Ще раз про «Псковитянки»

Оперний «первісток» Римського-Корсакова

Опера «Псковитянка» була написана 130 років тому. Вік для опери поважний, він говорить багато про що. До нас, в наш складний, драматичний час, є з минулого століття твір, створений в такій же переломний період життя українського суспільства і оповідає про часи ще більш віддалених і настільки ж драматичних - про XVI столітті, про епоху Івана Грозного. Ці різні часові пласти як би поєднуються в музиці. Оглядаючи суспільну і художню атмосферу 60-х років минулого століття, в надрах якого опера народилася, ми з особливою гостротою сприймаємо саме театральне дійство, віднесене в глибини російської історії. Доречно тут згадати слова Бєлінського: «Ми запитуємо і допитуємо минуле, щоб воно пояснило наше сьогодення і натякнуло нам про наше майбутнє».

Пореформені роки XIX століття - знаменна дляУкаіни час. Змінювався весь уклад життя, суспільство немов стрепенулося, потягнулося до нового. Це не могло не позначитися і на художньому поступі. Воно переживає небувалий підйом. У літературі, музиці, театрі, живописі відбувається потужний «виплеск» творчої енергії. Одне за одним з'являються твори, незабаром стали вітчизняної класикою.

Примітним для мистецтва тих років стає інтерес до історичної теми. Вона панує в багатьох творах. У драмі - це А. Островський, А. К. Толстой, Л. Мей; в живописі - І. Рєпін, В. Суріков, В. Васнєцов; в музиці - М. Балакірєв (увертюра «Русь»), А. Рубінштейн (увертюра «Іван Коломия»), М. Мусоргський (опери «Борис Годунов» і «Хованщина»), А. Бородін ( «Князь Ігор»), П . Чайковський ( «Воєвода» і «Опричник»), А. Сєров ( «Рогнеда»), Е. Направник ( «Нижньогородці») і ряд інших творів. Немов якась сила вабила в ті роки письменників, драматургів, композиторів, художників до осмислення вузлових моментів російської історії. Безсумнівно, Римського-Корсакова також захопив цей загальний інтерес до історичних тем і сюжетів, які прямо або побічно співвідносилися з проблемами сучасності.

Подумати тільки: в одній кімнаті, на одному роялі, взятому в оренду, одночасно народжувалися дві великі опери!

Є й інше важливе свідчення, що пояснює суть творчих взаємин двох великих українських композиторів. Ось уривок з листа композитора А. Бородіна своїй дружині (1871): «... Модінька з Корсінькой, з тих пір як живуть в одній кімнаті, сильно розвинулися обидва. Обидва вони діаметрально протилежні за музичним достоїнств і прийомам; один як би служить доповненням іншому. Вплив їх один на одного вийшло вкрай корисне. Модест удосконалив речитативну і декламационную сторону у Корсінькі; цей, в свою чергу, знищив прагнення Модеста до корявому оригінальничання, згладив всі шорсткості гармонізації, химерність оркестровки ... - словом, зробив речі Модеста незрівнянно музичнішими. І в усіх відношеннях ... ні тіні заздрості, марнославства, байдужості; всякий радіє щиро найменшого успіху іншого ».

Під час роботи над «Псковитянка» відбулися дві події, які зіграли важливу роль в житті Римського-Корсакова: його одруження на Н. Пургольд (шлюб з нею виявився на рідкість щасливим) і прихід на роботу в Харківську консерваторію. Останнє рішення явно не отримало схвалення «кучкистов», багато років ворогували з відсталим вченим світом, але зате була гаряче підтримана Чайковським, який назвав «подвигом» рішення Римського-Корсакова не тільки почати вчити інших, а й самому вчитися, розширювати і зміцнювати свою професійну вишкіл.

