для публічного виконання; камерна, або світська соната (sonata da camera) - інструментальна музика для домашнього музикування (див. також КАМЕРНА МУЗИКА). Сонати першого типу складалися зазвичай в чотирьох розгорнутих поліфонічних частинах (повільно - швидко - повільно - швидко). Сонати другого типу містили більшу кількість коротких частин і нагадували танцювальні сюїти. Сонати обох типів іноді служили вступами до великих вокально-інструментальних форм: наприклад, назва «соната» вживається в значенні «увертюра» ще в 1715, в кантаті № 182 Й.С.Баха. Протягом 18 в. з розширенням сфери світської музики, соната перетворилася в самостійний жанр камерної музики, і відмінність між «церковної» і «домашньої» сонатами зникло.

Класична соната.

Соната кінця 18 ст. що складається з декількох частин в контрастних темпах, ввібрала в себе різні форми інструментальної музики епохи бароко; особливо це стосується інструментальної танцювальної сюїти, звідки класична соната запозичила менует і рондо. Паралельний розвиток камерних і оркестрових жанрів зробило істотний вплив на їх формальну структуру: так, класичний квартет можна вважати сонатою для чотирьох інструментів, класичний концерт - сонатою для соло інструменту з оркестром. Слово «соната» тепер застосовувалося обмежено, а саме до музики для завойовував все більшої популярності фортепіано і для інших соло інструментів (з акомпанементом чи без нього).

На вершині свого розвитку (рубіж 18 і 19 вв.) План складовою (циклічної) класичної сонати включав три, іноді чотири частини: рухливу першу, повільну, менует (пізніше скерцо) і швидкий фінал. Менует - іноді розташований перед повільної частиною, іноді після неї, а часто і взагалі спускався, - структурно був найпростішим, оскільки грунтувався на моделі танцю. Повільна частина іноді складалася в формі теми з варіаціями, а фінал - у формі рондо. У багатьох випадках, однак, ці частини, як і перша, мали сонатную форму, і в кінці кінців риси сонатної форми все тісніше переплітались з рисами інших форм, особливо рондо (рондо-соната).

Три- чи чотирьохчастинна соната в творах Гайдна і Моцарта до сих пір залишається ідеалом даної форми. Але термін «соната» продовжує додаватися і до твору, який відходить від класичного типу.

Сучасна соната.

До 1845 були створені чотири фортепіанні сонати К.М.фон Вебером і по три фортепіанні сонати - Ф. Мендельсона, Р.Шуманом і Ф.Шопеном; хоча згадані композитори свідомо прагнули до продовження класичних традицій, ці твори позначили початок романтичної епохи, коли багатство і оригінальність гармонійного і мелодійного листи взяли верх над суворої економією коштів і логікою розвитку в класичній збалансованій формі. Чудовий зразок чисто романтичній сонати являє собою фортепіанна Соната сі мінор (1854) Ф.Ліста, де всі частини звичайного сонатного циклу об'єднані в наскрізний одночастной композиції. З іншого боку, десять віртуозних сонат Й. Брамса (1833-1897) для фортепіано, скрипки та фортепіано, віолончелі та фортепіано, кларнета і фортепіано демонструють справді новаторське втілення класичних принципів художником романтичної епохи.

І все ж класична концепція сонати зберігає свою значимість: майже всі великі композитори 20 в. звертаються до неї в своїх масштабних інструментальних творах. Тенденція до компактності і стислості (наприклад, в сонатах Прокоф'єва) нерідко приходить на зміну романтичному багатослівності; на традиційні ладів-тональні співвідношення впливають більш ранні, доклассическая ладові (модальні) системи (наприклад, в творах П.Хіндеміта). Але при цьому нові явища не зачіпають основи класичної сонати, і вона зберігає свою актуальність.

Сонатна форма.

Термін «сонатная форма» був введений музикантами-теоретиками в кінці 18 ст. для характеристики типовою формальної структури, яка спостерігається в деяких частинах класичної сонати, хоча подібна структура може бути присутнім і в будь-яких інших жанрах інструментальної музики класичного періоду. Оскільки описувана структура майже завжди є в наявності в перших частинах сонатних циклів, які, як правило, складаються в рухливих темпах, цю форму іноді називають «сонатним алегро».