Що найголовніше в музейному дизайні, the art newspaper russia

1. До сих пір нічого не заважало. Хоча, звичайно, вУкаіни зовсім інший підхід до створення таких масштабних проектів, на відміну від, наприклад, Європи або США. Це пов'язано з тим, що вони, як правило, фінансуються державою, а це тягне за собою певні труднощі, в тому числі бюрократичні.

2. Найбільш вдалий проект - це, напевно, міський павільйон Пам'ятник місця на Луб'янській площі. Я хотів, щоб в місті з'явилися такі циліндри, які фіксували б якісь «хворі» точки на карті Москви, наприклад зруйновані пам'ятники. Чорний циліндр, встановлений в одній з таких точок, перетворювався на своєрідний музей місця, до якого потрібно привернути увагу. Минуло вже 14 років з тих пір, як народилася ця ідея, але я як і раніше вважаю її однією з кращих в своєму портфоліо. Головним чином тому, що замовником цього проекту був я сам і спирався виключно на себе і свої власні відчуття.

3. Всі великі музейні виставки - що вУкаіни, що в Європі - зроблені приблизно по одному і тому ж принципу, тому сильного враження на мене не виробляють. А ось що дійсно мене вразило, так це науково-технічний музей Ars Electronica Center в Лінці. Причому вражає не тільки його високотехнологічний дизайн, але і сама концепція. Справа в тому, що цей музей працює з багатьма австрійськими та міжнародними університетами, які показують на його майданчику свої наукові відкриття у вигляді працюючих моделей. Відвідувачі музею можуть не тільки подивитися, що нового відбувається в науці, а й самостійно взяти участь в деяких процесах, наприклад спробувати вивести нові сорти рослин. Завдяки цьому музей стає лабораторією, де можна отримати справжній дослідницький досвід. Крім того, в Ars Electronica Center постійно проходять виставки, пов'язані з мистецтвом, наукою, інноваційним бізнесом. Це найцікавіший музей з усіх, що я бачив за останні десять років.

4. Головне завдання - передати зміст того, чому присвячена виставка. Дуже часто люди просто розвішують картинки і розставляють об'єкти. Це теж складне завдання, що вимагає певної компетенції: вміння працювати зі світлом, матеріалами, розуміння масштабу і багато чого іншого. Але головне, що надає інтерес будь-якій виставці, - зв'язок експонатів з простором, не тільки виставковим, а й смисловим, ментальним, простором нашого життя. Чому, наприклад, виставка номінантів на Премію Кандинського завжди так цікава для глядача? Тому що всі роботи, відібрані експертною радою, знаходяться на гребені хвилі, вони відображають процеси, які відбуваються в суспільстві. Цей зв'язок мистецтва з теперішнім часом завжди гостро відчувається і відбивається в тому числі в дизайні. Будь-яка виставка вимагає осмисленого добору контенту і його розподілу в просторі. Один з кращих прикладів того, як це повинно бути, - робота галереї «Тріумф». Там працюють люди, які розуміють, чому тут повинна бути та чи інша картина, як вона повинна бути артикульована, який сенс вона несе. На жаль, такої ювелірний підхід до створення виставок у нас зустрічається нечасто.

1. Мій метод такий: роблю все можливе в рамках запропонованої ситуації. Навіть якщо фізично обсяг виставки маленький, ідеї можуть бути великими. Так я і не поділяю проекти на великі і маленькі, розмір в даному випадку не має значення. Проте люблю розмах і часто отримую пропозиції про створення масштабних виставок, особливо в рамках фестивалів ( «Гогольфест», «Архстояніе», Lexus Hybrid Art і інші). Мені ніхто не заважає робити мою роботу, але іноді погано допомагають - втім, таке трапляється в кожній справі. Гроші ж можна обдурити. Можна зробити так, що ніхто й не здогадається, що бюджет проекту - три копійки і все тримається, як то кажуть, на голому таланті.

2. Я роблю по кілька проектів в місяць, і мені важко говорити про найбільш вдалому. Сподіваюся, що кожен з них гарний по-своєму. Мій постійний і найулюбленіший на даний момент - дві державні галереї-майстерні, «Ходинці» і «На Піщаної», об'єднані в кластер під загальною назвою ГРАУНД (Державний районний артистичний університет незалежних обдарувань). Для мене як для художника, куратора і експозиціонера цей проект є рідкісною можливістю постійно, в режимі двох виставок в місяць, реалізовувати мої задуми, експериментувати. Проект дуже вільний, в ньому творчість не забивається рутиною, але стає дисципліною і формулою життя для всього колективу, а сам колектив ГРАУНД - це ще один продукт сучасного мистецтва. Не знаю, як довго проект проживе в наступаючих на нас труднощі, включаючи нападки на сучасне мистецтво, музику, театр, літературу, адже наша основна задача - їх популяризація, але ми всі сподіваємося на краще і поспішаємо сіяти розумне, добре, вічне, поки є така можливість, і вкладаємо в це все наші сили.

