Режисура для мене - це можливість Новомосковскть легально і упереджено »- відомості

Борис Павлович, театральний режисер

Фото: Євген Єгоров / Відомості

Все це не робить його снобом і задавакою, він все той же скромний пітерський інтелектуал в смішних круглих окулярах, якого анітрохи не турбує, що більш честолюбні однокашники давно зробили успішну кар'єру і ставлять спектаклі в кращих театрах країни. Сам він наполягає, що не «великий режисер», і взагалі частенько говорить про настання часів невеликої режисури. Новомосковскет він переважно філософів, і з собою у нього завжди томик Вітгенштейна (а іноді ще й Бібіхіна). Він охоче відгукується на прохання про інтерв'ю, як, втім, і на будь-яку іншу прохання.

- Наскільки я знаю, перш ніж вступити на режисуру, ви кілька років провчилися на театрознавстві?

- Тобто ви сприймаєте театр як місце читання тексту, а режисера як Новомосковсктеля?

Радник з питань культури губернатора Константіновкаской області

На фестивалі «Точка доступу» дали висловитися бездомним

- Але тут виникає питання: як можна прискорити свідомість глядача і що потрібно зробити для його включення?

- Питання глядача для мене відкритий, тому що поки я не до кінця розумію, як це працює. Якщо чесно, мені взагалі здається, що театр найбільшу користь приносить тим, хто займається їм буквально. Звичайно, ті, хто приходить в зал, теж отримують якийсь свій кайф, але ось я, наприклад, від читання отримую більше задоволення, ніж від відвідування вистави. І коли я зустрічаю на спектаклях реально натхнених людей, я їм заздрю, тому що особисто мене театр рідко надихає. Мене надихають актори в момент пошуку, але я рідко бачу це на самих виставах. Зазвичай спектакль є звіт про виконану роботу. Я ось зараз ставлю спектакль в Одессае ( «Піаністи» в театрі «Глобус». - «Ведомости») і весь час думаю, що ми знаходимося в одному кроці від підробки: на прем'єрі на сцену вийдуть артисти і зіграють так, ніби вони все розуміють про цей текст, але ж насправді ми три місяці репетирували, щоб хоч щось в ньому зрозуміти. У підсумку виходить блеф, гра, тому що одному потрібно на розуміння три місяці, а іншому - глядачеві - дають на це всього три години. В ідеалі для мене показ вистави є не звітом про виконану раніше роботу, а ще однією годиною цієї роботи. І кращі спектаклі, які я бачив, - ті, коли це дійсно відбувається.

У Харкові покажуть спектаклі в церкві, в спальному районі і на вокзалі

- Тобто ви ставитеся до театру як до одного зі способів самоактуалізації?

- Ну так. Театр - місце, яке володіє колосальним потенціалом, і саме тому, що він такий манку в плані розкручування особистості, їм найчастіше користуються не за призначенням, а як способом отримання адреналіну для випробування сильних емоцій і гострих відчуттів. Виникає такий театральний сноубординг або навіть паркур, коли люди шукають гостре відчуття драйву сценічного існування: цього дуже багато в студентських спектаклях, в яких артисти женуть зі сцени чисту енергію, але вона, на жаль, нікуди не веде, нікуди не переміщує глядачів. Є ще більш сумна ситуація, коли актори, одного разу випробували цей кайф і не одержують його в своїх нинішніх спектаклях, починають цю енергію ганяти за межами сцени - то, що так докладно описано у Сомерсета Моема в науково-популярному романі «Театр» (плітки, сектантські гри і т. д.). Абсурд в тому, що саме це і прийнято вважати театром, але ж насправді це всього лише неправильне його використання, і страшенно прикро, що люди навколо дійсно думають, що театр - це інтриги, плітки і т. Д.

Самопізнання мовою птахів

- А насправді театр - це.

