Реферат церковна музика - банк рефератів, творів, доповідей, курсових і дипломних робіт
Митрополит Питирим (Нечаєв)
Особливе місце в духовному житті Російської Православної церкви займає церковний спів, що збуджує молитовний дух, наставляти і зміцнює у вірі. Церковна пісня і молитва - невіддільні. Російська Церква, слідуючи грецької богослужбової традиції, ніколи не використовувала в храмі інструментальної музики. Тому коли говорять про російської церковної музики, мають на увазі виключно вокальне мистецтво.
українські співаки з'явилися в наших храмах одночасно з українським духовенством. Збережені від XI - XII століть співочі рукописи свідчать, що процес становлення українського церковного співу був складним. Перші українські наспіви, записані грецькими знаками, називалися Прапора. Їх відмінна риса - зв'язок з російською національною музикою, з українським фольклором, особливо з билинами. Зміна ритму мелодій у зв'язку з переведенням грецьких текстів на слов'янську мову, повідомляло та співу слов'янський характер. Відмітна особливість давньоукраїнського співу-спокій, самозаглибленість і переважання акцентів на тексті.
До сих пір не цілком вирішені питання, пов'язані з розшифровкою древньої крюкової нотації. Вона вказувала напрямок голосоведения, а формою його був речитатив з протяжним проголошенням голосних звуків, в яких передавалося внутрішній стан переживань людини від високого натхнення і духовного веселий, до скорботних мотивів покаяння, але ніколи не відчаю. Навіть плач про гріхах, який виступає як одна з високих ступенів внутрішнього духовного досконалості це завжди печаль світла, печаль, виконана надії. Одне найменування знаків - "стріла", "голубе борзий", "голубе з заковика" - говорить не стільки про висоту звуку, скільки про його характер.
У XVI і першій половині XVII ст. був поширений демественний розспів (в основі якого лежали мотиви, родинні російської народної ліричної пісні, і рухливий ритм) і шляховий розспів (ускладнений знаменний). У другій половині XVII ст. поширюються нові розспіви: болгарська, київський, грецька, характерні вираженою тонічної стійкістю, лаконічністю мотивів і простотою ритму. Багатоголосний спів створювалося на основі практики народного багатоголосся. В народному хорі немає партій за діапазоном і тембром голосу. Мелодія між учасниками хору розподіляється відповідно до досвідченістю співаків і звучністю їх голосів. Традиція древньоцерковного українського співу зберігається в українському старообрядчестве.
На рубежі XV - XVI ст. українські, а в середині XVII століття і московські майстри співу познайомилися із західною нотацією і так званим партесним багатоголоссям, заснованому на використанні в хорі чотирьох голосів: сопрано, альта, тенора і баса. В історії українського партесного співу польське партесное підготувало ґрунт для партесного італійського, видатним представником якого став Д.С. Бортнянський (одна тисяча сімсот п'ятьдесят дві - 1825). Великий вплив на гармонізацію стародавніх церковних наспівів і церковного співу справила творчість протоієрея Петра Турчанінова (1799 - 1870), Г.Ф. Львівського (1830 - 1894), П.І. Чайковського (1840 - 1893), С.В. Рахманінова (1873 - 1943), А.Д. Кастальского (1856 - 1926). В області перекладання досягнення А.Д. Кастальского і С.В. Рахманінова залишаються неперевершеними. В області твори чільне місце зайняли А.А. Ніжин (1846 - 1941), творчість якого характерно особливою емоційністю і глибокої виразністю, А.Т. Гречанінов (1864 - 1956) і М.І. Ипполитов-Іванов (1859 - 1935), широко використовували мелодії яскраво вираженого народного характеру. В їх багатоголоссі - риси народної поліфонії. Твори П.Г. Чеснокова (1877 - 1944) відрізняються багатством фарб хорової партитури, високою технікою письма. Таким чином, якщо на початку XVIII в. наші композитори почали з наслідування західного мистецтва, то в XIX ст. вони зуміли переплавити західну традицію в російську, будуючи свої твори на основі українських народних пісень.
Інтерес до давньоруської музиці пробудився в кінці XIX в. Першим дослідником її був протоієрей В. Металлов, який написав роботу по дослідженню знаків нотації.
Самобутності форма українського національного музичного мистецтва - дзвін. Дзвони, що сповіщає про початок богослужіння і закликають до нього, - необхідна приналежність православного храму. українські літописці згадують про дзвони під 988 р На початку XI ст. дзвони були при храмах святої Софії в Новгороді, при Десятинної церкви в Києві, в храмах Смелаа, Полоцька, Новгорода-Сіверського. український народ полюбив передзвін церковних дзвонів, в якому чути заклик відвернутися від земної суєти і турботи. При цьому слід зазначити, що дзвони - ознака західної традиції; в Візантії для цих цілей вживалося било. Вперше українські відлили дзвін у Києві в середині XII ст. в XIV в. досягло розквіту ливарне мистецтво в Москві. У церквах міста було не менше п'яти тисяч дзвонів. Вони звучали на десятки верст, в час урочистостей гул дзвонів сусідніх церков зливався в потужний хор, звучання дзвонів хвилями прокочувалося від одного храму до іншого - це була музика для всіх.
Зазвичай в храмі кілька дзвонів, різних за величиною і силі звуку: святковий, недільний, Поліелейний, простодневний (або буденний), п'ятий (або малий). Кожен дзвін має своє призначення - сумний, похоронний або сповіщає радість, свято, перемогу, позбавлення від небезпеки. На Русі здавна відомі два роду дзвонів: благовіст (сповіщає благу звістку), коли б'ють у один дзвін або в кілька дзвонів, але не зовсім одночасно, і власне дзвін. Послідовний гармонійний перебір дзвонів називають передзвоном. Дзвін кількох дзвонів в три прийоми - називають три-дзвоном або дзвінками. Всієї Руси відомі знамениті ростовські дзвони. В середині минулого століття протоієрей Аристарх Ізраїлів зробив нотний запис дзвонів, які лунають в до-мажорному ряду. Церковні дзвони - свідки історії Русі. В даний час мистецтво дзвону відроджується.