Смерть художника як твір мистецтва, артгід
«Художник повинен залишити докладні інструкції з приводу свого похорону. Похорон - останній твір художника перед його відходом », - пише Марина Абрамович в своєму« Маніфесті життя художника ». Прославлена перформансістка - не перша серед людей мистецтва, подумайте про те, щоб включити свій відхід зі світу в контекст своєї творчості.
«Стрибок у порожнечу» Кляйна, за однією з версій, став прообразом самогубства іншого художника - випав з вікна в 1969 році віденського акціоніста Рудольфа Шварцкоглера (хоча не доведено, що його загибель була нещасним випадком).
Втім, існує стійке оману, що Шварцкоглер загинув внаслідок каліцтва, які він сам собі завдавав під час перформансів, хоча знімки, на яких він нібито оскопляет себе (що, як багато хто вважає, і привело його до смерті), насправді є суто постановочними .
Серед художників було, на жаль, чимало самогубців, але насправді ніхто не здійснював суїциду виключно заради художнього жесту. Існує історія про японському перформансист, учаснику об'єднання «Гута», що виник в Японії в середині 1950-х років і ще до європейців зробив action painting дією більшою мірою, ніж живописом. Художник кинувся з висоти на розстелений на землі біле полотно і створив свого роду «дріппінг» з бризок власної крові. Але ця історія, яку розповідає той же Марина Абрамович в інтерв'ю з Хансом Ульріхом Обристом, - судячи з усього, все ж апокриф. Хоча в якості паралелі до цієї акції згадується несамовитий сюжет самогубства французького поета-сюрреаліста Жака Ріго, застелити готельний номер клейонкою, - щоб нікому не довелося відмивати бризки його крові.
Великому сучасному художнику, як це наочно демонструє той самий Марина Абрамович, покладається, незважаючи на належно бурхливу молодість, спокійно досягати похилого віку, добре виглядати, вести правильний спосіб життя, бути успішним і гідно приймати заслужене визнання, і взагалі жити довго і щасливо, а також вчасно скласти заповіт і подбати про своїх похоронах.
Якщо самогубство - доля трагічних одинаків і в тій чи іншій мірі докір і собі, і не зрозумівши їх сучасникам, то турбота про власне поховання - підтвердження досягнутого за життя статусу метра: щоб розробити для себе похоронний обряд, потрібно бути впевненим, що попрощатися з тобою прийдуть натовпу адептів і шанувальників.
Казимир Малевич, який спроектував, як відомо, власний супрематичний труну (який за його ескізом зробив його учень Микола Суетин) замислив собі поховання, гідне засновника навіть не нового напряму в мистецтві, але нового вчення - «Чорний квадрат» був поміщений у головах труни, як ікона (а потім той же Суетин створив Малевичу надгробний пам'ятник у вигляді чорного квадрата).
Але задум Малевича все ж втілився в повному обсязі. Художник, начебто, придумав труну хрестоподібної форми, в якому він повинен був лежати з відкритими руками, в білій сорочці, чорних брюках і червоною взуття. Але Суетин відмовився від настільки відверто відсилає до християнської іконографії форми, згладивши обриси хреста в супрематичних саркофазі.
А ось Сальвадор Далі, який перетворив своє життя в нескінченний хепенінг, зміг включити в нього і свою могилу: бути похованим в театрі - це навіть крутіше, ніж померти на сцені. Могила Далі стала останнім, завершальним штрихом його Театру-музею в Фігерасі, тотальної інсталяції, що є, напевно, головним, якщо не єдиним справжнім витвором цього художника. Могила, розташована в крипті музею, надає цьому запаморочливому сюрреалістичному атракціону, що нагадує разом лабораторію божевільного винахідника, кунсткамеру і казино в Лас-Вегасі, несподівану серйозність фамільного замку або навіть храму. Пам'ятайте ряди напівстертих могильних плит священнослужителів і іменитих прихожан, за якими доводиться ступати в європейських соборах? Могила Далі виявилася настільки ж зухвало-ретроградної, як і його мистецтво.
Сценарій Марини Абрамович. при всіх її закликах приймати смерть свідомо і без страху, містить дещицю абсолютно дитячого - і такого загальнолюдського - бажання обдурити смерть: так і хочеться припустити, що фальшивими будуть всі три тіла, а художниця буде ховатися десь в натовпі, зворушена тим, як щиро сумують за нею шанувальники. Як же обійтися без банальностей на кшталт тієї, що художником, врешті-решт, рухає бажання знайти безсмертя, тобто, власне, обдурити смерть. Не випадково Тімоті Лірі склав завідомо містіфікаторскую байку про Енді Воргола, інсценував власне похорон, а насправді очікує, повернення до життя в кріогенній камері.
