Шедеври Лувру найзнаменитіші експонати Лувра
Перший візит до Лувру часто проходить по самому доступному маршруту. Туристи прагнуть відвідати «трьох знаменитих дам Лувру» - Венеру Мілоську, Ніку Самофракійську і Мону Лізу.
Найкоротший екскурсійний маршрут дозволяє побачити найяскравіші шедеври музею:
- Венера Мілоська;
- Мона Лізу;
- Ніка Самофракийская;
- Пліт Медузи;
- Клятва Горациев;
- Велика одаліска;
- раби;
- Амур і Психея;
- Статуя Рамзеса II.
Венера Мілоська
Знайомство з античним мистецтвом для недосвідченого глядача дуже складно. Оригінали зберігають на собі сліди руйнувань, залишені часом, війнами, вандалами. Венера Мілоська - чудовий зразок добре зберігся оригіналу. Статуя була витягнута з землі в 1820 році, і незабаром доставлена в Лувр. Назва їй дали по імені острова, на якому відбулося відкриття.
Оголений бюст дозволив вченим дізнатися Венеру, божество любові древніх римлян. Подовжена форма статуї, положення тулуба Венери, чуттєва нагота свідчать про створення в епоху еллінізму. Нейтральне обличчя Венери Мілоської, без емоцій - знак того, що скульптор намагався створити образ богині, що стоїть вище людських пристрастей. Художник надав обличчю і тілу Венери ідеальні пропорції.
Існує кілька версій, що пояснюють відсутність у Венери рук. Мистецтвознавці й археологи стверджують, що статуя була залучена вже в пошкодженому вигляді. Це спростовує романтичну легенду, яка розповідає про кохання скульптора до дівчини-моделі. Охоплена пристрастю до художника, дівчина так міцно стиснула його в обіймах, що задушила. Богиня залишилася незакінченою - без рук.
Венера Мілоська знаходиться в Луврі 195 років. Знайти шедевр можна на першому поверсі в кімнаті 74.
Мона Ліза (Джоконда)
Придбане королем Франциском I на початку XVI століття, полотно прославилося лише в XX столітті. Портрет Лізи Герардіні, подружжя Франческо дель Джокондо, став «зіркою» Лувру після викрадення музейним працівником. Протягом двох років, поки поліція вела слідство, картину публікували в газетах і журналах усього світу. Ця ситуація прославила Мону Лізу, і після повернення в 1913 році в Лувр, вона стала предметом обожнювання широкої публіки.
«Мона Ліза» - картина зі сліпучою технікою живопису. Леонардо да Вінчі використовував сильно розбавлені, майже прозорі, кольорові шари. Гра світлотіні і розмиті обриси створюють враження нереальності. Мона Ліза, звичайна середньовічна дама, постає майже магічним істотою.
Особистість моделі стала об'єктом дивовижних припущень. Мону Лізу називали зашифрованим посланням до людства. Деякі дослідники стверджували, що полотно представляє собою автопортрет самого Леонардо. Інші стверджували, що художник зобразив в образі Мони Лізи риси своєї матері. Офіційна інформація говорить, що Мона (тобто «пані») носила ім'я Лізи Джокондо, і була дружиною одного з флорентійських купців.
Посмішка Мони Лізи є символом загадки жіночої краси і чарівності. Побачити «Мону Лізу» можна на першому поверсі Лувру, в Великій галереї.
Ніка Самофракийская
Античний оригінал статуї був, на думку істориків, зруйнований землетрусом. Примірник, представлений в Луврі, знайдений серед багатьох статуй на Егейському острові Самофракия. Дослідники вважають, що статуя зображує давньоеллінський богиню перемоги Ніку, характерним для неї жестом оголошує перемогу грецьких кораблів в морській битві в 190 р до н.е.
Протягом століть Ніка втратила голову і руки. Праве крило відтворили в наші дні, зробивши гіпсовий зліпок з вцілілого лівого крила. Майданчик, на якій укріплена статуя, також виконана в наші дні. Незважаючи на руйнування, статуя вражає точністю пропорцій, достовірністю пози тіла і складками одягу, які реалістично відображають рух вітру. Французький культуролог Мальро назвав Ніку Самофракійську позачасовим символом західного мистецтва, «шедевром долі».
Мистецтвознавці помістили статую біля повороту сходів, де вражаюча поза Нікі виглядає найкраще.
«Пліт« Медузи »
Це полотно Теодора Жеріко називають маніфестом романтизму. Вперше представлена на суд публіки в 1819 році, картина викликала суспільний скандал. Зображені на картині події були нетрадиційним для того часу релігійні або міфологічним сюжетом, а були різкою критикою влади.
