Слово про Маяковського

СЛОВО ПРО Маяковського

І коли замислюєшся про те, що ж викликало таку популярність і таке загострення пристрастей навколо поета, коли перебираєш численні пояснення, приходиш до висновку: головне джерело цієї популярності і цього загострення пристрастей - злиття творчості Маяковського і його особистості з магістральним шляхом історії.

Така сила правдивого поетичного слова - єдиного зброї, що має право на вічне існування.

Без вагань і застережень Маяковського можна поставити в ряд з найяскравішими, видатними особистостями, якими по праву пишається наш час. Вони, ці люди, своєю діяльністю, своїми подвигами створювали новий образ епохи, і в безприкладний по героїзму процесі боротьби і творення формувався, відшліфовувався вигляд нової людини.

Такою людиною нового складу є і Маяковський. Так оцінюють його не тільки радянські поети, а й багато прогресивні письменники Заходу. «Ми знаємо чимало хороших поетів на світлі. Чому ж його (Маяковського. - А. М.) голос так неповторно виділяється з хору інших голосів? Чи не тому, що це заклик нової людини, нового світу! »[2] - каже Е. Межелайтіс. Так, саме тому, вторить радянському поету відома австралійська письменниця Катаріна Сусанна Прічард: «Його вірші розкрили силу Радянського Людини - силу пристрасної віри в справу комунізму» [3].

Революція, оновлюючи світ, вносила поняття, яких не знало перш людство. Щоб особистість поета стала уособленням нового людини - а їм в наше століття може бути тільки революціонер, будівник комунізму, - для цього в його творчості мали перетнутися і злитися потреба поезії і життя, спрямованість поета і епохи. Це і відбулося з Маяковським. Сталося в той складний і важкий період створення нового світу, коли люди на одній шостій планети зробили перший, але рішучий ривок зі світу експлуатації та рабства в світ свободи і людяності. Шлях першовідкривачів завжди складний, шлях в мистецтві - особливо, він вимагає ще й творчого подвигу. Маяковський зробив його.

Цей факт біографії Маяковського, як відомо, особливо широко використовується в боротьбі проти нього як основоположника радянської поезії. Боротьба ведеться під виглядом «захисту» поета і відновлення «істини», якій нібито нехтують в СоветскойУкаіни. «Істина» ж, за версією західних «шанувальників» Маяковського, особливо новітніх, полягає в тому, що він нібито є лідером модернізму або авангардизму. Причому не одного якогось течії, скажімо, футуризму, - вже і радянологи відчувають, що такий масштаб дрібнуватий, - а чи не всіх течій, разом узятих.

Що спонукає поборників модернізму зробити такий, м'яко кажучи, ризикований крок? Здається, те ж саме, що змушує буржуазних соціологів і філософів приписувати капіталізму зовсім невластиві йому якості захисника гуманізму, демократії, поборника прав людини, а саме - прагнення зберегти панування, обманюючи маси.

... Але сам він був талановитий і тоді, коли помилявся. український футуризм знайшов в ньому прекрасного пропагандиста, що, звичайно, не дає підстав для ідеалізації цієї течії. Як і всі інші відгалуження модернізму в мистецтві тих років, футуризм був вузькогруповим явищем і не мав зв'язків з передовими громадськими силами країни, більш того, був далеким від ім. Від інших подібних течій футуризм відрізняв лише різкіше виражений бунтарський характер, але бунт цей носив чисто естетичну спрямованість і до того ж був направлений як проти інших модерністських угруповань, так і особливо проти традицій реалізму з його високою ідейністю і громадянськості.

Але як все-таки могло статися, що юнак, який мав намір стати професійним революціонером, став учасником аполітичного течії?

Однак сам Маяковський був щиро переконаний в тому, що його участь в естетичному бунт футуристів було продовженням колишньої боротьби - в іншій області і іншими засобами, переконаний, що, змінивши професію революціонера на професію поета, він залишався вірним першої, але повинен був досконало оволодіти «таємницями» мистецтва. До цього, здавалося поетові, йдуть разом з ним люди, які проголосили принцип самоцінності слова. А крім того, його захопила атмосфера естетичного бунту, розпочатого футуристами. Серед них були і люди, які не вважали себе пов'язаними з одряхлілим ладом поміщицьке-буржуазнойУкаіни (В. Каменський, В. Хлєбніков). Нарешті, чимале значення мало (для поета-початківця це особливо важливо) визнання його таланту групою «будетлян».

