Різнобічну освіту дітей
Жодна вальдорфская школа не обходиться без предметів художнього циклу, які здійснюють ідею «переживання в навчанні». Живопис, ліплення, музика, театр, танець широко представлені в навчальному плані. Також велика увага приділяється і навчання ремеслам: рукоделие, робота з деревом, глиною, металом, будівництво будинку і ін. Давайте зупинимося на деяких з них докладніше.
Малювання і живопис по можливості пронизують всю навчальну діяльність дітей (оформлення зошитів епохи, виконання ескізів виробів, театральних декорацій та костюмів, стінгазети і ін.).
Більшість завдань і вправ пов'язані з темами, що вивчаються на головний урок, це дає можливість ще раз відчути і пережити досліджуваний матеріал. А то, що відчути через колір, форму, лінію, залишає глибокий слід в душі, зміцнює пам'ять і створює цілісне сприйняття теми.
Можна сказати, що осягнення об'єктивного світу через зорове сприйняття в почуттях і відчуттях, пов'язаних зі стихією фарб, і є метою навчання на наших уроках живопису. Заняття розраховані на дітей з різними здібностями, а не тільки на тих, хто художньо обдарований. Не всі випускники обирають художні спеціальності, але розвинене і витончене почуття прекрасного і гармонійного, образне уявлення і фантазія, внутрішня рухливість необхідні в будь-якій сфері діяльності.
Одна з характерних особливостей дітей - тісний взаємозв'язок душевного і тілесного. Дуже важливо дати дітям можливість проявити свою душевну схильність до різних видах художньої діяльності.
Теми і техніка виконання робіт тісно пов'язані з віковими особливостями дітей, особливостями конкретного класу, до пори року і Святами року.
Нашим першим завданням є знайомство дитини з кольором.
Ми опираємося на вченні І. В. Гете про колір. Як відомо, Гете вперше виявив ту взаємозв'язок колірних вражень і душевного стану людей, яку стали по-справжньому вивчати тільки в наш час. Своє вчення про колір Гете ставив вище за все інше, створеного ним.
«Що говорять один одному червоний і жовтий? Про щось веселе: вони радіють один одному. Що означає червоний синього? Щось мужнє: вони сильні і серйозні разом. А жовтий і синій? Вони обидва мають таємницю, пізнати яку можуть тільки разом: це зелений. Це дарують вони світу і цим прикрашають всю землю. А чорний і синій? Вони сумні і безмовні. Чорний та червоний? Вони палають від люті. Синій і фіолетовий? Вони смиренні, лагідні і побожні. Червоні тони розмовляють голосно, вони можуть бути навіть зухвалими. Сині сповнені тиші, вони завжди скромні. Зелений надійний, він вселяє довіру. Фіолетовий урочистий, жовтий завжди радісний і готовий на допомогу. Чорний мовчить ».
Ми даємо дітям тільки основні, чисті кольори - жовтий, червоний, синій. Всі вторинні, змішані кольори діти вчаться отримувати самі - відразу на білому аркуші, без палітри. Наші фарби - це акварель, розведена водою. Вода - рідна для неї стихія: сяйво, рух, блиск акварелі найкраще проявляються саме в воді.
У кожної дитини стоять свої баночки з уже розведеною фарбою. Ми починаємо з того, що готуємо лист, зволожуємо його мокрою губкою. Як добрі господарі, чекаючи приходу гостей, готують свій будинок, так і ми дбаємо, щоб колір на аркуші не засумував. Тепер ми запросимо його - широко, гостинно - на весь простір листа. І, якщо будемо уважні, зауважимо, як наш гість заповнює наш звичайний будинок собою, своєю атмосферою, своїм настроєм.
І дитина вчиться занурюватися в переживання кольору і переживання душі. У вільному колірної фантазії дитина вправляє свою душевну силу сприйняття, вчиться співпереживати.
«І фантазія починає рухатися. Сутність кольору висловлює себе в кожному плямі. Синій завжди відступає назад, червоний завжди рветься вперед, зелений схильний до спокою, а жовтий хоче танцювати »
Пинегина Є.Б. і Саковська М.В
У цій ситуації метою музичної освіти стає не стільки висока ступінь оволодіння музичними навичками, скільки прояв і розвиток «духовного слуху», наявного в кожній дитині. Мова йде не про освіту як засвоєнні чого-небудь, привносимого ззовні, а скоріше про освіту якогось зерна, яке буде розвиватися далі самостійно в людській істоті.
Музика супроводжує учнів нашої школи постійно з 1-го по 11-й класи. І одна з основних задач уроків музики - розвиток навички слухання.
У початковій школі, з 1 по 3-й класи, діти живуть ще загальними, спільними настроями (в унісон) і, образно кажучи, настроєм квінти (в музиці - це інтервал, який містить п'ять ступенів).
У 1-му класі викладання орієнтується на основну в цьому віці здатність дітей до наслідування, тому з початку навчального року вчитель співає для дітей і разом з дітьми (в унісон) прості пентатоніческіе (пентатоніка - п'ятиступінчаста гамма) мелодії і пісні. А в другому півріччі діти вчаться грати на пентатоніческіе флейтах.
