Реферат - бароко, як художній стиль

Бароко як художній стиль

Бароко (італ. Barocco - химерний) - художній стиль, переважаючий з кінця XVI до середини XVIII ст. в мистецтві Європи. Цей стиль зародився в Італії і поширився в інших країнах після епохи Ренесансу. Основні риси бароко - парадність, урочистість, пишність, динамічність, життєстверджуючий характер. Мистецтву бароко властиві сміливі контрасти масштабів, світла і тіні, кольору, поєднання реальності і фантазії. Особливо необхідно відзначити в стилі бароко злиття різних мистецтв в єдиному ансамблі, велику ступінь взаємопроникнення архітектури, скульптури, живопису та декоративного мистецтва. Це прагнення до синтезу мистецтв - основна риса барокко.
Стиль бароко був покликаний прославляти і пропагувати могутність влади, знаті і церкви, але разом з тим він висловив прогресивні ідеї про складність світобудови, безмежності і різноманітті світу, його мінливості. Людина в мистецтві бароко сприймається як частина світу, як складна особистість, котра переживає драматичні конфлікти.
Особливість бароко - не дотримання ренесансної гармонії заради більш емоційного контакту з глядачем. Архітектура бароко відрізняється просторовим розмахом, плинністю криволінійних форм, злиттям обсягів в динамічну масу, багатим скульптурним декором, зв'язком з навколишнім простором.
Найбільш видатними італійськими сучасниками Берніні в період зрілого бароко були архітектор Борроміні і художник, і архітектор П'єтро да Кортона. Дещо пізніше творив Андреа дель Поццо (1642-1709 рр.); розписаний їм плафон в церкві Сант-Іньяціо в Римі (Апофеоз св. Ігнатія Лойоли) є кульмінацією тенденції бароко до помпезного пишності. У 17 столітті Рим був столицею світу в галузі мистецтва, привертав художників всієї Європи, і Бароко мистецтво скоро поширилося за межі "вічного міста". У кожній країні Бароко мистецтво живилося місцевими традиціями. В одних країнах воно ставало більш екстравагантним, як, наприклад, в Іспанії та Латинській Америці, де розвинувся стиль архітектурного прикрашення, названий чурригереско; в інших приглушувалося на догоду більш консервативним смакам. У католицькій Фландрії Бароко мистецтво розцвіло в творчості Рубенса, на протестантську Голландію воно зробило не настільки помітний вплив. Правда, зрілі роботи Рембрандта, надзвичайно живі і динамічні, явно відзначені впливом Бароко мистецтва. У Франції воно найяскравіше висловило себе на службі монархії, а не церкви. Людовик XIV розумів важливість мистецтва як засобу прославлення королівської влади. Його радником в цій області був Шарль Лебрен, який керував художниками і декораторами, що працювали в палаці Людовика в Версалі. Версаль з його грандіозним поєднанням пишної архітектури, скульптури, живопису, декоративного і ландшафтного мистецтва явив собою один з найбільш вражаючих прикладів злиття мистецтв.

Історія
У XVII ст. Італія - ​​перша ланка в мистецтві епохи Відродження, втратила економічну та політичну могутність. На території Італії починають господарювати іноземці - іспанці та французи, вони диктують умови політики та ін. Виснажена Італія не втратила висоти своїх культурних позицій - вона залишається культурним центром Європи. Центром католицького світу є Рим, він багатий духовними силами.
Міць в культурі проявилася пристосуванням до нових умов - знати і церква мають потребу в тому, щоб їх силу і спроможність побачили все, але оскільки грошей на спорудження палаццо не було, знати звернулася до мистецтва, щоб створити ілюзію могутності і багатства. Популярним стає стиль, який може підняти, ось так в XVI столітті на території Італії виникає бароко.

риси бароко
Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі і пишності, до поєднання реальності і ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера, культова музика, ораторія); одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів (кончерто гросо, соната, сюїта в інструментальній музиці).
Світоглядні основи стилю склалися як результат потрясіння, яким для XVI століття стали Реформація і вчення Коперника. Змінилося усталене в античності уявлення про світ як про розумне і постійному єдності, а також ренесансне уявлення про людину як про розумну істоту. За висловом Паскаля, людина стала усвідомлювати себе «чимось середнім між всіма нічим», «тим, хто вловлює лише видимість явищ, але не здатний зрозуміти ні їх початку, ні їх кінця».

Рис 1. Мадам де Монтеспан, жінка епохи бароко
Бароковий людина відкидає природність, яка ототожнюється з дикістю, безцеремонністю, самодурством, звірством і невіглаством - всім тим, що в епоху романтизму стане чеснотою. Жінка бароко дорожить блідістю шкіри, на ній неприродна, вигадлива зачіска, корсет і штучно розширена спідниця на каркасі з китового вуса. Вона на підборах.

А ідеалом чоловіка в епоху бароко стає джентльмен - від англ. gentle: «м'який», «ніжний», «спокійний». Спочатку він вважав за краще голити вуса і бороду, душитися духами і носити напудрених перуки. До чого сила, якщо тепер вбивають, натискаючи на спусковий гачок мушкета. В епоху бароко природність - це синонім звірства, дикості, вульгарності і навіженства. Для філософа Гоббса природний стан (англ. State of nature) - це стан, що характеризується анархією і війною всіх проти всіх.

Мал. 2. Антоніс ван Дейк. Портрет Джеймса Стюарта, ок. +1637

Бароко в живопису

Мал. 3. Караваджо. Покликання апостола Матвія

Мал. 6. Замок Мілотіце, Чехія
Для архітектури бароко (Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б. Ф. Растреллі вУкаіни, Ян Кристоф Глаубіц в Речі Посполитої) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах, волюти, велике число розкрепівок, лучкові фасади з раскреповка в середині, рустовані колони і пілястри. Купола набувають складні форми, часто вони багатоярусні, як біля собору Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко - Теламон (атлант), каріатида, маскарон.
В італійській архітектурі найпомітнішим представником бароко мистецтва був Карло Мадерно (1556-1629 рр.), Який порвав з маньєризму і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основною фігурою в розвитку барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 р Берніні також архітектор. Йому належить оформлення площі собору Св. Петра в Римі і інтер'єри, а також інші будови. Значний внесок залишили Д.Фонтана, Р.Райнальді, Г.Гваріні, Б. Лонга, Л. Ванвітеллі, П. да Кортона. На Сицилії після великого землетрусу 1693 роки з'явився новий стиль пізнього бароко - друкувати в бароко.
Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури і архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія-делла-Вітторіа (1645-1652 рр.).