- (Думає і замовкає.) У мене був такий випадок, коли ми поставили в «Театрі на Спаській» «Вбивцю» Олександра Молчанова, дуже хороший, успішний спектакль з Іваном Кандіновим (який перейшов слідом за Павловичем в БДТ. - «Ведомости») в головній ролі. Сидимо ми, значить, після прем'єри, випиваємо і закушує, радіємо вдалому спектаклю, що в театрі, до речі, не кожен день буває. І раптом Наташа Сидорова, дуже хороша актриса, яка грає у мене мало не в кожній виставі, мимохідь так, без наїзду, а як само собою зрозуміле говорить: «Борис Дмитрович, але ви ж не любите театр». Мене це так обпекло! "Як так? Я ж тільки випустив спектакль! Ви все сидите і говорите, які там все прекрасні. І тут з'ясовується, що я нібито не люблю театр ». Загалом, я був абсолютно збентежений, але потім зрозумів, що ця людина знає мене наскрізь, і задумався. Думав кілька днів і зрозумів, що вона має рацію! Любити театр - це любити атмосферу, любити гримерки, капусники, квіти, оплески, а я дійсно це не виношу, і все навколо, звичайно, це відчувають. Це була страшна трагедія: сім років я пропрацював в Константіновкаском театрі, зробив там 20 спектаклів, і актриса, яка зіграла в 10 з них, причому свої кращі ролі, каже, що я не люблю театр. І тоді я змирився з тим, що насправді я не театром займаюся і обманюю людей.

Актори двох Лисичанський театрів встановили контакт без мови

- Тому ви пішли з театру?

- Мені дуже сильно допомогло те, що, поки я працював в БДТ, за два роки я не поставив жодної вистави. Коли я говорив про це з колегами-режисерами, все мені відповідали, що страшно заздрять. Тому що для режисера дуже важливо робити паузи і хоча б два роки взагалі не ставити спектаклі. Так, я працював в театрі, грав у виставах, займався театральною педагогікою, робив тренінги з людьми з аутизмом і ще купу цікавих речей, але не ставив спектаклі. І це був страшно продуктивний і дуже корисний період: по-перше, я і не помітив, як пройшли ці два роки, а по-друге, з'ясувалося, що я прекрасно можу не ставити спектаклі, так що та Константіновкаская актриса була по-своєму права . І коли мені запропонували постановку в Маріуполі ( «Смерть Івана Ілліча» в Театрі драми. - «Ведомости»), я страшно боявся туди їхати, так як вже звик працювати з підлітками, з людьми з аутизмом і всіма тими, хто «не про театр », а про екзистенцію. І раптом виявилося, що насправді це справжній кайф, коли ти можеш в академічному театрі, в театрі з великої літери запропонувати акторам просто прочитати текст або просто не брати участь у виставі, якщо вони не хочуть. Загалом, я поставився до роботи над Толстим як до продовження своєї роботи над інклюзивним спектаклем, тому що це питання включення людей в те, у що до цього вони не були включені. Наприклад, ми билися за руйнування жорсткого поділу на глядачів і акторів. Причому не стільки глядачів включали в дію, скільки актори вчилися в процесі дії займати позицію глядача. Зараз я дуже гордий, так як в результаті, схоже, все склалося. Вони тільки що їздили з виставою на Сахалін і грали його в теперішньому барі, без декорацій, - для іншого спектаклю це могло б стати стресом і деконструкцією, але тут актори нібито навіть не помітили каверзи, не звернули уваги, що взагалі-то вони « вийшли з театру ». А це означає, що нам разом вдалося існувати в театрі не зовсім як в театрі. Коли актори перейшли в нетеатральності простір, ця зміна не стала згубною: судячи з відгуків, глядачі бачили те саме, що і коли спектакль грався на своєму законному місці. І хтось навіть написав мені, що сильно здивований, що спочатку «Життя» (саме так називається постановка Павловича. - «Ведомости») грає не в барі, а на сцені. Мені ця репліка страшно сподобалася, адже вона означає, що «інклюзивний» театр дійсно трапився і актори включилися в щось, у що не включені апріорі, що вони отримують задоволення від розмови з глядачем очі в очі. І я раптом зрозумів, що це і є театр, що в цьому немає ніякого протиріччя. Просто потрібно було піти з театру для того, щоб повернутися і винайти його заново.