«Відчуження», про який в наші дні кричать буржуазні соціологи, намагаючись надати йому загальний характер, поширити і на світ соціалізму, висвітлюється Маяковським з позицій революційного гуманізму. Трагедії відчуження протистоїть мотив загального щастя, відродження особистості і розквіту її вищої потреби - потреби в спільності, злиття з усім людством (фінал поеми «Війна і мир»).

Починаючи з «Хмари в штанях» творчість Маяковського все помітніше наближалося до магістрального шляху, який з початку століття прокладав в літературі Горький. У соціалістичну літературу поет входить як революційний романтик, рішуче відкинули світ капіталізму, який залив кров'ю планету; входить глибоко впевнений в тому, що на зміну цьому божевільному, нелюдському світу вже йде світ справжніх господарів планети і всесвіту. Перша заповідь на їх скрижалях - всесвітнє братство людей праці.

кожен Землі Селянин рідний.

нікому не дозволимо!

землю нашу ядрами рвати,

повітря наш роздирати вістрями відточених копій.

У цьому щирому бажанні безпосередньо брати участь у революційному оновленні життя і мистецтва в ім'я щастя мільйонів - джерело новаторства Маяковського. І одночасно - ілюзорна надія на те, що у великій справі зближення мистецтва і революції особлива роль належить футуризму. Але надія ця не виправдалася.

Без подвигу вибору і подолання не можна було перебудувати поезію так, щоб і епос і лірика могли вмістити і висловити невідомий людям старого світу лад почуттів, думок, переживань нової людини - людини для людей.

«Поезія Маяковського, - як справедливо зауважив М. Луконін, - харчувалася вищої потребою людського спілкування, вона виникла з його прагнення зробити людину краще, натхнення, тонше, життєстійкості, велелюбні, його поезія жила для того, щоб передати людині щось особливе, що відкрилося йому самому, порадувати його баченням вищої комуністичної мети, надихнути думкою, почуттям, яким його самого ощасливила радянське життя »[5].

Така гуманістична місія мистецтва зовсім не хвилювала людей, які вважали себе соратниками Маяковського.

Приклад Леніна, вождя партії, як дороговказ, осяває шлях поета. «Я себе під Леніним чищу, щоб плисти в революцію далі» - таке поетичне кредо зрілого Маяковського.

З ім'ям Маяковського міцно пов'язано уявлення про поета-новатора. Таких сміливих, радикальних змін в поезії не вчинив жоден поет XX століття. А адже це століття марить новаторством. Ніколи не говорилося про нього так багато, ніколи не було стільки претендентів на славу першовідкривача в мистецтві. Але виявилося, що новаторство підпорядковується загальним закономірностям розвитку літератури і мистецтва.

У дослідженнях, присвячених Маяковському, велику увагу приділено своєрідності його епосу і лірики, оновленню поетичної мови, ритму, рими, великих і малих жанрів. Зроблено багато вірних, цікавих спостережень.

Насправді все було інакше. На виявленні душевного сум'яття замкнутого в собі індивіда, як відомо, на початку століття зосередила свої зусилля поезія декадансу. І що ж? При окремих досягненнях гіпертрофія ліризму сприяла деградації лірики.

Тим і дорого нам творчість Маяковського, Блока, Єсеніна, що ці поети, відчувши небезпеку розпаду повзи і, роблять пошуки її оздоровлення і прагнуть злити свою долю з долею народу. Маяковський зробив самий сміливий і рішучий крок, перетворивши поезію в активну учасницю мітингів, демонстрацій, диспутів. Поезія вийшла на площу, звернулася до колонах демонстрантів. «Вулиці - наші кисті. Площі - наші палітри »- ці метафори стосуються й слову поета.

На такі експерименти перетворення поезії на зброю мас не наважувався жоден апологет формального експериментаторства. Але саме ці пошуки коштів безвідмовного впливу поетичного слова на свідомість, почуття, дії мас і складають важливу рису «творчої лабораторії» Маяковського. Поет згадував про традиції трубадурів і менестрелів. Але і характер, і призначення, і масштаби скоєного ним безпрецедентні.

Його слово дійсно полководець людської сили. Його голос - голос епохи.

Що це? Лірика? Публіцистика?