3. Дуже сподобався дизайн виставки в ММОМА на Петрівці Музей з передбаченнями, зробленої до 15-річчя музею. Головний комплімент, який можна сміливо відважити в сторону цієї експозиції, - «прям як не у нас, а за кордоном». Розуміння всього простору і сміливі рішення щодо його зміни, скрупульозна робота над кожною деталлю, композиційні знахідки і оригінальні архітектурні інсталяції, тонке і доречне колористичне і світлове рішення, розуміння виставляється матеріалу і шанобливе ставлення до нього, робота з психологією глядача і вміння провести його по простору продуманим шляхом - словом, все в цій виставці добре і відмінно.

1. Ті виставки, якими я займався, ніщо не заважало робити. Спілкування з музеями, серед яких Державна Третьяковська галерея, Музей архітектури ім. Щусєва та інші, завжди було приємним і конструктивним. На щастя, знаходилися спонсори, які підтримували ці проекти.

2. Наше бюро спроектувало будівля Музею архітектурного малюнка в Берліні. Особливість його в тому, що ми мали справу з дуже маленькою територією. Через це сам музей вийшов дуже компактним, камерним, що відбивається і у внутрішньому дизайні, який вийшов лаконічним, практичним і універсальним. Будь-який сучасний музей - це перш за все складний інженерний об'єкт, який повинен вести до економії енергії, експлуатаційних витрат і простору. Саме за цим принципом був створений і наш музей.

4. Думаю, що головне завдання тут може бути тільки одна - створення унікальних просторів. У всякому разі я, роблячи виставковий дизайн, ставлю собі саме таке завдання. Людина, яка потрапляє на виставку, повинен зануритися в неповторну простір, яке є органічною частиною концепції виставки, а не чимось окремим.

1. Ми займаємося великими якісними виставками, будь то Московська бієнале сучасного мистецтва, масштабні проекти музею «Гараж» або ювілейна експозиція Московського музею сучасного мистецтва. Хоча хороший проект не залежить від розміру. У будь-якому випадку ми придумуємо свою, унікальну історію для кожного нового проекту.

2. Завжди хвилююче проходить робота з новим майданчиком. Саме такою виявилася робота з виставкою Lost in Translation для ММОМА на Венеціанській бієнале. Ось вже де дійсно були і труднощі перекладу, і непередбачувані ситуації, і несподівані секрети красивого палаццо Ка'Фоскарі! У підсумку, лаконічна і проста з архітектури, вона відмінно вписалася в виставкові зали найстарішого університету.

3. Новий простір тимчасових виставок в Єврейському музеї розпочало роботу з досить камерної виставки Ле Корбюзьє - архітектор книги. Експозиція присвячена книзі найбільшого архітектора ХХ століття Ле Корбюзьє Поема прямого кута 1955 року народження, одному з видатних зразків жанру livre d'artistе. Ніколи ще вона не була показана настільки детально. Архітектура стендів повторювала структуру змісту книги і показувала окремо кожну сторінку видання.

4. Завдання виставкового дизайну - занурити глядача в таку атмосферу, коли об'єкт експозиції буде розкритий найкращим чином. Іноді для цього достатньо занурити його в білий куб, іноді - вибудувати навколо «історію».

Як західні дизайнери працюють над музейною експозицією?

Єгор Ларичев, Діма Барьюдін
Нам здається, головне слово тут - «усвідомлено». Західне відчуття історії не таке, як вУкаіни. Ми в історії або живемо, або намагаємося з неї втекти в майбутнє. Там же наративів минулого потрібна окрема тендітна оболонка, яку ретельно і вдумливо створюють наші колеги.

У чому відмінність дизайну постійних експозицій від тимчасових виставок?

Джонатан Барнбрук
Коли працюєш над тимчасової виставкою, треба пам'ятати, що вона буде показана в інших місцях, - вона повинна легко розбиратися. Потрібно також бути винахідливим при роботі з тимчасовими матеріалами. У випадку з постійною експозицією потрібно відразу розуміти, як вона буде виглядати через десять років. Це означає більш зносостійкі матеріали і одночасно більш простий дизайн, який не старіє так швидко. Всі виставки повинні не тільки просвіщати - в них також повинен бути і елемент розваги.

Єгор Ларичев, Діма Барьюдін
В відповідальності. Тимчасова виставка завжди феєрверк. А постійна експозиція в цьому сенсі газовідвід, кондиціювання, створення комфортного середовища. Використання нестаріючих технологій, робота з більш стійкими матеріалами, пошук технологічних рішень. Зрозуміло, що класний музей в підсумку - це нескінченно вивірений баланс смислів і технологій, комфорту і чутливості, ефектності і коректності.