Незабаром після того, як «Псковитянка» була закінчена, відбулася її прем'єра на сцені Маріїнського театру (1873). Свій перший театральний досвід (опера безумовно мала успіх у публіки), сам Римський-Корсаков вважав не в усьому вдалим. Він побачив в опері вади драматургії, «гармонійні перебільшення», «незв'язність речитативів», «недолік співу в місцях, де воно повинно бути» і т.д. Гранично вимогливий до себе, композитор згодом писав у «Літописі»: «Моя тодішня композиторська техніка була не варта моїх музичних ідей і прекрасного сюжету».

У Великому театрі «Псковитянка» в подальші роки ставилася в 1931 і 1971 роках.

Одна з центральних сцен в «Псковитянки» - народне Віче. Музика розгортається хвилями, постійно змінюються контрасти, переходи від стану до стану. Страшний розповідь гінця з Новгорода викликає гнівний відгук народу, що зібрався. Умиротворена мова посадника Токмакова змінює настрій - народ замислюється, розмірковує, коливається. Сміливе виступ і заклик Михайла Хмари, ватажка псковської вольниці, немов розколює народну масу на тих, хто скорився долі, і тих, хто кинув їй виклик і піднявся на боротьбу за вільний Псков.

У центрі драми - образи Ольги і царя Івана Грозного. Вони спочатку не знають, лише поступово здогадуються про те, що пов'язані кровними узами: Ольга - незаконна дочка царя. Їхні взаємини як би «вписані» в хід розгортається народної драми: Ольга - кохана Михайла Хмари, що піднявся на боротьбу з Іваном Грозним.

Ольга - один з найчарівніших образів в оперній творчості Римського-Корсакова. Вона відкриває галерею найсвітліших жіночих характерів, без яких неможливо уявити жодну оперу композитора. Її ніжність, щирість, самовіддана любов протистоять і відтіняють образ Івана Грозного, який явив в опері у всій своїй суперечливості: він розумний і страшний, лицемірний і жорстокий, і він же смиренний, ніжний, щирий у сценах з Ольгою. У фіналі опери Іван Коломия схиляється над тілом убитої доньки (його звернення - «Не я твій лиходій ...» - слово в слово збігається з вигуком Бориса Годунова в знаменитій сцені видінь в опері Мусоргського!). дія закінчується сумним відспівування хору. За влучним зауваженням Б. Асафьева, це не тільки плач народу по Ользі, але і плач за вільним Пскова, за втраченою свободу.

Музика «Псковитянка» одно поєднує співучість і виразні речитативно-декламаційні елементи. Закінчених арій - в звичному сенсі - тут немає, але вся опера «напоєна» російської пісенністю, близькістю народних джерел. Мова зовсім не про те, що Римський-Корсаков вводить в тканину твору справжні народні мотиви, характерні поспівки, мовні інтонації (це взагалі стане прикметною рисою його музичного стилю), а в тій свободі поводження з народнопісенною матеріалом, в чуйному його розвитку і перетворенні, яке відрізняє композитора як істинно національного художника.

Важливою рисою музики опери є використання лейтмотивів, віднесених до основних персонажам (Ольга, Іван Коломия), до псковської вольниці, до звукових символів природи і конкретної життєвої середовища (зокрема, це дзвони, їх звучання проходить по всьому твору).

«Псковитянка» після довгої перерви повернулася на сцену Великого театру. І знову за пульт в оркестрі, як і 44 роки тому, встав Євген Светланов. Ця опера по особливому їм любима: якраз з виступу в «Псковитянки» почалася його блискуча диригентська кар'єра.

