Реферат на тему постмодернізм

Постмодернізм у творчості Маріо Ботта

Творчість Арата Ісодзакі

Список використаної літератури

Якби на початку 60-х років кому-небудь з активних діячів художнього авангарду на Заході сказали, що через десять років музеї сучасного мистецтва виставлятимуть фігуративний живопис і в ретроспективах демонструватимуть дипломні проекти Еколь де Боз'ар, а фасади нових будівель «прикрашатимуть »колони, арки, сандрики, тільки найзапекліші скептики, зітхнувши, помітили б, що нове в іскусстве- завжди добре забуте старе. І в даному випадку не помилилися б. Після програмного антитрадиціоналізму, елітаризм, що доходив до герметизма, і відходу від реальності, крайнім виразом якого стала абстракція, через парадоксальну речовинність поп-арту, як би позахудожню документальну прозу, кінофільми жахів, театральні хепенінги, які намагалися стерти межу між сценічним дійством і життєвою реальністю, художній авангард в капіталістичних країнах звернувся до відродження традиційних засобів виразності.

У формально-образній сфері ідейна платформа постмодернізму найбільш зримо проявилася у відкритому ретроспектівізма, внутрішньо втілює відмова від устремління вперед, програмно розриває з антітрадіціоналістской спрямованістю художнього (у тому числі архітектурного) авангарду 10-60-х років XX століття. Постмодерністи відмовилися від прагнення до безперервно-му оновленню як самостійної цінності в ідеології модернізму і закликали до повернення до старих форм, звичним знаків і метафор. На відміну від «сучасного руху» в архітектурі і всього художнього модернізму постмодернізм не створює свого абсолютно нового, який не мав прецедентів виразної мови, а програмно спирається на готовий арсенал форм, тільки представляючи і зіставляючи їх новим, незвичайним способом: уроки поп-арту засвоєні і використані постмодернізмом.

У проектах і будівлях постмодерністів історизм безперервно наростав і надавав зростаючий вплив на стильову спрямованість архітектури в цілому, а також використовуються в архітектурі творів живопису, скульптури і прикладного мистецтва в останнє десятиліття. Якщо в 50-60-і роки вкрай рідкісне включення старовинних картин, скульптур, меблів в сучасну архітектурну композицію головним чином було покликане відтінити, підкреслити новизну, нетрадиційність споруди, то в 70-і роки для збагачення архітектури стали програмно використовуватися старовинні або стилізовані під старовину картини у важких різьблених рамах або твори фото- або гіперреалістів. У вестибюлі пожежного депо в Нью-Хейвені Р. Вентурі помістив величезне живописне панно, що зображує пожежну упряжку кінця 19 століття. Анологично, на зміну легкої меблів з металевих трубок або прямокутним диванах і сервант стали залучатися «бабусині» буфети з башточками, стільці з фігурними ніжками, люстри зі свічками. До кінця 70-х років набуло широкого поширення поряд з парадоксально спотвореним буквальне відтворення образів і деталей архітектури минулих епох і сформувалося набуває все більший вплив протягом постмодерністського класицизму. Характерна в цьому плані виставка «Присутність минулого», яка була організована в 1980 році у Венеції і продемонструвала консолідацію сил «найантисучасніше» руху.

Постмодернізм поширився з початку 70-х років XX століття як тип світосприйняття, згідно з яким світ не раціонально влаштований, він сумнівний і непізнаваний. Цей стиль, заперечуючи сучасний функціоналізм, об'єднав різні концепції численних експериментаторів, що існували в цей час.

У містобудуванні постмодернізм сповідує відмова від вільної і віддає перевагу регулярної, переважно симетричній системі забудови, а також ретельному, облікові особливостей існуючого конкретного міського середовища ( "контексту").

В області архітектурних форм постмодернізму властиве відродження (найчастіше еклектичне) історичних архітектурних систем і декору всіх видів (декоративна кладка, облицювання, рельєф, орнаментика, розписи та ін.), Звертання до виразності стінового масиву з відмовою від що порушують його стрічкових вікон, відродження активного силуету будівель (завершення щипцями, фронтонами, мансардами) з відмовою від плоских дахів. Відповідно відроджуваним історичним формам відновлюються принципи історичного побудови композиції - симетрія, пропорційність, перспектива.

Архітектурна розробка поверхні стін діаметрально протилежна у майстрів функціоналізму і постмодерну. У перших, наприклад, стіна багатоповерхового будинку з прорізами членується по висоті абсолютно однаково і завершується парапетом плоского даху, а торцева стіна (зазвичай глуха) - зберігає незайману чистоту і однорідність фактури. У друге - різноманітність форм і розмірів прорізів не тільки по протяжності, але і по висоті стіни, що завершується звичайно різноманітними (трикутними, лучковими, трапецієподібними) фронтонами або щипцями. Дуже різноманітна розробка поверхні глухих ділянок стін, на яких поєднують різні фактури, колір, рельєф та ін.

Ще в 1966-му році в США вийшла книга Роберта Вентурі «Складність і протиріччя в архітектурі», де були сформульовані принципи антіфункціоналізма. «Я швидше за богатсво значень, ніж за ясність значень; я за неявну функцію, так само як і за явну функцію. Я віддаю перевагу «і те й інше», а не «або те, або інше», і чорне і біле, а іноді сіре, - чорному або білому ». Постмодернізм не заперечую минуле, а переглядає його іронічно, без наївності.