Загибель корабля «Ла Медуза», що відбулася через некомпетентність капітана, не спричинила покарання для нього. Капітан повернувся на свій пост, так як мав протекцію, а 149 пасажирів, яким не вистачило шлюпок, дрейфували 12 днів на саморобному плоту. В результаті різанини, людоїдства і божевілля на плоту вижило 15 нещасних.
Полотно Жеріко зображує нестійкий пліт і величезну хвилю, яка може перекинути його. Художник передав різні психологічні стани пасажирів плоту - відчай чоловіки, обіймає померлого сина, гнів і смуток, невпинну надію тих, хто махає невідомим рятувальникам. Головний герой картини - людство в цілому, намагається врятуватися, всупереч жахливу долю.
Лувр отримав картину в 1824 р «Пліт Медузи» можна побачити в залі 77, де знаходяться експонати в стилі романтизму, на другому поверсі музею.
«Клятва Гораціїв»
Багато експонатів Лувру будять спогади про шкільні підручники. Таким є і полотно Жака-Луї Давида «Клятва Гораціїв». Воно зображує героїчний епізод з давньоримської історії. Брати з прізвища Горациев поклялися перемогти або померти в поєдинку з ворогами з недружнього роду.
Художник показав момент урочистого фіналу клятви, коли батько вкладає мечі в урочисто підняті руки синів. Картина ілюструє більше, ніж героїзм і високі почуття античної епохи. Жак-Луї Давид узяв історичний приклад, щоб пропагувати ідеологію свого часу.
Картина стала шедевром жанру «неокласицизм». Вона поєднує прямі лінії, теплі кольори, виразні пози чоловіків з нерухомістю темних колон на задньому плані. Сучасні глядачі стверджують, що полотно Давида справляє враження фотографії з місця тривожних подій, настільки воно реалістично. Лувр представляє експонати неокласичної школи, в тому числі, «Клятву Горациев» на першому поверсі.
«Велика одаліска»
Залишаючись класичним художником, Енгр відходить від традиції на користь чуттєвості малюнка. Він навмисно спотворює анатомічні деталі. У одаліски на його картині неприродно довгий хребет. Її ліва нога і права груди дивним чином прикріплюються до корпусу. Але важка блакитна драпіровка, чалма і кальян зображені цілком реалістично. Творчість Енгра має величезний вплив на сучасних художників, особливо Пікассо. «Велику одаліску» визнають найбільшим його полотном. Лувр представляє картину на першому поверсі, в залі 75.
За межами Італії досить рідко демонструють роботи Мікеланджело Буонаротті. Лувр володіє відразу двома статуями, що відносяться до єдиного набору скульптур, що зберігається у Флоренції. Луврського експонати, «Повсталий раб» і «Вмираючий раб» - незакінчені роботи геніального художника. Експерти роблять такий висновок на основі зовнішніх слідів інструментів, яких не може бути на готових творах.
За задумом художника, «раби» - символи людських пристрастей. «Вмираючий раб» - втілення душевної слабкості, відчаю. Його антагоніст - «Повсталий раб», що виражає прагнення душі до свободи, непокірність.
Скульптури Мікеланджело незмінно вражають глядачів реалістичністю зображення людського тіла, одухотвореністю, глибоким змістом.
«Раби» Мікеланджело розташовані на першому поверсі в галереї італійської скульптури.
«Амур і Психея»
Скульптура, створена в XVIII столітті скульптором Канова з Венеції, виявилася в Луврі лише сто років по тому. Її придбав наполеонівський маршал і родич Мюрат.
Мармурова статуя зображує давньоримського бога любові Амура, що збудив кохану Психею від смертного сну поцілунком. Художник передав в мармурі природні рухи тіл, показав ідеальні пропорції і достовірні вирази облич. Скульптура вважається символом любові.
До даної скульптурі існувала пара (Канова робив два твори на замовлення). Копії обох скульптур містяться в Державному Ермітажі. Експонат, яким володіє Лувр, більш відомий.
Статуя Рамзеса II
Завдяки єгипетському походу Наполеона, у Франції початку XIX століття поширилася мода на Стародавній Єгипет. Внаслідок цієї моди було зібрано безліч екземплярів давньоєгипетського мистецтва. У палаці Лувр був створений відділ єгипетських старожитностей.
Один з найцікавіших зразків мистецтва двотисячолітньої давності - статуя сидячого фараона, Рамсеса II. Виконана з темного каменю, скульптура дивно точно відтворює риси обличчя фараона-завойовника і відображає атмосферу східної династії - урочистості та суворості. Відділ єгипетських старожитностей розташовується на першому поверсі музею.
Вам також може сподобатися.
Нотр-Дам-Де-Ла-Гард - найвідоміший і відвідуваний собор в Марселі