Сноб - фільм «рідке небо»
Коли фільм тільки вийшов на екрани в Америці в 1983-му році, все журналісти починали свої інтерв'ю з одного і того ж питання: чи буде показаний фільм в СРСР, і я завжди відповідав: ні, з трьох причин: по-перше, я емігрант , що автоматично виключає показ мого фільму в СРСР, по-друге, фільми на подібні теми (панки, інопланетяни, секс, рок-н-рол, наркотики) в СРСР не показують, а по-третє, навіть якщо б було можливо його в СРСР показати, все одно я не міг би перевести його на українську мову, я тоді припускав, що і сленгу подібного в сучасному УКР АЇНСЬКА мові немає (я покинув СРСР в 1973-м).
У 1989 році, в зв'язку з тим що Україна змінилася, мене запросили брати участь в Московському кінофестивалі, в програмі «Секс у американському кіно». У перший день мого перебування в Москві представники фестивалю запропонували мені у вигляді експерименту показати фільм в якомусь клубі. Я запитав: «А хто глядачі?» Мені відповіли: «Члени кіноклубу. Інтелігентні хлопці ». Я погодився. Приїхав з представником фестивалю в клуб перед самим кінцем сеансу, щоб відповідати на запитання глядачів. Нас зустрічає директор клубу. Я питаю: «Хто в залі?» Він відповідає: «Як хто? Міліціонери, є і хлопці з КДБ. Ми ж - клуб міліції ». Бачу, мій супутник злегка зблід. Мені стало не по собі. Тим часом фільм скінчився. У залі бурхливі оплески. Виходжу на сцену. У центрі залу піднімається молода людина, говорить: «Я Новомосковскл, ви не очікували, що фільм буде показаний в Москві. А я дивуюся, як ви його могли зняти в Америці. Це ж все про нас! »
Але найбільше враження справив на мене випадок, що стався після лондонської прем'єри фільму. Справа в тому, що рух панків зародилося в Англії. В Америці воно було вторинним, а я взагалі був іммігрантом з СРСР. Тому я зовсім не був упевнений, що фільм настільки глибоко відобразив суть руху, щоб сподобатися англійським панкам.
У Лондоні прем'єра була одночасно з показом на Лондонському фестивалі, про неї писали, мої фотографії були газетах. В один з вечорів мій новий знайомий - англійський журналіст запросив мене подивитися щось незвичайне: підпільний пересувний нічний клуб панків. Кілька тисяч панків збиралося раз в тиждень в новому місці, на якихось занедбаних залізничних коліях або в старих фабричних руїнах на околиці Лондона, щоб танцювати. Квитки продавалися заздалегідь тільки своїм, присвяченим. Пізніше це явище поширилося по світу і отримало назву «рейв», але тоді в Англії воно тільки зароджувалося.
Показ в Нью Йорку ми влаштовуємо в Антології Кіно, кінотеатрі, який як і сам фільм Слави має культовий статус. В Антології за багато років курирувалися найкращі ретроспективи, і нового кіно і добре забутого старого. Багато з "відроджених" на екрані фільмів сприймалися як відкриття, завдяки незвичайним програмами поєднував нові і старі кінофільми. Так, я знаю багатьох старих нью йоркців, які жодного разу не були в Cineplex, просто тому, що три серйозних театру-cinematek регулярно пропонують продукт набагато якісніше мейнстримівський потоку. В Антології, фойє кторого виглядати як сільський клуб, радієш самому факту походу в кіно, в минулому несподівано в натовпі можна було застати в черзі відомих кіноманів Нью Йорка, Сюзан Зонтаг або Річарда Броді.
Кураторська ідея Антологіі- показувати всі важливі фільми зробили внесок в розвиток кіно як жанру. Друга місія - це крутити фільми в самому відповідному для кіно просторі. Я зовсім недавно дізналася, познайомившись під час ретроспективи Вертова з австрійським експериментатором Пітером Кубелкой, що це він в 1970 придумав інтер'єр Антології, чорні крісла в чорному просторі зали, щоб ніщо не відривало глядача від серйозного показу. (Кубелка сприяв створенню Музею архіву кіно у Відні, привізши туди архів Вертова).
