Що таке творчість дітей

Взято з блогу Олени Данилової

«Моя дитина хоче малювати. Більш того, все, що він створює в свої два, три, чотири роки, - просто неймовірно талановито! (Я показував знайомим художникам, і вони робили великі очі ...) А я хочу зрозуміти, як мені до цього ставитися.

Ми говоримо зараз про дітей, що мають явну тягу, бажання і смак до живопису. Але в художню школу не беруть до 10-12 років (щастя, що не беруть). Тому доводиться ставити питання Чернишевського: «Що ж робити?» Створюється незрозуміла ситуація: в шахи беруть в 4, в балет, в хокей, в музику - скрізь беруть! А в живопис не беруть ...

Може бути, змова? Ні, не змова.

По-перше, подекуди беруть. Інтернет повний пропозицій на всіх мовах: «Я буду навчати вашу дитину малювати». І хоч деякі з цих пропозицій бувають цілком делікатними, але все-таки вони об'єднуються під шапкою «як навчити». А вчити дитину малювати, і це по-друге, не можна.

Звичайно, слово «вчити» може означати зовсім різне. Я пишу тільки про те, що не можна намагатися ставити техніку малюнка, не потрібно закликати дитини щось намалювати, не слід лізти в його роботу. А називати кольори? Скільки завгодно! Але щоб це носило чисто інформативний характер, не пов'язаний з малюванням. А давати білі аркуші паперу, точити олівці, викладати крейда і фломастери? Можна, але щоб ці дії не були підштовхуванням. А говорити про своє ставлення до картин дитини? Дуже і дуже обережно, тому що дитина відношення до його картині приймає за відношення особисто до себе. А вішати картини на стіни? Тільки з дозволу дитини. Взагалі все втручання повинні бути узгоджені з творцем! І коли дитина малює, краще поменше з ним розмовляти: якщо він малює, він тебе не чує (і навпаки).

Виходить, що в цей процес творчості ніколи не можна втручатися? Не можна втручатися на певному етапі. Вивченню цього питання вже більше ста років, про це писав ще американський психолог Г.С. Хол, який доводив, що дитина в своєму розвитку повторює розвиток людського роду, а дитячі малюнки повторюють стадії образотворчого мистецтва минулих тисячоліть.

Але якщо говорити про конкретні етапах творчості кожної дитини, то в наші дні про це пише петербурзький психолог М.В. Осорина (дуже рекомендую прочитати її «Секретний світ дітей в просторі світу дорослих»). І звичайно, краще б усім думаючим мамам про ці етапах почути. Що взагалі таке етап? Ну, скажімо, дитині потрібно дати наповзає, перш ніж він почне ходити, і через цей етап перескакувати не можна. Це всім абсолютно зрозуміло. Але і в творчості перескакувати через етапи теж дуже шкідливо. А як вони виглядають?

Каракулі - етап, на якому дитина підтверджує свою присутність в світі.

З'являється повторюється штрих - новий етап.

Розуміння, що аркуш паперу має краю - перехід на новий рівень.

Все це займає приблизно від року до трьох. І тільки до трьох років все штрихи і точки (з точки зору дорослого, безглузді «каляки-маляки») стають словами і звуками дитячого секретного мови, вони знаходять своє спеціальне значення для дитини. І на цій мові він починає розмовляти на папері.

Малюнок - це відображення того, що відбувається у дитини в голові, це не безглузді закарлючки і плями. Ми все чекаємо, що він буде на папері відображати побачене, явно розчаровуємося, якщо малюнок ні на що не схожий, а перед нами «мову етрусків», який до цих пір не розшифрований. Кожен значок має своє таємне значення, а зображати побачене - це, з точки зору малюка, цілковита безглуздість.

Тільки років до чотирьох дитина починає зводити навколишній простір на поверхню листа, вибудовує на ньому свою систему координат і починає населяти актуальними для нього персонажами. При цьому він починає описувати світ тільки на своїй мові, і потреби звертатися до зовнішньої «схожості» до 8-10-ти років у нього немає.

Звичайно, ходити в музеї і обговорювати картини важливо для всіх дітей. Але якщо розмови про картинах для будь-якої дитини змінюють його загальнокультурний рівень, то майбутній художник відкладе собі в пам'яті потрібний йому професійний досвід. Я думаю, що «Злочин і кара» маленьким дітям (навіть дуже розумним) не "по зубах». У такій же мірі це відноситься і до переважної більшості полотен у великих музеях. Не виключено, що побувати на виставці дитячого малюнка не менш корисно, ніж в Ермітажі. А ще є такий великий музей, який називається життя, і це найкраща школа для художника!

Не шкодуйте книги з мистецтва. Вони не повинні лежати на полицях мертвим вантажем. Якщо вам дуже потрібна репродукція з книги, то її можна скопіювати або акуратно вирізати бритвою. Через рік вклеїти її на місце.

Заохочуйте художні експерименти дитини! Але ініціатива повинна йти від нього самого. Уникайте великих витрат: все одно цінність матеріалу грошима не вимірюється, розкішні матеріали для творчості знайдуться «у бабусі» в скрині, на горищі або в підвалі. Це не тільки традиційні глина, фарби, пастель, олівці, олівці, а й коріння дерев, мідний дріт, шматочки тканин і ще безліч, здавалося б, непотрібних речей. Можна не тільки малювати картини, а й створювати мультфільми, придумувати колажі, лити чорнило, м'яти тісто, дихати на акварель.

Говорити про дитячі картинах можна, але без будь-якого натиску і тільки у формі питання «що на картині відбувається?». Вам потрібно цікавити потік думки, а не статика. Весь час пам'ятайте, що дитяча творчість - це відображення потоків свідомості! Якщо у вас кілька дітей, то уникайте порівняння їх творчості, уникайте «культу» найталановитішого, проявляйте чудеса гнучкості і такту по відношенню до інших дітей. І зрозуміло, повістка художнього дня вибирати не мамою і не татом. Не потрібно роботи «на задану тему». Всі теми вже живуть в дитячій голові. Якщо йому знадобиться допомога, він вам скаже.

Мамам футболістів доведеться змиритися з тим, що час від часу б'ються вазочки і вікна. Мамам художників потрібно терпляче ставитися до бруду. Для грандіозних проектів доведеться відводити спеціальну територію - двір, стіни в студіях, та й зі стін в дитячій кімнаті не обов'язково створювати культ! Стіна - це всього лише робоче місце для художника.

А якщо в садку або в школі дитини разом з усіма змушують малювати «на тему»? Все це легко обговорюється з вихователями та викладачами. Зовсім не обов'язково втручатися в їх роботу, просто скажіть, що психолог просив, щоб дитині дозволили малювати, що він захоче, або взагалі не малювати. Живопис - це не колективна творчість.

А чи варто пропонувати малюкові розмальовки? Розфарбовування - це всього лише заняття на моторику (і часто відстоювання свого «я» - «зафарбований чорним все, що намалювала мама!»). До розвитку художнього смаку і творчих здібностей розфарбовування відношення не має. Але все-таки краще взагалі не пропонувати дитині друкованих розмальовок. Нехай розфарбовує своє власне сонце.

Не вчіть дитину правильно малювати, чи не виправляйте пропорції. І не тому, що так вважають психологи, а тому що ви таким чином втручаєтеся в недоступні дорослому процеси. Повторюю: не можна пояснити дитині, що має йому снитися. Добре б нам впоратися зі своїми власними снами!

Отже, головне, що повинні запам'ятати батьки юного художника:

І ніяких оцінок.

Творчість - це солодка страва, в якому головний інгредієнт - свобода!