Євген Светланов, народний артист СРСР, музичний керівник і диригент-постановник

Нещодавно мені поставили запитання: «Чому Ви звернулися до« Псковитянки »- опері, як кажуть, невдалою серед інших опер Римського-Корсакова?» Спочатку я не міг повірити своїм вухам. Але повірити в те, що я почув, все ж довелося. Нема диму без вогню. Не випадково виникло це питання. Очевидно, останнім часом геніальна і водночас перша опера великого Майстра все рідше і рідше з'являється на сценах наших театрів. А на цій підставі люди, які зараховують себе до знавців оперної творчості, мабуть, і породжують подібні думки-ярлики, часом, не маючи ні найменшого поняття про предмет, яким виносять свій вирок. Так можуть чинити тільки безвідповідальні, «медведьнаухонаступленние», дилетанти від музики. А простіше сказати - гангстери нотного стану. Невже великий просвітитель українського мистецтва на заході Сергій Дягілєв був таким дурнем, що показав в Парижі поряд з «Борисом Годуновим», «Хованщина» і «Псковитянку». У всіх трьох операх співав Федір Іванович Шаляпін. За свідченням сучасників, всі ці три шедевра мали приголомшливий успіх і з'явилися справжнім відкриттям за пределаміУкаіни.

У першій половині ХХ століття в нашій країні (а також і за кордоном) «Псковитянка» прикрашала афіші багатьох театрів і користувалася величезним успіхом. Вона стала поступово випадати з репертуару в останні роки з невідомих для мене причин. Так, на жаль, буває з загальновизнаними шедеврами. Пошлюся на власний досвід.

Мною були поставлені опери «Отелло» (1978 г.) і «Сказання про град Кітеж ...» (1983 р) на сцені Великого театру. Без всяких видимих причин обидві вистави непомітно зникли з репертуару. Їх просто перестали давати. А який тріумфальний успіх супроводив їм! Шкода. Дуже шкода. Як співає цар Салтан у Римського-Корсакова: «Але колишнього не повернеш, хоч сльозами ізойдешь».

Мені було 27 років, коли я перший раз встав за пульт Великого з «Псковитянка». Зараз пішов восьмий десяток ... І я знову з нею. А між - прожите життя. Адже це мій задум - перекинути музичну арку. Початок кінець. Закон, проти якого безсилі всі.

Хочу закінчити загальним Дякою всім тим, хто дав мені можливість втілити свою заповітну мрію. Дякую Всевишнього, якого я, грішний, зобов'язаний тим, що я ще тут; що не втратила здатність працювати. А в чому став мудрішим, що дає можливість ставитися до своєї праці більш строго, ніж будь-коли.

Іоаким Шароєв, народний артист СРСР, режисер-постановник

У дні своєї режисерської молодості я більше п'яти років пропрацював у Великому театрі. Це було прекрасне, творче час. І сьогодні я щасливий, що доля знову звела мене з цим великим театром і з його чудовим колективом. Причиною і метою нашої нової зустрічі стала робота над постановкою геніальної опери М. Римського-Корсакова «Псковитянка».

«Псковитянка» - твір величезного масштабу. Не випадково С. Дягілєв повіз цю оперу в Париж разом з «Борисом Годуновим» і «Хованщина». Всі три вистави мали величезний успіх.

Важко повірити, що «Псковитянка» - перша опера Римського-Корсакова. У цьому творі він проявляє себе не тільки як геніальний композитор, але і як мудрий провидець, який побачив в далекому XVI столітті багато проблем, що стали згодом визначальними в історії Русі. І опера Римського-Корсакова, і драма Мея, по якій вона написана, - твори на історичну тему. Але справжні історичні дати в них дещо зміщено, і тут треба дещо пояснити. Дія опери відбувається в 1570 році. Історія розповідає, що до цього часу вільний Псков вже багато років як був розгромлений батьком Івана Грозного - князем Василем, і перетворився на звичайний українське місто. Але Римський-Корсаков слідом за драматургом Меем пішов на цю умовність.

«Псковитянка» - істинно російська опера. Народність її і в сюжеті, і в характері персонажів, і в дивовижному музичній мові, насиченому народними піснями. «Раскукуйся ти, зозуленька» - це пісня «Подуй, подуй, непогодушка»; тема Ольги в дуеті «Ти залишися, милий мій» - це «Вже ти поле моє»; пісня вольниці «Добродії-псковичі» - справжня народна пісня Арзамаського повіту; текст хору дівчат в лісі «Ах ти, діброва» запозичений з псковської народної пісні. Цікавий такий факт: на думку деяких музикознавців, лейтмотив Івана Грозного в опері - це справжня музика самого царя Івана. Як відомо, між стратами і війнами цар встигав писати музику, і музика ця в крюкової записи дійшла до нас.