Слава не тільки зробив унікальний фільм, але і є ходячою енциклопедією кіно в пронципом. Так що вечір з ним буде подвійно незвичайним. Рідке небо-історія Нью Йорка і даунтауна, духу міста, небезпеки, свободи, дикості, різноманітності що непостердственно склали легенду міста.
(З огляду на те, як я розчув питання, мені здалося що більшість запитує: чому я вибрав настільки несподівану тему фільму)
Є ще така річ - я завжди поклонявся Мейєрхольда. Він якось сказав, що якщо ви робите те, що нікому не подобається, це провал, це погано, якщо ви робите те, що всім подобається, це теж такий же провал. Треба робити такий спектакль, щоб половина була в захваті, а половина обурювалася і йшла, ось тоді ви зробили справжню річ. Я завжди дотримувався цього принципу. Треба сказати, що з цією картиною у мене вийшло, тому що до сих пір серед рецензій немає середніх, або люди пишуть, що це найкращий фільм, який вони бачили в житті. Або гірший. Я так і планував цей фільм.І успіху картини це явно не зашкодило. "Рідке небо" побило рекорди зборів в декількох країнах.
Була ще й інша, технічна ідея: зняти дешевий фільм, який буде виглядати не гірше самого дорогого голлівудського. Що теж вийшло, тому що у мене був чудовий оператор - Юрій Нейман, з досвідом великий зйомки в СРСР і вмінням робити кіно ефекти, сам я теж мав досвід виробництва ефектів і ми тому могли зробити те, що до цього в низькобюджетних фільмах зробити не вдавалося . Ідея ефектів, які можна зробити, була ще до сценарію. Сценарій писався до того, що ми можемо зробити. Те ж саме було з акторами. Був у мене проект, який не відбувся, ми не зуміли гроші на нього зібрати, але але ми встигли зібрати акторів. Ті актори стали друзями, некториє були панки, і головна героїня Енн Карлайл були серед цих друзів. Тоді я задумав сценарій, який включить всі, що у нас є.
Крім того я завжди вірив, що молодіжні неофіційні руху є тим шляхом, яким розвивається історія. У 60-е хіпі почали те, що змінило обличчя світу, потім панки - мене завжди це дуже цікавило.
Стилістично мені хотілося зробити багато речей, які ще не були зроблені. Кіно розвивалося двома шляхами: суперреалістіческій і супертеатральний. Мені хотілося їх поєднати. І все це поєднувалося з головною ідеєю - зробити те, що сьогодні називається постмодерн. Мені хотілося зробити фільм, який метафорично би поєднував усі міфи, і ідеї, і легенди того часу. Наркотики, рок-н-рол, вбивства, прибульці з космас все це було об'єднано з головною ідеєю Голлівуду - ідеєю Попелюшки, яка знаходить свого принца. А оскільки сучасна Попелюшка не може знайти свого принца, так як всі принци навколо їй не годяться, то залишається такий ось пародійний варіант, що принц приходить з космосу, що в загальному тодішнє кіно на чолі зі Спілбергом проповідував. "Рідке небо" - сучасна Антисказка про кризу американської мрії.
Багато чого ще наросло. Захоплюючись панками, я прочитав мова Синявського, коли він отримував французького академіка, тема: «Крайні форми естетичного вираження в уловиях крайнього відсутності свободи». Там йшлося про те, як в тюрмах люди себе спотворюють: заганяють в член цвяхи та інші страшні речі. Мене вразило, що панки приблизно роблять те ж саме, тільки в умовах крайньої присутності свободи. Тобто крайнє присутність свободи замикається по колу з вкрай відсутністю свободи, і цей мотив я намагався пронести через фільм. Напевно, теж вийшло, тому що деякі критики це помітили.
Я назвав кілька причин, за якими вирішив робити саме "Рідке небо". Їх було більше. Все в короткій розмові не перерахуєш
Цю репліку підтримують:
Склад акторів досить невеликий. У титрах написано, що кастинг директор Роберт Бреді, він же, до речі, грає вчителя акторської майстерності в фільмі. Він був кастинг директором на тому проекті, який не відбувся, і більшість акторів я зустрів саме в момент підбору акторів на той фільм. Большінтво з них його учні. Він викладав все життя в інституті і у себе вдома робив класи, так що в прямому сенсі він не був директором кастингу - бо кастингу не було. Сценарій писався вже до акторів. Крайній реалізм будувався на тому, що ролі писалися для людей з їх біографій. Їх характери, їх риси були приписані героям. Повинні були по крайней мере, але так сталося, що двоє, прочитавши сценарій, так злякалися, що довелося їх замінити, а в іншому люди грали самі себе. Все це були на той момент наші друзі.