У Маяковського є і те і інше, так би мовити, в «чистому вигляді». Але історична заслуга поета - створення лірики нового типу, в якій публіцистика стає лірикою, а лірика звучить публіцистично. Свій зухвалий досвід він, зрозуміло, здійснював не на порожньому місці. Сам поет називав кілька близьких йому поетів: Некрасова, Пушкіна. Однак громадянська лірика Маяковського - явище XX століття. Це лірика особистості, відкинули «відчуження» і поринула у великий світ громадських, всенародних і уселюдських інтересів і зв'язків, турбот і радостей.

Серед численних асоціацій, одна - уподібнення революції океану - особливо характерна для Маяковського ( «Лівий марш», «Атлантичний океан» і ін.).

Людина, ламав прогнилі підвалини старого світу, роз'єднує людей, що повірила в здійсненність мети: «Щоб вся на перший крик: - Товаришу! - оберталася земля! »- не міг миритися ні з чим, що загрожувало поверненням до ненависного минулого.

Однак колізія не стала б трагедійної, якби ліричний герой не плекав надії вирвати кохану з ворожого світу. Тільки надією могли бути підказані слова:

навіть тут, дорога,

віршами громлячи буденщини жуть,

ім'я улюблене оберігаючи,

в прокльонах моїх

Є відносно Маяковського до жінки щось воістину лицарське. І все ж його любовна лірика аж ніяк не антологія «нерозділене кохання», в якій завжди можна вловити відтінок примирення. У любовній ліриці поета гостро відчуваються незгоду, суперечка, боротьба за людину. Прочитайте все, що написано їм про любов, починаючи з «Флейти-хребта» і закінчуючи «Про це», і вам стануть зрозумілі витоки гіркоти, що отруює сплески найніжнішої лірики. У «Флейті-хребті»: «Знаю, кожен за жінку платить». У вірші «До всього»:

У грубому вбивстві не бруднити рук ти.

«В м'якій постелі

вино на долоні нічного столика ».

Версти вулиць помахами кроків мну.

Куди я подінуся, це пекло танучи!

Якому небесному Гофману

вигадав ти, проклята ?!

Різні концепції лірики майже завжди пов'язані з різними уявленнями про особистість. Відокремлення особистості в буржуазному суспільстві призводило до звуження лірики, до її замкнутості в сфері узкосуб'ектівних переживань. Тому ні одна з течій модернізму не могло залишити помітного сліду в поемі, навіть ліричної. Поеми створив саме Маяковський, але тільки тому, що вирвав лірику з згубного кола, про який не без гіркоти писав Блок: «У ліриці закріплюються переживання душі, в наш час, в разі потреби, відокремленої» [8].

Ось чому для Маяковського закономірні пошуки нового епосу, в якому знайшли б відображення події історії, подвиг народу. Поема «150 000 000» представляє спробу створення епосу, так би мовити, в «чистому вигляді», подібно до творчості самих мільйонів, билин і казок. «150 000 000» задумана як «билина про Івана» - російською народі, що вчинила подвиг всесвітнього значення. Антипод Івана Вудро Вільсон зображений тут у традиціях сатиричної казки, як чудовисько, з яким вступає в поєдинок Іван. Однак традиції фольклору все ж піддаються істотної модернізації. Варто відзначити, що на характері поеми позитивно позначилася робота Маяковського над плакатами в «Вікнах ЗРОСТАННЯ». Разом з тим її стиль ускладнений формальними пошуками, надмірним, за словами Луначарського, словесним віртуознічаньем. Це була данина футуризму, який в той період захищав Маяковський.

Робота над поемою про Леніна мала для Маяковського і для всієї радянської поезії значення принципове. Ті, хто протиставляють його ліричні поеми поем «Володимир Ілліч Ленін» і «Добре!», Нібито позбавленим ліризму, або свідомо ігнорують, або просто не в силах зрозуміти ту обставину, що ці твори об'єднує потаємні мрії про нову людину, нової особистості, здатної вмістити в себе весь світ з його радощами і прикрощами. У поемі про Леніна мрія поета знайшла живе конкретне втілення: створений образ реальної людини, «самого земного з усіх минулих по землі людей».