Сергій Бархин, художник-постановник, головний художник Великого театраУкаіни

«Псковитянка» - масштабна, епічна опера на історичну тему, - нова і незвичайна для мене робота. Я знав, що рано чи пізно мені цікаво буде зробити спектакль такого плану - не казку або легенду, а то, що всерйоз. Ця монументальна опера як ніби створена для сцени Великого театру і трактування її, на мій погляд (на відміну, наприклад, від опер Верді), не допускає ніякої абстрактності. «Псковитянка» розповідає про людські пристрасті, але час дії опери відноситься до абсолютно конкретного періоду російської історії. Мені здалося, що абсолютно доречно зробити оформлення вистави в традиціях Великого, які закладалися на початку століття Костянтином Керівним, і пізніше розвивалися Федором Федоровським і Петром Вільямсом, чиї знамениті вистави - «Борис Годунов» і «Іван Сусанін» і до цього дня на афіші. Це рішення підтримали і постановники спектаклю - Є. Ф. Светланов і І. Г. Шароєв.

Мені хотілося зробити оформлення «Псковитянка» так, як працювали художники в Великому в 40-50-ті роки - в живописній манері. Мені здавалося, що цей стиль «на-віч» російської історичної опері і сьогодні. Режисер-постановник І. Г. Шароєв попросив мене зробити суперзанавес з дзвонами. І це було виправдано - тема дзвонів, набату проходить через всю оперу. У роботі з постановниками я не просто йшов назустріч їхнім проханням, а заряджався їх ідеями, їх думками ... Це взаєморозуміння полегшувало роботу над «Псковитянка», яка сама по собі була дуже відповідальною і важкою, що робило її по-справжньому захоплюючою. Мені здається, вся наша постановочна команда по-справжньому вболівала за спектакль. Про себе можу сказати, що працював щиро, від душі. Ну а яким вийшов наш спектакль, судити глядачам.

У наведених тут висловлюваннях постановників, і особливо Светланова, явно простежується одна думка - спроба реабілітувати «Псковитянку», довести її значимість і спроможність, необхідність самої постановки. Недарма присутні постійні посилання на Дягілєва і Шаляпіна, паралелі з визнаними шедеврами Мусоргського та ін.

Дійсно, чому «Псковитянка» випала з практики сучасного оперного театру? Та й не вона одна - така доля спіткала багато творів російської оперної літератури, перш за все творіння кучкистов і їх ідейного предтечі Даргомижського (хрестоматійна «Русалка» і новаторський «Кам'яний гість» - вкрай рідкісні на нинішній оперній сцені). З усіх п'ятнадцяти опер самого Римського-Корсакова по-справжньому тільки «Царська наречена» має справжнє сценічне практику вУкаіни повсюдно. Та й оперне творчість усіма, здавалося б, обожнюваного Чайковського, повсякчасного опонента Нової російської школи, обмежена «Євгеній Онєгін», «Пікової дамою» і зрідка «Іоланта».

Якщо говорити ширше, то російська опера не тільки за кордоном, де вона ніколи не була репертуарної, але навіть в самойУкаіни, в останні десятиліття помітно здала позиції. У чому тут причина? Чи справді історично знаменитий суперечка «західників та слов'янофілів» від музики, «італоманов» і прихильників національного мистецтва останніми програний остаточно і безповоротно? Або це тільки поточний історичний момент, коли після десятиліть панування українського репертуару (а його превалювання в радянські роки на сценах наших театрів було очевидно) і, відповідно, виконавської (перш за все у вокалістів) і меломанським голоду по західній, перш за все італійській опері, театри активно намагаються компенсувати втрачене і цей самий голод втамувати? Однозначний висновок поки що зробити важко - як то кажуть, «поживемо, побачимо».