У 2-му класі продовжуємо розвивати навик гри на сопілках і спів.
Спів у всіх класах - найбільш важливий аспект роботи: адже сама людина є унікальний первинний музичний інструмент.
У 3-му класі робимо новий крок - діти отримують диатонические, тобто до-мажорні флейти. В цьому класі розучують і співають пісні різних народів. Діти освоюють спів 2-хголосим каноном і нотну грамоту.
В 4-му класі діти продовжують співати і грати по нотах. У зв'язку з початком вивчення дробів, приступаємо до розмови про длительностях. Перше знайомство з біографіями композиторів.
У 5 класі важливо прищепити прагнення до усвідомленого і красивому співу. Діти співають по групах на голоси 2,3,4-хголосним каноном. Продовжуємо вправи на до-мажорної флейті, робимо спроби виконання творів в ансамблі.
Знайомимо дітей з різноманітністю і багатством репертуару з класичної спадщини минулого, а також жанрами музики.
У 6-му класі викладання все більше направлено на естетичне надання відповідної форми. Душевна робота над музичним твором збагачується завдяки поняттям мажору і мінору.
Ми поділяємо голоси на чоловічі і жіночі, знайомимося з тембрами, фарбами людського голосу та інструментів.
А 7-му класі працюємо над формуванням музичного судження. Учні знайомляться з біографіями видатних композиторів і людей, пов'язаних зі світовою музичною культурою. Виконання пісень під гітару: в тому числі український романс і пісні інших країн.
У 8-му і 9-му класах приділяємо велику увагу розвитку індивідуальних здібностей юнаків та дівчат. Знайомимо з теорією музики. Починається вивчення історії музики XIX ст.
У 10-му і 11-му класах вивчається історія музики ХХ ст. Відбувається подальший розвиток виконавських навичок. Робота в різних музичних стилях. Спів.
Отже, викладання музики в вальдорфської школі спрямоване насамперед на пробудження і виховання людини співаючого.
Прищеплюючи дітям навички ручної праці, ми прагнемо сформувати творчу, гуманну, інтелектуально розвинену, самостійну і внутрішньо вільну особистість, здатну цінувати свою працю і працю інших людей. Навчання рукоділля направлено також на досягнення наступних цілей:
- придбання певних загальнотрудових знань, умінь і навичок на основі включення учнів в різноманітні види діяльності;
- розвиток образного, просторової уяви, сенсорики та дрібної моторики рук;
- оволодіння практичними способами організації праці та правилами техніки безпеки при роботі з різними інструментами і матеріалами;
- виховання працьовитості і культури праці, відповідальності за результати своєї праці;
- розвиток комунікативних і організаторських умінь в процесі різних видів діяльності, виховання шанобливого ставлення до людей і результатів їх праці;
- розвиток естетичного смаку і почуття прекрасного.
«Діти, які навчилися робити своїми руками художні, корисні речі для інших і для себе, ставши дорослими, не відчуватимуть себе чужими по відношенню до світу і життя. Вони зуміють художньо перетворити своє буття, своє життя в соціумі, вони зможуть збагатити її ». Так писала на початку ХХ століття одна з перших вчительок рукоділля р Штутгардта Г. Гаук.
Зовсім інше ставлення до життя формується в людині, що приходить не тільки розумом, а й руками своїми, що предмети, що оточують його в життя - творіння рук людських. Через оволодіння ручними уміннями (шиття, прядіння, в'язання, ткацтво і т. Д.) В старших класах дитина приходить до розуміння сучасних складних технологічних процесів.
Два принципу лежать в основі викладання рукоділля: художність і практичність. Будь-яка річ (від простої до складної) в будь-якому класі (і в 1-му і в 11-му) повинна мати конкретне практичне застосування. Практичне використання є визначальним для форми і колірного рішення конкретного виробу.
В учнів заохочується прагнення до вільного художньої творчості, а не робота за зразком. Завдання вчителя - допомогти учням здійснювати їх власні задуми; і одночасно (особливо в молодших класах) через образне викладання вчитель сприяє формуванню в учнів зацікавленого, шанобливого ставлення до самого процесу праці. Значення ручної праці, його вплив на все подальше життя дитини дуже образно відображено в висловлюванні: «Досить зрозуміти, що неможливо безпосередньо приступити до формування інтелекту, навіть якщо поставити перед собою таку мету. Необхідно відзначити, що люди, які не вміють вправно володіти пальцями рук, мають настільки ж "незграбним інтелектом", позбавлені гнучкості ідей і думок. У той же час ті, хто володіє точними рухами, здатні мати гнучке мислення, проникати в суть речей. Тільки так можна гідно оцінити важливість розвитку зовнішніх сторін діяльності людини, оскільки саме з усієї сукупності його зовнішніх умінь і виріс інтелект як ціле ».
Виходячи з цього, рукоділля в школі викладається як дівчаткам, так і хлопчикам, що, поряд з розвитком особистих умінь, сприяє також збагаченню уявлень учнів про світ, етапах розвитку культури, що в кінцевому підсумку формує правильне, цілісне ставлення до життя.