Вчитайтеся уважніше, і ви переконаєтеся, що це теж поема про кохання. І яку любов! Такий досі не знала ні історія, ні світова поезія: любов мільйонів і мільйонів людей незалежно від рас і націй. Смерть Леніна оплакують всі народи світу:

косе і лакове,

променями до підніжжя кидається.

схиляючись в горі,

і не зірки на ній,

негри зі Штатів.

Ліризм поеми про Леніна, скорботний і ніжний, відкритий, гордий, - ліризм злиття з народом. І в цьому злитті - джерело радості: «Я щасливий, що я цієї сили частка, що загальні навіть сльози з очей». Тому навіть публіцистика, яку поет войовничо тут захищає, теж набуває рис ліризму.

В особистості і діяльності Леніна поет революції шукав (і знайшов) відповідь на питання, невідступно вставали перед ним з самого початку творчого шляху про людину, його сутність і призначення, місце у світі, про його щастя і подоланні трагічного в житті «Що він зробив, хто він і звідки - цей самий людяний людина? »

Ідеал великої людини, людини-борця, яким постає в поемі Маяковського Ленін, осяває і образ ліричного героя. Через Леніна в його духовний світ входять долі народів, йому стають ще зрозуміліше, ближче, дорожче думи і сподівання людей «ленінської виправки» - кращих людей епохи. Переживши окрилює почуття радості злиття з народом-океаном, ліричний герой відчув себе учасником всесвітнього історичного процесу. Це визначило своєрідність стилю поеми, співвідношення в ній лірики і публіцистики, лірики і епосу.

Відправним моментом в зображенні Леніна і в побудові поеми стала картина народної скорботи як вираження любові і подяки народу до свого вождя. Звідси виникає потреба відтворити в поетичних фарбах і образах те, що було справою життя, історичним подвигом Леніна, що висунуло його як народного вождя, рівного якому не знало людство. Ось чому «типовими обставинами», в яких проявляється характер нового героя, є не побутові аксесуари, а події всесвітньої історії. Причому історія не фон, а складова частина «біографії» героя. Поступаючи так, Маяковський свідомо йшов на ризик.

Поему «150 000 000» критика хвалила за сюжетність. Але це був умовно-фантастичний сюжет (як і в «Про це», «П'ятому Інтернаціонале»). Там умовний сюжет відповідав задумові, романтичного характеру узагальнення. Маяковський і пізніше не відмовляється від умовного сюжету ( «Клоп», «Баня»). Але в поемах «Володимир Ілліч Ленін», «Добре!» Явну перевагу віддано фактами реальної історії. Використовуються гротеск, експресія - коли виникають картини або образи, що минає світу, але ніякої фантастики. Факти історії, логіка її політичного і філософського узагальнення - ось що, переконаний поет, найбільше відповідає діяльності, характеру героя. Взаємодія історичного і логічного визначає розвиток всіх тем і образів, пов'язаних з головною темою, центральним образом.

Досвід Маяковського в створенні образу Леніна як вічного образу, народженого нашою епохою, не виключає, звичайно, інших підходів до теми, але, зроблений під впливом глибокого потрясіння, він є прикладом справжнього, плідної новаторства, підказаного злиттям схвильованого почуття і зрілої думки.

Робота над ленінської темою мала ще один аспект, особливо важливий для долі соціалістичного мистецтва, ставлення до мистецтва і культури минулого.

Маяковський, безсумнівно, знав, що поема «150 000 000», яку він послав Смелау Іллічу, викликала у Леніна негативну реакцію. Він здогадувався, що особливо налаштувало Леніна проти поеми зневажливе ставлення до класиків. І він намагається пояснити свою позицію партії, Леніну. «IV Інтернаціонал», в якому поет мотивував свою непримиренність до мистецтва класиків обстановкою непу, неправомірно пов'язуючи культуру минулого з рецидивами буржуазної ідеології і активністю міщанства, мав підзаголовок: «Відкритий лист Маяковського ЦК РКП, що пояснює деякі його, Маяковського, вчинки». У чернетках поеми «П'ятий Інтернаціонал» знаходимо рядки про бажання поета зустрітися з Смелаом Іллічем, пояснити йому свою позицію.

Весь досвід роботи на «злобу дня» ( «Вікна сатири ЗРОСТАННЯ», вірші на газетній шпальті) і особливо над поемами, присвяченими «історії сучасності», ставив Маяковського, як і всю радянську літературу, перед проблемою художнього методу.

Поділіться на сторінці