Деякі були професійними актори, деякі ні, але всі вони вчилися у Боба. Ось німець Отто, який грає вченого, він взагалі не був актором, нечайно прийшов на кастинг першого фільму. Коли відбувається кастинг, всі актори надсилають своє резюме з фотографією. Боб жив у великому лофт, де вся підлога була завалена портретами, я зайшов, побачив це просительное особа, підняв, прочитав в резюме, яких цей німець любить дівчат, яку їжу - більше йому просто нічого було писати, тому що він не грав ніколи. І далі я Бобу безперервно говорив: «Боб, яке чудове обличчя!», А Боб пручався, бо той хлопець не вмів грати, навіщо, мовляв, він нам. Закінчилося тим, що поки писався сценарій, Отто вчився у Боба, за цей час зіграв навіть в невеликих виставах.
Цю репліку підтримують:
У Нью Йорку. На різних майданчиках. Основна квартира - це дах на розі 28 вулиці і Бродвею. До речі кажучи, ніхто з критиків не здогадувався. Хто писав даунтаун, хто писав Іст-Віллідж. Був смішний момент, коли фільм вийшов на екрани в Лос-Анжелесі, ми стояли біля входу після першого сеансу, щоб подивитися, як публіка реагує. Сеанс закінчився, все стали виходити і попереду йде чоловік - більш класичного калифорнійця і уявити важко - білі штани, біла сорочка, довге біле волосся і блакитні очі. Він підійшов до мене і запитав, чи маю я відношення до цього фільму. Я сказав, що так. Він запитав: "Ви знімали це на розі 28 і Бродвею?" А фільм тільки що пройшов в Нью-Йорку і там ніхто не дізнався, де знімалося. Я здивувався: "Звідки ви знаєте?". "Я все життя там прожив, - відповідає він, - недавно тільки переїхав".
Цю репліку підтримують:
У мене купа всього розпочато. Знову ж принцип: мені дуже не хочеться виконувати голлівудські пропозиції, тому що треба слідувати якийсь формулою. Проте, як кажуть, боятися мені не треба, тому що, щоб я не робив, все одно вийде по іншому. Може так воно і є. У мене є один проект, який дуже близький до завершення, несхожий на інші, і є пропозиції з Голлівуду, найтиповіші, що з цього почнеться, я не знаю. Крім того цього літа я став робити фільм про Маяковського в Америці. тому що дочка Маяковського тут живе, їй 85 років, і я зрозумів, що треба робити зараз, щоб не упустити момент. Я вже зняв інтерв'ю з нею, але щоб все доробити потрібні гроші. Хочу зробити і художній фільм про Маяковського в Америці, в загальному це і була початкова ідея. Тому що це страшно цікава тема.
Цю репліку підтримують:
Це не питання подобається-не подобається. Іншим я бути просто не вмію. З комерційної точки зору це працює, Мейєрхольд був прав. Ось ми зробили "Рідке небо". Прем'єра була на фестивалі в Монреалі. Перший день. Показують дев'ять фільмів з відомими режисерами, акторами, і один фільм "Рідке небо", де все невідомі. Там сидять в залі 10 чоловік. Триває другий день фестивалю, з ранку дощ, майже всі зали, в яких йдуть знамениті фільми, напівпорожні і один переповнений - "Рідке небо", навіть на підлозі люди сидять. Ті, хто був у перший день, поширили славу. Я стою біля дверей після сеансу, виходять хлопчик і дівчинка: "Я ж тобі казала, який це фільм". Він: "Як тобі не соромно, навіщо ти мене на це привела?" "Але я ж тобі казала, який це фільм". Ось вам: обидва вони сказали, що шоковані і їм не сподобалося, вона після цього привела свого бойфренда, тепер він ще десять чоловік приведе. Всі вони говорять, що їм не сподобалося.
Цю репліку підтримують:
Принципи підрахунку рейтингу
СамоеСамое популярне
Як ми його визначаємо?
